โคลงคืออะไร? บทกวีเป็นโคลง ผู้เขียน Sonnet

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เป็นที่ชื่นชอบของกวีและผู้สนใจรักบทกวี โคลงนี้สืบเชื้อสายมาจากผลงานของนักร้องโปรวองซ์ ผู้สร้างเนื้อร้องแบบฆราวาส และเป็นคนแรกที่แต่งเพลงในภาษาพื้นถิ่นแทนที่จะเป็นภาษาละติน ชื่อของแนวเพลงจะย้อนกลับไปที่คำว่า Sonet ของโปรวองซ์ - เพลงที่ดังก้องกังวาน

โคลงคืออะไร? ประวัติความเป็นมา

สงครามอัลบิเกนเซียน (1209-1229) ซึ่งปกคลุมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส บีบให้นักปราชญ์หลายคนย้ายไปซิซิลี ซึ่งในทศวรรษ 1200 ในเนเปิลส์ ที่ศาลของผู้อุปถัมภ์และกวี Frederick the Second ของกวีเกิดขึ้น ตัวแทนมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของโคลง - ในภาษาอิตาลีเรียกว่า sonetto - เป็นประเภทชั้นนำของงานของพวกเขา กวีชาวซิซิลีใช้ภาษาถิ่นทัสคานีซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 และ 14 เป็นพื้นฐานของภาษาวรรณกรรมอิตาลี อัจฉริยะหลายคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนบทกวี: Petrarch, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… และแต่ละคนก็นำสิ่งใหม่มาสู่เนื้อหาของบทกวี

คุณสมบัติรูปร่าง

โคลงคลาสสิกประกอบด้วยบทสิบสี่บทในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและฝรั่งเศส กวีเขียนบทกวีในรูปแบบของสอง quatrains (quatrains) และสอง tertsinas (สามบรรทัด) และในช่วงเวลาภาษาอังกฤษ - สาม quatrains และหนึ่งคู่

โคลงกลอนเป็นเพลงที่ไพเราะมาก ทำให้เขาแต่งเพลงได้ง่าย ได้จังหวะที่แน่นอนเนื่องจากการสลับของเพลงชายและหญิงเมื่อความเครียดตกไปที่สุดท้ายและตามลำดับในพยางค์สุดท้าย นักวิจัยพบว่าโคลงคลาสสิกมี 154 พยางค์ แต่ไม่ใช่กวีทุกคนที่ปฏิบัติตามประเพณีนี้ อิตาลี ฝรั่งเศส และอังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดสามประการของการพัฒนารูปแบบบทกวีนี้ ผู้เขียนกลอน - ชาวพื้นเมืองของแต่ละประเทศ - ทำการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและองค์ประกอบบางอย่าง

พวงหรีดโคลง

กวีนิพนธ์รูปแบบเฉพาะนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 13 มีโคลง 15 บทและสุดท้ายมีเนื้อหาหลักและแนวคิดของอีก 14 บทที่เหลือ ด้วยเหตุนี้ผู้เขียนจึงเริ่มงานตั้งแต่สิ้นสุด ในโคลงที่สิบห้า สองบทแรกมีความสำคัญ และตามธรรมเนียม โคลงแรกต้องเริ่มต้นด้วยบรรทัดแรกของบทสุดท้ายและลงท้ายด้วยบทที่สองอย่างแน่นอน ส่วนอื่น ๆ ของบทกวีพวงหรีดก็น่าสนใจไม่น้อย ในโคลงสิบสามที่เหลือ บรรทัดสุดท้ายของบทก่อนหน้าจะต้องเป็นบรรทัดแรกของโคลงถัดไป

จากกวีชาวรัสเซียในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ชื่อของ Vyacheslav Ivanov และ Valery Bryusov เป็นที่จดจำ พวกเขารู้ดีว่าโคลงคืออะไร ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงความสนใจในโคลงเป็นพวง ในรัสเซีย การเขียนแบบนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 อัจฉริยะ Valery Bryusovเป็นปรมาจารย์ของประเภทนี้และปฏิบัติตามรากฐานที่มีอยู่อย่างเคร่งครัด บทกวีสุดท้ายของเขาจากพวงหรีดโคลง ("The Fatal Row") เริ่มต้นด้วยบรรทัด:

ฉันน่าจะชื่อสิบสี่นะ

ชื่อคนที่คุณรัก น่าจดจำ มีชีวิตชีวา!"

เพื่อให้การเรียบเรียงของแนวเพลงมีความเข้าใจมากขึ้น จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์เล็กน้อย ตามประเพณี โคลงแรกเริ่มต้นด้วยบทสุดท้าย และลงท้ายด้วยบทที่สอง โคลงที่สามเริ่มต้นด้วยบรรทัดสุดท้ายของบรรทัดก่อนหน้าในกรณีนี้ - "ชื่อของคนที่คุณรักน่าจดจำมีชีวิตอยู่!" เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Valery Bryusov ได้มาถึงความสมบูรณ์แบบในประเภทนี้ จนถึงปัจจุบัน นักวิจารณ์วรรณกรรมนับกลอนโคลง 150 พวงโดยกวีชาวรัสเซีย และในกวีนิพนธ์ทั่วโลกมีประมาณ 600 พวง

Francesco Petrarch (1304-1374). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

เขาถูกเรียกว่าชายคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นผู้ก่อตั้งภาษาศาสตร์คลาสสิก Francesco Petrarca ได้รับการศึกษาในฐานะนักกฎหมายกลายเป็นนักบวช แต่ไม่ได้ดำเนินชีวิตตามหลักการของลัทธิความเชื่อทางศาสนา Petrarch เดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อรับใช้พระคาร์ดินัลเริ่มอาชีพวรรณกรรมในหมู่บ้าน Vaucluse ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ตลอดชีวิตของเขาเขาตีความต้นฉบับโบราณและชอบหนังสือคลาสสิกโบราณ - Virgil และ Cicero บทกวีหลายบทของเขา รวมทั้งโคลงกลอน Petrarch อยู่ในคอลเล็กชัน "Canzoniere" ซึ่งแปลว่า "หนังสือเพลง" อย่างแท้จริง ในปี ค.ศ. 1341 เขาได้รับมงกุฏลอเรลสำหรับผลงานด้านวรรณกรรม

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติหลักของ Petrarch คือการรักและเป็นที่รัก แต่ความรักนี้ไม่ควรนำไปใช้กับผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนญาติธรรมชาติด้วย เขาสะท้อนความคิดนี้ในงานของเขา หนังสือของเขา "Canzoniere" หมายถึงรำพึง Laura de Noves ลูกสาวของอัศวิน คอลเลกชันนี้เขียนขึ้นเกือบตลอดชีวิตของเขาและมีสองฉบับ โคลงของหนังสือเล่มแรกเรียกว่า "On the Life of Laura" เล่มที่สอง - "On the Death of Laura" มีบทกวีทั้งหมด 366 บทในคอลเล็กชัน ในโคลง 317 บทของ Petrarch สามารถติดตามพลวัตของความรู้สึกชั่วขณะได้ ใน "The Canzoniere" ผู้เขียนเห็นงานของกวีนิพนธ์ในการเชิดชูพระแม่มารีที่สวยงามและโหดร้าย เขาทำให้ลอร่าเป็นอุดมคติ แต่เธอก็ไม่สูญเสียลักษณะที่แท้จริงของเธอเช่นกัน ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ประสบความยากลำบากทั้งหมดของความรักที่ไม่สมหวังและทนทุกข์ทรมานที่เขาต้องฝ่าฝืนคำปฏิญาณอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา โคลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของผู้เขียนคือ 61 ซึ่งเขาสนุกกับทุกนาทีที่ใช้กับที่รักของเขา:

"ความสุขคือวัน เดือน ฤดูร้อน ชั่วโมงและช่วงเวลาที่ฉันสบตากับดวงตาคู่นั้น!"

ของสะสมของ Petrarch เป็นคำสารภาพในบทกวีซึ่งเขาแสดงออกถึงอิสรภาพภายในและความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ เขากังวล แต่ไม่เสียใจกับความรัก ดูเหมือนว่าเขาจะพิสูจน์ตัวเองและเชิดชูกิเลสตัณหาทางโลกเพราะปราศจากความรักมนุษย์ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ โคลงกลอนสะท้อนความคิดนี้และยังคงได้รับการสนับสนุนจากกวีในภายหลัง

จิโอวานนี่ บอคคาชโช (1313-1375). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

นักเขียนยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ (ที่รู้จักกันดีในผลงานของเขา "The Decameron") เป็นเด็กนอกกฎหมาย ดังนั้นในตอนแรกเขาจึงถูกดูหมิ่นเหยียดหยาม แต่พรสวรรค์ก็ชนะด้านบนและกวีหนุ่มได้รับการยอมรับ การตายของ Petrarch กระทบ Boccaccio มากจนเขาเขียนโคลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาซึ่งเขาได้เปิดเผยแนวคิดเรื่องความอ่อนแอของชีวิตทางโลก

ถึง Sennuccio เข้าร่วม Chino

และดันเต้คุณ และต่อหน้าคุณ

แล้วสิ่งที่ซ่อนเร้นจากเราก็ปรากฏให้เห็น"

จิโอวานนี่ บอคคัชชิโอ อุทิศบทกวีให้กับ Dante Alighieri และอัจฉริยะอื่น ๆ และที่สำคัญที่สุด - สำหรับผู้หญิง เขาเรียกคนที่เขารักด้วยชื่อเดียวว่า - เฟียเมตต้า แต่ความรักของเขาไม่ได้สูงส่งเท่าของเปตราร์ช แต่ธรรมดากว่า เขาเปลี่ยนประเภทของโคลงเล็กน้อยและร้องเพลงความงามของใบหน้า ผม แก้ม ริมฝีปาก เขียนเกี่ยวกับความดึงดูดใจของเขาต่อความงามและอธิบายความต้องการทางสรีรวิทยา ชะตากรรมอันโหดร้ายที่รอคนโกงและเป็นที่ชื่นชอบของผู้หญิง: ไม่แยแสกับธรรมชาติของสิ่งมีชีวิตที่สวยงามและถูกทรยศ Boccaccio ได้รับคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ในปี 1362

ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ (1524-1585). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส

เกิดในครอบครัวที่มีพ่อแม่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย ปิแอร์ เดอ รอนซาร์ดจึงมีโอกาสได้รับการศึกษาที่ดีทุกประการ ในปี ค.ศ. 1542 เขาได้มอบมิเตอร์และบทกวีใหม่ให้กับบทกวีฝรั่งเศสเพียงเล็กน้อยซึ่งเขาสมควรได้รับเรียกว่า "ราชาแห่งกวี" อนิจจาเขาจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อความสำเร็จของเขาและสูญเสียการได้ยิน แต่ความกระหายในการพัฒนาตนเองไม่ได้ทิ้งเขาไว้ เขาถือว่าฮอเรซและเวอร์จิลเป็นกวีชั้นแนวหน้าในสมัยโบราณ Pierre de Ronsard ได้รับคำแนะนำจากงานของบรรพบุรุษของเขา: เขารู้ว่าโคลงคืออะไรและอธิบายความงามของผู้หญิงความรักที่เขามีต่อพวกเขา กวีมีสามรำพึง: คาสซานดรามารีและเอเลน่า ในบทกวีบทหนึ่งประกาศความรักที่มีต่อสาวผมสีเข้มและตาสีน้ำตาล และรับรองกับเธอว่าผมสีแดงหรือตาขาวจะไม่ทำให้เกิดความรู้สึกสดใสในตัวเขา:

"ฉันเผาตาสีน้ำตาลด้วยไฟที่ยังมีชีวิต ฉันไม่อยากเห็นตาสีเทา…"

การแปลโคลงของผู้แต่งนี้จัดทำโดยนักเขียนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 - วิลเฮล์ม เลวิกและวลาดิมีร์ นาโบคอฟ

วิลเลียม เชคสเปียร์ (1564-1616). ภาษาอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นอกจากคอเมดี้และโศกนาฏกรรมอันงดงามที่มีรายชื่ออยู่ในคลังวรรณกรรมโลกแล้ว เช็คสเปียร์ยังเขียนบทกวี 154 เรื่องที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับนักวิจารณ์วรรณกรรมยุคใหม่ ได้มีการกล่าวเกี่ยวกับผลงานของเขาว่า "ด้วยกุญแจดอกนี้ เขาจึงเปิดใจ" ในโคลงบทบางบท ผู้เขียนได้แบ่งปันประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา ในขณะที่บางบทเขาถูกควบคุมอย่างน่าทึ่ง เช็คสเปียร์อุทิศบทกวีสิบสี่บทให้กับเพื่อนของเขาและสุภาพสตรีผู้กล้าหาญ โคลงแต่ละตัวมีตัวเลขดังนั้นจึงไม่ยากที่จะระบุการไล่ระดับความรู้สึกของผู้เขียน: ถ้าในผลงานชิ้นแรกฮีโร่โคลงสั้น ๆ ชื่นชมความงามหลังจากโคลงที่ 17 คำอ้อนวอนสำหรับการแลกเปลี่ยนก็มาถึง ในบทกวีหมายเลข 27-28 ความรู้สึกนี้ไม่ใช่ความสุขอีกต่อไป แต่เป็นความหลงใหล

โคลงของเชคสเปียร์ไม่ได้แต่งขึ้นในธีมความรักเท่านั้น แต่บางครั้งผู้เขียนก็ทำหน้าที่เป็นปราชญ์ผู้ฝันถึงความเป็นอมตะและประณามความชั่วร้าย อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงสำหรับเขาคือสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบ และเขายืนยันด้วยความมั่นใจว่าความงามถูกกำหนดให้กอบกู้โลก ในโคลงที่มีชื่อเสียง 130 เช็คสเปียร์ชื่นชมความงามทางโลกของผู้เป็นที่รัก: ดวงตาของเธอไม่สามารถเทียบได้กับดวงดาวผิวของเธออยู่ห่างไกลจากร่มเงาของดอกกุหลาบที่ละเอียดอ่อน แต่ในคู่สุดท้ายเขามั่นใจว่า:

แต่เธอก็ยังจะยอมจำนนต่อคนที่แทบจะไม่ได้

ใครถูกใส่ร้ายในการเปรียบเทียบที่ฟุ่มเฟือย"

โคลงอิตาลี ฝรั่งเศส และอังกฤษ: ความเหมือนและความแตกต่าง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้มอบวรรณกรรมชิ้นเอกมากมายแก่มวลมนุษยชาติ เริ่มต้นในอิตาลีในศตวรรษที่สิบสาม ต่อมาไม่นานก็ย้ายไปฝรั่งเศส และอีกสองศตวรรษต่อมาในอังกฤษ นักเขียนแต่ละคนซึ่งมาจากประเทศใดประเทศหนึ่ง ได้นำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างมาสู่รูปแบบของโคลง แต่หัวข้อที่เกี่ยวข้องมากที่สุดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - การยกย่องความงามของผู้หญิงและความรักที่มีต่อเธอ

ในโคลงอิตาลีคลาสสิก quatrains ถูกเขียนเป็นสองเพลง ในขณะที่ tercetes ได้รับอนุญาตให้เขียนในทั้งสองและสาม และการสลับของเพลงชายและหญิงเป็นตัวเลือก กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความเครียดในบทอาจตกทั้งพยางค์สุดท้ายและพยางค์สุดท้าย

ฝรั่งเศสออกคำสั่งห้ามการใช้คำซ้ำๆ และการใช้คำคล้องจองที่ไม่ถูกต้อง Quatrains จาก tercetes ถูกแยกออกจากกันอย่างเคร่งครัดในเชิงวากยสัมพันธ์ กวียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากฝรั่งเศสเขียนโคลงเป็นสิบพยางค์

มีการแนะนำนวัตกรรมในอังกฤษ กวีรู้ว่าโคลงคืออะไร แต่แทนที่จะเป็นรูปแบบปกติซึ่งประกอบด้วยสอง quatrains และสอง tercets มีสาม quatrains และหนึ่งโคลงคู่ บทสุดท้ายถือเป็นกุญแจสำคัญและมีคติพจน์เชิงคำที่แสดงออก ตารางแสดงรูปแบบคำคล้องจองที่ปรับให้เป็นมาตรฐานในประเทศต่างๆ

อิตาลี	อาบับ อะบับ cdc dcd (cdecde)
ฝรั่งเศส	แอบบา แอบบ้า ccd eed
อังกฤษ	abab cdcd efef g

โคลงวันนี้

โคลงดั้งเดิมสิบสี่บทได้รับการพัฒนาจนประสบความสำเร็จในผลงานของนักเขียนร่วมสมัย ในศตวรรษที่ 20 รูปแบบที่พบมากที่สุดคือฝรั่งเศส หลังจากที่ Samuil Yakovlevich Marshak แปลบทกวีของเช็คสเปียร์ได้อย่างยอดเยี่ยม ผู้เขียนเริ่มให้ความสนใจในรูปแบบภาษาอังกฤษ หลังอยู่ในความต้องการแม้ในขณะนี้ แม้ว่าบทกวีทั้งหมดจะได้รับการแปลโดยอัจฉริยะด้านวรรณกรรมที่โดดเด่น แต่ความสนใจในประเภทนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้: ในปี 2009 Alexander Sharakshane ได้เผยแพร่คอลเล็กชันพร้อมคำแปลของบทกวีของเช็คสเปียร์ทั้งหมด