ศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัย. ศิลปินสมัยใหม่ของรัสเซีย

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปะจิตรกรรมสมัยใหม่เป็นผลงานที่สร้างขึ้นในปัจจุบันหรือในอดีตที่ผ่านมา จะผ่านไปหลายปีและภาพวาดเหล่านี้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ภาพวาดที่สร้างขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบันสะท้อนถึงศิลปะร่วมสมัยหลายด้านที่สามารถจัดเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่ได้ ในยุคปัจจุบัน ผลงานของจิตรกรมีการนำเสนออย่างกว้างขวางยิ่งขึ้น และในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงในแนวสังคมของศิลปะการวาดภาพ

ศิลปะปัจจุบัน

ศิลปินจิตรกรรมสมัยใหม่เป็นตัวแทนของเทรนด์ใหม่ทั้งหมดในงานวิจิตรศิลป์ ในคำศัพท์ทางวัฒนธรรม มีแนวคิดของ "ศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งค่อนข้างเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "จิตรกรรมร่วมสมัย" โดยศิลปะร่วมสมัย ศิลปินมักหมายถึงนวัตกรรม เมื่อจิตรกรหันไปหาหัวข้อที่ทันสมัยโดยไม่คำนึงถึงของพวกเขาปฐมนิเทศ. ภาพสามารถวาดในสไตล์ของความเป็นเมืองและพรรณนาถึงองค์กรอุตสาหกรรมใด ๆ หรือบนผืนผ้าใบมีภูมิทัศน์ที่มีทุ่งข้าวสาลี ทุ่งหญ้า ป่าไม้ แต่ในขณะเดียวกันการรวมกันจะถูกวาดในระยะไกลอย่างแน่นอน รูปแบบของภาพวาดสมัยใหม่บ่งบอกถึงการวางแนวทางสังคมของภาพ ในขณะเดียวกัน ทิวทัศน์ของศิลปินร่วมสมัยที่ไม่มีเสียงหวือหวาทางสังคมก็มีค่ามากกว่านั้นมาก

การเลือกทิศทาง

เริ่มตั้งแต่ปลายยุค 90 ศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัยละทิ้งธีมการผลิตและเปลี่ยนงานของพวกเขาให้กลายเป็นกระแสหลักของวิจิตรศิลป์บริสุทธิ์ มีปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคล ฉากทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิตในรูปแบบของการวาดภาพเฟลมิช และค่อยๆ ปรากฏขึ้นในภาพวาดสมัยใหม่ งานศิลปะของแท้เริ่มปรากฏให้เห็น ไม่ด้อยไปกว่าภาพเขียนที่สร้างสรรค์โดยศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 และ 19 และในบางแง่ก็เหนือกว่าภาพวาดเหล่านั้น ผู้เชี่ยวชาญการใช้พู่กันในปัจจุบันได้รับความช่วยเหลือจากฐานทางเทคนิคที่พัฒนาแล้ว เครื่องมือใหม่มากมายที่ช่วยให้พวกเขาสามารถสะท้อนแผนงานของตนบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นศิลปินจิตรกรรมร่วมสมัยจึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างเต็มความสามารถ แน่นอน คุณภาพของสีหรือพู่กันเป็นสิ่งสำคัญในกระบวนการวาดภาพ แต่สิ่งที่สำคัญคือความสามารถ

การแสดงออกเชิงนามธรรม

ศิลปินสมัยใหม่ยึดมั่นในวิธีการทาสีที่อนุญาตให้ใช้เส้นขีดที่ไม่ใช่เรขาคณิตที่ใช้กับจำนวนมากบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ แปรงขนาดใหญ่บางครั้งใช้แปรงทาสี คล้ายกันภาพวาดแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะในความหมายคลาสสิกของคำ แต่สิ่งที่เป็นนามธรรมคือความต่อเนื่องของสถิตยศาสตร์ซึ่งปรากฏขึ้นในปี 1920 ด้วยแนวคิดของ Andre Breton และพบผู้ติดตามจำนวนมากในทันทีเช่น Salvator Dali, Hans Hofmann อดอล์ฟ ก็อทเลบ. ในขณะเดียวกัน ศิลปินร่วมสมัยก็เข้าใจการแสดงออกในทางของตนเอง ทุกวันนี้ ประเภทนี้แตกต่างจากรุ่นก่อนในด้านขนาดของภาพเขียน ซึ่งยาวได้ถึงสามเมตร

ป็อปอาร์ต

การถ่วงดุลของลัทธินามธรรมคือแนวความคิดแนวใหม่ ซึ่งส่งเสริมคุณค่าด้านสุนทรียะ ศิลปินสมัยใหม่เริ่มรวมภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่น เหมา เจ๋อตง หรือมาริลีน มอนโรไว้ในภาพวาด ศิลปะนี้เรียกว่า "ป๊อปอาร์ต" ซึ่งเป็นเทรนด์การวาดภาพที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป วัฒนธรรมมวลชนเข้ามาแทนที่ลัทธินามธรรมและก่อให้เกิดสุนทรียศาสตร์ชนิดพิเศษ ซึ่งนำเสนอต่อสาธารณชนด้วยสีสันที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งปรากฏอยู่บนริมฝีปากของทุกคน เหตุการณ์ล่าสุดบางส่วนหรือภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน

ผู้ก่อตั้งและผู้ติดตามป๊อปอาร์ต ได้แก่ Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein

ภาพเสมือนจริง

ศิลปะสมัยใหม่มีหลายแง่มุม ซึ่งมักจะมีทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น ผสานรวมงานวิจิตรศิลป์ตั้งแต่สองประเภทขึ้นไป การแสดงตัวตนของศิลปินแบบนี้กลายเป็นความเหมือนจริง ทิศทางในการวาดภาพนี้ปรากฏในสหรัฐอเมริกาในปี 2511 สร้างโดยศิลปินแนวหน้า Louis Meisel แนวเพลงดังกล่าวได้รับการแนะนำในอีกสองปีต่อมาที่พิพิธภัณฑ์ Whitney ระหว่างนิทรรศการ Twenty-Two Realists

การวาดภาพในรูปแบบของภาพเสมือนจริงนั้นสัมพันธ์กับการถ่ายภาพ การเคลื่อนไหวของวัตถุดูเหมือนจะหยุดนิ่งตามกาลเวลา ศิลปินภาพถ่ายจริงรวบรวมภาพของเขา ซึ่งจะถูกจับในภาพด้วยความช่วยเหลือของภาพถ่าย จากเนกาทีฟหรือสไลด์ รูปภาพจะถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบโดยการฉายภาพหรือใช้ตารางมาตราส่วน จากนั้นภาพที่สมบูรณ์จะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีการวาดภาพ

ความรุ่งเรืองของภาพเหมือนจริงเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จากนั้นความนิยมก็ลดลง และในช่วงต้นทศวรรษ 90 แนวภาพก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง ศิลปินที่เคารพนับถือทำงานส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ในหมู่พวกเขามีประติมากรหลายคนที่สร้างผลงานโดยใช้การฉายภาพ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดจากภาพเหมือนจริง ได้แก่ Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson

ศิลปินภาพถ่ายเสมือนจริงรุ่นใหม่ - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head

ศิลปินสมัยใหม่ของรัสเซีย

• Serge Fedulov (เกิดปี 1958) เกิดใน Nevinnomyssk, Stavropol Territory มีส่วนร่วมในนิทรรศการหลายแห่งในละตินอเมริกาและยุโรป ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและการผสมสีที่ตัดกัน
• มิคาอิล โกลูเบฟ (เกิด พ.ศ. 2524),จบการศึกษาจากชั้นเรียนศิลปะของ Omsk School of Painting ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาโดดเด่นด้วยลักษณะความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นภาพสะท้อนที่มีหวือหวาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง
• Dmitry Annenkov (เกิดปี 1965) ในมอสโก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะสโตรกานอฟ เป็นที่นิยมในต่างประเทศ แต่ชอบการจัดนิทรรศการของรัสเซีย ศิลปะของ Annenkov นั้นเหมือนจริง ศิลปินคือปรมาจารย์ด้านภาพนิ่ง

รัสเซียอิมเพรสชันนิสม์

• Alexei Chernigin จิตรกรอิมเพรสชันนิสม์ชาวรัสเซีย (เกิดปี 1975) เป็นลูกชายของจิตรกรชื่อดัง Alexander Chernigin ศึกษาการวาดภาพและการออกแบบกราฟิกที่โรงเรียนศิลปะใน Nizhny Novgorod สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรม Nizhny Novgorod ด้วยปริญญาด้านการออกแบบในอุตสาหกรรม สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียตั้งแต่ปี 2541 ตั้งแต่ปี 2544 อาจารย์ที่ NGASU ภาควิชาออกแบบภายใน
• คอนสแตนติน ลูปานอฟ ศิลปินครัสโนดาร์ (เกิด พ.ศ. 2520) สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Industrial Academy แห่งมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐด้วยปริญญาด้านจิตรกรรม ผู้เข้าร่วมนิทรรศการศิลปะมากมายในครัสโนดาร์ มอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดดเด่นด้วยรูปแบบภาพสีน้ำมันที่หายากด้วยลายเส้นหมุนวน ภาพวาดของ Lupanov นั้นปราศจากการผสมสีที่ตัดกันโดยสิ้นเชิงรูปภาพดูเหมือนจะไหลเข้าหากัน ตัวศิลปินเองเรียกงานของเขาว่า "ความร่าเริงไร้ความรับผิดชอบ" แต่คำกล่าวนี้มีความเกี่ยวข้องกับการแต่งตัว: จริงๆ แล้วภาพเขียนค่อนข้างเป็นมืออาชีพ

ศิลปินนู้ดชาวรัสเซีย

• Sergey Marshennikov (เกิดปี 1971) หนึ่งในศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด จบจากวิทยาลัยศิลปศาสตร์อูฟา ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างของความสมจริงที่โจ่งแจ้ง ผลงานสร้างความประทับใจให้กับภาพถ่ายศิลปะ องค์ประกอบมีความแม่นยำมาก และทุกจังหวะได้รับการตรวจสอบแล้ว Natalya ภรรยาของจิตรกรมักทำหน้าที่เป็นนางแบบ และสิ่งนี้ช่วยให้เขาสร้างภาพที่เย้ายวนได้
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (เกิดปี 1964) หลานสาวของนักร้องโอเปร่าชื่อดัง Lavrenty Dmitrievich Donskoy ตัวแทนที่สว่างที่สุดของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ วาดในสไตล์ของตัวแบบนู้ด ในจานสีที่สร้างสรรค์ของศิลปิน คุณจะพบกับความงามจากฮาเร็มตะวันออกและสาวเปลือยในหมู่บ้านริมฝั่งแม่น้ำในคืนวันหยุดของอีวาน คูปาลา โรงอาบน้ำชาวรัสเซียที่มีสาวฮอตกำลังออกไปเล่นหิมะและแหวกว่ายในหลุม ศิลปินวาดเก่งมาก

ศิลปินสมัยใหม่ของรัสเซีย ผลงานของพวกเขาได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นจากผู้ชื่นชอบศิลปะทั่วโลก

จิตรกรรมสมัยใหม่กับศิลปะโลก

วันนี้ทัศนศิลป์มีรูปแบบที่แตกต่างจากที่เป็นที่ต้องการในศตวรรษที่ 18 และ 19 ศิลปินสมัยใหม่ของโลกหันไปใช้แนวหน้าในการตีความที่แคบลง ผืนผ้าใบได้รับการขัดเกลาและมีความหมายมากขึ้น สังคมทุกวันนี้ต้องการศิลปะใหม่ ความต้องการขยายไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท รวมถึงจิตรกรรม. ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยหากสร้างขึ้นในระดับสูงเพียงพอ จะถูกซื้อไป กลายเป็นเรื่องของการต่อรองหรือแลกเปลี่ยน ผืนผ้าใบบางผืนรวมอยู่ในรายการผลงานศิลปะที่ทรงคุณค่าเป็นพิเศษ ภาพวาดจากอดีตที่วาดโดยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นที่ต้องการ แต่ศิลปินร่วมสมัยกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ สีน้ำมัน อุบาทว์ สีน้ำ และสีอื่นๆ ช่วยพวกเขาในการสร้างสรรค์และดำเนินการตามแผนอย่างประสบความสำเร็จ ตามกฎแล้วจิตรกรปฏิบัติตามรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง อาจเป็นภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ฉากต่อสู้ หรือประเภทอื่นๆ ดังนั้นสำหรับผลงานของเขา ศิลปินจึงเลือกใช้สีบางประเภท

ศิลปินสมัยใหม่ของโลก

ศิลปินสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดมีลักษณะการเขียนที่แตกต่างกัน พู่กันของพวกเขาเป็นที่จดจำ บางครั้งคุณไม่จำเป็นต้องดูลายเซ็นที่ด้านล่างของผืนผ้าใบด้วยซ้ำ ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko