ศิลปินชาวสเปนสดใสราวกับแสงอาทิตย์ที่บ้านเกิด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ในผลงานของพวกเขาได้กล่าวถึงหัวข้อที่ทุกคนตื่นเต้น ดังนั้นชื่อของพวกเขาจึงคงอยู่มานานหลายศตวรรษ เริ่มต้นด้วย El Greco มีปรมาจารย์เก้าคนที่อาศัยอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 20 ความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดคือศตวรรษที่ 17 มิฉะนั้นจะเรียกว่าโกลเด้น นี่คือยุคบาโรก

ศตวรรษที่สิบหก

คนแรกที่ยกย่องโรงเรียนภาษาสเปนคือ Greek Domenico Theotokopoulos (1541-1614) ซึ่งได้รับฉายาว่า El Greco ในสเปน ในสมัยนั้น กองไฟมักจะจุดไฟเหนือพวกนอกรีต ดังนั้น หัวข้อทางโลกจึงแทบไม่ถูกแตะต้องเลย ภาพวาดขาตั้งและปูนเปียกเป็นภาพประกอบที่หลากหลายสำหรับพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่ถึงกระนั้นที่นี่ก็ยังต้องใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่ง ต้องมีการตีความแบบดั้งเดิม

El Greco ผสมผสานธีมทางศาสนาเข้ากับโทนสีที่สวยงามและหรูหราอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งคาดการณ์ถึงการมาถึงของยุคบาโรก หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา The Apostles Peter and Paul (1582-592) ถูกเก็บไว้ในรัสเซีย มันแสดงให้เห็นชาวประมงที่ไม่รู้หนังสือง่าย ๆ ปีเตอร์และผู้สร้างหลักคำสอนของคริสเตียนทั้งหมดซึ่งแน่นอนว่าเปาโลที่มีการศึกษาสูงพร้อมด้วยพระคัมภีร์ ศาสนาคริสต์ในศตวรรษแรกชนะใจทุกคนด้วยความรักที่มีต่อผู้คน ความเมตตาและความเรียบง่าย แค่เชื่อก็เพียงพอแล้ว และบุคคลใดก็ตาม ไม่ว่าจะมีการศึกษาหรือไม่ ไม่ว่าจะจนหรือรวย ก็กลายเป็นคริสเตียน ศิลปินชาวสเปนได้เรียนรู้มากมายจากจิตรกรผู้ซึ่งมีรูปแบบเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับโรคตา อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานภาพวาดของเขาถูกลืมและค้นพบอีกสามศตวรรษต่อมา

บาร็อค – ยุคทอง

นิกายโรมันคาทอลิกยังคงแข็งแกร่ง ยิ่งกว่านั้น นิกายโรมันคาทอลิกยังแสดงถึงพลังอันทรงพลังและน่าเกรงขามที่ต้องการให้บุคคลกำจัดความปรารถนาทางกามารมณ์และความสุข และดำดิ่งลงไปในพิธีกรรมทางศาสนาอย่างสมบูรณ์ ศิลปินชาวสเปนเช่น José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) และ Bartolomeo Murillo (1617-1682) เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในยุคนี้ พวกเขาคุ้นเคยกับผลงานของคาราวัจโจซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ไม่ใช่สำหรับภาพนิ่งของพวกเขา แต่สำหรับความเข้าใจของพวกเขาว่าความตายคืออะไรและมันสัมผัสชีวิตได้ใกล้ชิดเพียงใด

ศิลปินสเปน Ribera และ Zurbaran

ความสัมพันธ์นี้ค่อนข้างจะไม่มีเหตุผล ภาพวาดของโฮเซ่ ริเบรา (ค.ศ. 1591-1652) โดดเด่นด้วยธีมที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานและลัทธิธรรมชาตินิยมในการพรรณนาถึงความทุกข์ทรมานของนักบุญและวีรบุรุษจากเทพนิยาย ตลอดจนความเปรียบต่างของแสงและเงาที่คมชัด Francisco Zurbaran (1598-1664) สร้างสรรค์ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา แต่งแต้มด้วยบทเพลงในยุค 30 ของศตวรรษที่ 16 ในปี ค.ศ. 1662 เขาจะเขียนด้วยความอ่อนโยน “มาดอนน่ากับลูกกับจอห์นเดอะแบปทิสต์”

ภาพเด็กทารกที่สดใสท่ามกลางองค์ประกอบที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติดึงดูดความสนใจทันทีเช่นเดียวกับใบหน้าที่อ่อนโยนของมาดอนน่าและเสื้อผ้าสีทองของจอห์นคุกเข่าซึ่งมีแกะขาวเป็นสัญลักษณ์อยู่ที่เท้า พระคริสต์ที่โตแล้วจะเป็นผู้เลี้ยงแกะฝูงใหญ่ของบรรดาผู้ที่เชื่อในพระองค์ Zurbaran วาดจากธรรมชาติเท่านั้น - นี่คือหลักการของเขาโดยใช้ความแตกต่างของเงาลึกและแสงจ้า Zurbaran เป็นเพื่อนกับ Diego Velasquez ศิลปินที่เก่งกาจ ผู้ช่วยสั่งงานเขา ศิลปินชาวสเปนพยายามช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

เวลาสเกซ (1599-1660)

เริ่มแรก ดิเอโก เบลาซเกซ ศิลปินชาวสเปน ที่อาศัยอยู่ในเซบียา ทำงานมากในฉากประเภทต่าง ๆ เช่นเดียวกับภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ แต่ความคุ้นเคยของเขากับภาพวาดอิตาลีจากคอลเล็กชั่นของราชวงศ์เปลี่ยนมุมมองด้านสุนทรียภาพของเขาอย่างมาก มันเปลี่ยนสีเป็นสีเงินอ่อน ๆ และเปลี่ยนเป็นโทนสีโปร่งใส ด้วยความยากลำบากอย่างมาก เขาจึงได้งานเป็นจิตรกรในศาล แต่กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ชื่นชมของขวัญของศิลปินหนุ่มในทันที และต่อมาเขาก็สร้างภาพเหมือนของสมาชิกของราชวงศ์ จุดสุดยอดในงานของเขาคือภาพเขียนสองภาพซึ่งยังไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงขณะนี้ ศิลปินได้ใส่ความหมายมากมายในนั้น เหล่านี้คือ Meninas (1656) นั่นคือข้าราชบริพารภายใต้ทายาทแห่งราชบัลลังก์และ Spinners (1658)

ในตอนแรก คำว่า Meniny ทุกอย่างดูเรียบง่าย ในห้องขนาดใหญ่มีทารกน้อยรายล้อมไปด้วยผู้หญิงที่รออยู่ ผู้คุ้มกัน คนแคระสองคน สุนัข และศิลปิน แต่ด้านหลังจิตรกร มีกระจกแขวนอยู่บนผนังซึ่งสะท้อนถึงกษัตริย์และราชินี ไม่ว่าคู่บ่าวสาวจะอยู่ในห้องหรือไม่ก็ตามหนึ่งในความลึกลับ มีอีกมากมายสำหรับบทความขนาดใหญ่ และไม่มีปริศนาตัวใดที่จะได้คำตอบที่ชัดเจน

จากฟรานซิสโก โกยา สู่ ซัลวาดอร์ ดาลี

เกิดในซาราโกซา โกยา (1746-1828) กลายเป็นจิตรกรศาลอย่างเป็นทางการ แต่จากนั้นก็สูญเสียสถานที่แห่งนี้และได้รับตำแหน่งรองผู้อำนวยการ Academy of Arts โกยาทำงานอย่างหนักและรวดเร็ว เพื่อสร้างพรม ภาพเหมือน ทาสีโบสถ์ วาดภาพให้มหาวิหารในวาเลนเซีย เขาทำงานหนักและหนักหน่วงมาทั้งชีวิต เปลี่ยนไปอย่างปรมาจารย์ เปลี่ยนจากงานแต่งที่สว่างไสวด้วยสีสันที่หลากหลายไปเป็นกราฟิกที่รวดเร็วและคมชัด และหากเป็นภาพวาด ก็มืดมนและมืดมน

โรงเรียนสอนวาดภาพในสเปนยังไม่ตาย แต่ศิลปินวาดภาพสเปนคนต่อไป ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ จะมาปรากฏตัวในปี 1881 นี่คือปีกัสโซ สิ่งที่ไม่ได้ทำเครื่องหมายด้วยงานของเขา เหล่านี้เป็นยุค "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสถิตยศาสตร์และความสงบ เบื้องหลังผลงานทั้งหมดของเขาเป็นการประชดประชันและความปรารถนาที่จะขาย และเขาก็วาดรูปได้ การวาดภาพคนที่เขารักในยุคบาศกนิยมซึ่งขายได้ราวกับเค้กร้อน เขาวาดภาพให้เธอในสไตล์ของความสมจริงสำหรับตัวเขาเอง และหลังจากกลายเป็นเศรษฐีแล้ว เขาก็เริ่มยอมให้ตัวเองวาดรูปได้ตามต้องการ

งาน Don Quixote (1955) ของเขาพูดน้อย ตัวอัศวินเอง พลทหาร ม้า ลา และกังหันลมหลายอัน ดอนกิโฆเต้มีน้ำหนักเบา ไร้น้ำหนัก และโรซินันเตเกือบจะเป็นถุงใส่กระดูก ในทางตรงกันข้าม Sancho ทางด้านซ้ายมีมวลหนักสีดำ และถึงแม้ร่างทั้งสองจะยืนนิ่ง ภาพวาดเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ลายเส้นมีพลัง ติดหู เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน

Salvador Dali ศิลปินชื่อดังชาวสเปนผู้แปลกประหลาด ผู้ชายคนนี้มีทุกอย่างเพื่อขาย และรูปภาพและไดอารี่และหนังสือ เขาสร้างรายได้มหาศาลให้กับตัวเองด้วยความช่วยเหลืออย่างกระฉับกระเฉงของ Elena Dyakonova ภรรยาของเขาซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ Gala เธอเป็นทั้งรำพึงและผู้จัดการของเขา สหภาพของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์

ปิดท้ายบทความนี้ในหัวข้อศิลปินชื่อดังชาวสเปน ต้องบอกว่าพวกเขาทุกคนมีบุคลิกที่สดใสราวกับดวงอาทิตย์ของสเปน