นักแต่งเพลง Vasily Andreev

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักแต่งเพลง Vasily Andreev เกิดในปี 2404 ในครอบครัวพ่อค้า เขาไม่ได้เป็นพ่อค้า แต่เริ่มสนใจดนตรี ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้แฟชั่นสำหรับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเกิดขึ้นซึ่งได้รับการยอมรับและเผยแพร่จากสาธารณชนอย่างมากบนเวทีคอนเสิร์ต Andreev ไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นผู้จัดงานและผู้สนับสนุนด้านศิลปะนี้ด้วย

อัจฉริยะและนักทฤษฎี

Vasily Andreev ก่อตั้งวงออเคสตราวงแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รวมถึงผู้ชื่นชอบเพลงสดุดี สงสาร รำมะนา และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ คอนเสิร์ตของวงออร์เคสตราได้เผยแพร่ความหลงใหลในการเล่นบาลาลิก้าไปทั่วประเทศ Vasily Andreev เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญ

จริง ๆ แล้วนักแต่งเพลงได้สร้างพื้นที่ใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่เรียกว่าศิลปะพื้นบ้านรัสเซียของประเพณีการเขียน มันรวมเอาทั้งองค์ประกอบทางวิชาการและคติชนวิทยา นั่นคือเหตุผลที่ทุกสิ่งที่ Vasily Andreev ทำถือเป็นสิ่งพิเศษ นักแต่งเพลงมีแนวคิดในการสร้างศิลปะดนตรีรูปแบบใหม่ไม่ใช่ในทันทีแม้ว่า balalaika จะทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่วัยเด็ก เหนือสิ่งอื่นใด เขาชอบเสียงทุ้มดั้งเดิมของเครื่องดนตรีนี้และประสิทธิภาพของมันเคล็ดลับ

Vasily Andreev เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นด้วยความมุ่งมั่นคลั่งไคล้ในการดำเนินการตามแผนของเขาเอง ด้านหนึ่ง เขาเป็นอัจฉริยะด้านการแสดงสด และในอีกทางหนึ่ง เขาเป็นนักทฤษฎีที่รอบคอบ และเขียนบทความและหนังสือจำนวนมากในหัวข้อโปรดของเขา

บาลาไลก้าสีตัวแรก

แม้ว่า Vasily Andreev จะเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เขาก็ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีวิชาการอีกด้วย เขาศึกษาไวโอลินเป็นเวลาสามปี โดยได้รับบทเรียนจากวาทยกรและนักไวโอลินที่โดดเด่น Nikolai Galkin อดีตศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory นั่นคือเหตุผลที่ Andreev ได้เรียกร้อง balalaika ที่เป็นเรื่องปกติสำหรับเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ตมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป เฟรตที่เคลื่อนย้ายได้ให้สเกลไดอะโทนิกเท่านั้น นักแต่งเพลงใช้อารมณ์สีคงที่ เขากลายเป็นนักปฏิรูปเทคนิคการแสดง

ในปี พ.ศ. 2430 ร่วมกับอาจารย์ผู้มีความสามารถ Franz Paserbsky Andreev ได้สร้าง balalaika รงค์ตัวแรก เครื่องมือนี้ได้รับความนิยมทันที ในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกัน หนังสือ "โรงเรียนการเล่นบาลาลิกา" ได้รับการตีพิมพ์ ตัวอย่างของ Paserbsky มีความสำคัญขั้นพื้นฐานและสำคัญยิ่งสำหรับงานชีวิตของ Andreev เป็นครั้งแรกที่ balalaika ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นเครื่องมือทางวิชาการและยังคงรักษาคุณสมบัติของคติชนวิทยาไว้ (จำนวนสาย, รูปทรงสามเหลี่ยมของไวโอลิน, เทคนิคการเล่น, ระบบ) มีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญมรดกดนตรีคลาสสิกในนั้น

โปรโมชั่นบาลาลิก้า

อันที่จริง Andreev ให้ balalaika แก่ประเทศในปรับปรุงและปรับปรุง ก่อนหน้านี้ สัญชาติของเครื่องดนตรีนี้มาจากแหล่งกำเนิดทางชาติพันธุ์ และตอนนี้ก็ได้รับความนิยมในการเผยแพร่จำนวนมากเช่นกัน ผู้เชี่ยวชาญหลายคนมองว่าปรากฏการณ์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์ดนตรี

ในเวลาเพียงสิบปี บาลาไลก้ามาไกลกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษกว่าจะเสร็จสมบูรณ์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 มีประมาณ 200,000 ตัวในรัสเซีย (ในขณะที่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีประมาณ 65,000 ตัว)

ข้อดีของรุ่น Andreev

เครื่องดนตรีที่ Vasily Andreev เขียนบทความมากมาย และสร้างเทคนิคการแสดงใหม่ที่กำหนดแฟชั่นดนตรีในยุคของเขา balalaika ใหม่ได้รับการปรับปรุงในลักษณะที่สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับผู้เริ่มต้นที่จะเชี่ยวชาญ เสียงของเธอกลายเป็นน้ำเสียงที่เด่นชัดและไพเราะกว่าเสียงของรุ่นก่อน

ทรงบาลาไลก้าสะดวกขึ้น และที่สำคัญกระชับยิ่งขึ้น ข้อดีไม่ได้ป้องกันเครื่องมือไม่ให้ถูกและง่ายต่อการผลิต มันเหมาะสมพอ ๆ กันสำหรับทั้งเพลงพื้นบ้านโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยอารมณ์และการเต้นรำเจ้าอารมณ์ การผสมผสานของข้อดีเหล่านี้ดึงดูดใจผู้สนใจที่ต้องการเชี่ยวชาญด้านดนตรีที่พวกเขาไม่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ

กำเนิดวงออเคสตรา

หลังจากการปรากฏตัวของ balalaika รงค์ใหม่ Andreev ได้รับนักเรียนจำนวนมาก พวกเขาร่วมกับครูของพวกเขาซึ่งเป็นผู้สร้างวงดนตรีออร์เคสตราเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โด่งดังที่สุด (องค์ประกอบเริ่มต้นคือ 8 คน) คอนเสิร์ตครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่ 20มีนาคม 2431 วันนี้เป็นวันเกิดของวงออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

เครื่องดนตรีถูกทำซ้ำและมีการแบ่งหน้าที่ที่ชัดเจน (การบรรเลงคอร์ด, เบส, เมโลดี้) บาลาไลกัสเล่นพร้อมกัน ต่อมาในทศวรรษ 1890 วงออเคสตราขยายเป็น 16 คน

โฆษณาชวนเชื่อของดนตรีในกองทัพ

เมื่อทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีที่ Vasily Andreev เขียนบทละคร สร้างวงออเคสตรา และหนังสือที่แต่งขึ้น เราไม่ควรลืมว่าการรณรงค์ที่มีความสามารถเพื่อทำให้บัลลาลิกาเป็นที่รู้จักมีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของเขา หลังจากมีชื่อเสียงในเมืองหลวง นักแต่งเพลงก็เริ่มจัดกลุ่มตามหัวข้อในหน่วยทหาร เขาเชื่อ (และเชื่ออย่างถูกต้อง) ว่าทหารที่ปลดประจำการและเดินทางกลับภูมิลำเนาจะปลูกฝังความรักต่อบาลาไลกาในหมู่เพื่อนฝูงและญาติพี่น้อง

ดังนั้น ในหมู่บ้าน โรงงาน และโรงงาน คติชนได้รับการฟื้นฟู และผู้คนในวงกว้างก็ได้รับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และดนตรี ด้วยเหตุผลนี้เอง Vasily Andreev จึงได้ครอบครองสถานที่อันทรงคุณค่าในกาแล็กซีของนักดนตรีผู้รู้แจ้งผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของผู้แต่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและมีผู้ชื่นชอบหลายคนใช้เป็นแหล่งข้อมูลในการศึกษาของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2440 Andreev ได้ก่อตั้งอาจารย์ในกองทัพซึ่งมีส่วนร่วมในการส่งเสริมการเล่น balalaika ทหารหลายคนที่เรียนรู้จากนักแต่งเพลงเล่นที่โรงละคร Mariinsky คอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของกลุ่ม Andreev มีวงออเคสตราที่ประกอบด้วยผู้เล่นบาลาไลก้า 380 คนเข้าร่วม

แต่อย่าคิดอย่างนั้นการจัดฝึกอบรมกลายเป็นองค์กรที่เรียบง่ายสำหรับนักแต่งเพลง ในตอนแรกเขาต้องต่อสู้กับระบบราชการและราชการในสำนักงานทหารซึ่งปฏิบัติต่อเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วยอคติและดูถูกมากมาย

นักศึกษาแต่ง

ตามวงออเคสตราเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ Andreev วงออเคสตราที่คล้ายกันเริ่มปรากฏขึ้นทั่วประเทศ โดยเชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย มอสโคว์กลายเป็นเมืองที่สองที่มีคนรักบาลาไลก้าวงเวียนใหม่

วงออร์เคสตราของ Andreev ก็ขยายตัวเช่นกัน ซึ่งประกอบด้วยนักเรียนที่อุทิศตนมากที่สุดของนักแต่งเพลง ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือนิโคไลโฟมิน เขาศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory และนำการศึกษาและความเป็นมืออาชีพมาสู่แวดวง Fomin เป็นผู้เขียนการถอดความและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซียส่วนใหญ่สำหรับวงออเคสตรา ผลงานของเขากลายเป็นงานคลาสสิกอย่างรวดเร็ว แน่นอน Vasily Andreev เองก็มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของ Fomin ด้วย "Meteor", "Faun" และผลงานอื่นๆ ของเขาได้กลายเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับนักดนตรีหลายชั่วอายุคน

Andreev และ domra

เมื่อเวลาผ่านไป Andreev หยุดพอใจกับเสียงต่ำของวงออร์เคสตรา balalaika ที่เป็นเนื้อเดียวกัน เขาถือว่าเสียงดังกล่าวมีความหลากหลายไม่เพียงพอ ดังนั้นผู้แต่งจึงเริ่มแนะนำเครื่องดนตรีใหม่เข้าไปในวงออเคสตราของเขา พวกเขาช่วยปรับปรุงรายการคอนเสิร์ตด้วยผลงานวิชาการคลาสสิกที่จริงจังมากขึ้น ที่น่าสนใจคือการขยายตัวของละครเพลง Andreevsky Orchestra ได้รับการสนับสนุนจากบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายในศิลปะรัสเซียของช่วงนั้น เพลง Balalaika ไม่เพียงแต่ดึงดูดนักดนตรีเท่านั้น ดังนั้นการติดต่อของ Andreev กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ilya Repin จึงได้รับการเก็บรักษาไว้

กำลังมองหาเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่เหมาะสมสำหรับการบูรณะ Andreev ตัดสินใจที่จะหันไปใช้ domra เครื่องสายและดึงออกมา คำถามเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของก็เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ Andreev พบ "ทายาท" ของ domra ใน Vyatka balalaika ซึ่งหายไปจากการใช้งานอย่างกว้างขวาง ลักษณะเด่นของพวกมันคือตัวกลม (แตกต่างจากสามเหลี่ยม "คลาสสิค")

Vasily Andreev เขียนเครื่องดนตรีอะไร? ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับบาลาไลกา อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งได้พยายามอย่างมากในการทำให้เครื่องดนตรีอื่นๆ เป็นที่นิยมเช่นกัน ตัวอย่างของ domra ในแง่นี้เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงมากที่สุด เมื่อสร้างมันขึ้นมาใหม่ Andreev ก็ค้นพบแหล่งใหม่ของความหลากหลายทางเสียงสำหรับวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

อัพเดตวงออเคสตรา

domras แรกตามแบบจำลอง Vyatka ถูกสร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1896 หลังจากที่พวกเขาถูกเพิ่มเข้าไปในรายการคอนเสิร์ต วงออร์เคสตรา Andreevsky ก็ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Great Russian นักแต่งเพลงอธิบายเหตุผลสำหรับการปรากฏตัวของสัญลักษณ์ใหม่โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาและนักเรียนของเขาใช้เครื่องมือที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับแถบภาคเหนือและภาคกลางของประเทศเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน พิณรูปหมวกที่สร้างขึ้นใหม่ก็ปรากฏตัวครั้งแรกในวงออเคสตรา

นอกจากบาลาลิก้าแล้ว Vasily Andreev ชอบออร์แกนปากตั้งแต่เด็ก เขาเล่นเครื่องดนตรีนี้ตั้งแต่อายุยังน้อย ที่บ้านของเขาในมารีโน ร่วมกับออร์แกนออร์แกน นักแต่งเพลงมักจะพักผ่อนหลังจากการแสดงคอนเสิร์ตอันยาวนาน ในตอนแรกวงออร์เคสตรามักจะสลับตัวเลขบนเครื่องดนตรีนี้กับบาลาไลก้า ด้วยความช่วยเหลือของออร์แกนปาก Vasily Andreev ทำงานที่จริงจังและมีรายละเอียด ในเวลาเดียวกัน เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีคลาสสิกสำหรับวง Great Russian Orchestra ความจริงก็คือออร์แกนปากมีความเชื่อมโยงกับเพลงประจำเมืองมากขึ้น ในขณะที่ Andreev (ด้วยความรักทั้งหมดที่มีให้กับมัน) พยายามที่จะรื้อฟื้นนิทานพื้นบ้านก่อนหน้านี้

ผลงานนักดนตรี

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonaise No. 1 - นี่ไม่ใช่ผลงานทั้งหมดที่แต่งโดย Vasily Andreev "กล้วยไม้" ยังเป็นเพลงที่มีชื่อเสียงของวง Great Russian Orchestra แม้แต่กลุ่มพื้นบ้านสมัยใหม่ก็ยังทำการดัดแปลงเพลง "Shining of the Months" ที่ผู้แต่งแต่งขึ้นเมื่อกว่าร้อยปีที่แล้ว

Vasily Andreev เขียนเพลงบรรเลงที่มีสีสัน ท่วงทำนองที่สดใส และเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมในวงกว้างที่สุด พวกเขาดึงดูดผู้ติดตามที่กระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านของวงดนตรีใหม่

ทัวร์

การแต่งเพลงประกอบโดย Andreev สร้างความประทับใจให้กับนักประพันธ์เพลงนักวิชาการที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด ในหมู่พวกเขาคือ Nikolai Rimsky-Korsakov อิทธิพลของ Andreevsky สัมผัสได้ในโอเปร่าของเขาเกี่ยวกับเมือง Kitezh โปรโมเตอร์ของ balalaika และเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่น ๆ เองก็ยินดีกับความคิดในการแต่งผลงานขนาดใหญ่ใหม่สำหรับวงออเคสตราของเขาเอง

กำลังดังเลยทีม Andreevเริ่มจัดคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย การแสดงของ Great Russian Orchestra พร้อมฟูลเฮาส์จัดขึ้นในเยอรมนี ฝรั่งเศส อเมริกา และอังกฤษ มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่านักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Ruggiero Leoncavallo ปฏิเสธที่จะไปเบอร์ลินเพื่อฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าของเขาเอง Pagliacci เพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Vasily Vasilyevich ในเวลาเดียวกัน

Andreev ยังคงเป็นนักแสดงที่กระตือรือร้นและทุ่มเทจนถึงปีสุดท้ายของเขา หลังจากการปฏิวัติ สงครามกลางเมืองเริ่มต้นขึ้น และผู้แต่งได้แสดงคอนเสิร์ตที่ด้านหน้า การแสดงของเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากกองทัพแดง ในช่วงหนึ่งของคอนเสิร์ต Vasily Andreev กำลังแสดงคอนเสิร์ตท่ามกลางความหนาวเย็นในชุดสูทสีอ่อนและป่วยหนัก เขาถูกย้ายไปเปโตรกราด เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 2461 หลุมศพของ Andreev ตั้งอยู่บนเส้นทาง Composer's Path of the Tikhvin Cemetery ซึ่งเป็นที่ฝังร่างของศิลปะดนตรีที่มีชื่อเสียง