องค์ประกอบหลายตัว: ประเภท เทคนิค

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

องค์ประกอบหลายรูปคือประเภทขององค์ประกอบที่ประกอบด้วยตัวเลขจำนวนมากรวมกันเป็นหนึ่งกลุ่ม ความหลากหลายนี้ถือเป็นหนึ่งในการวาดภาพที่ยากที่สุด แม้ว่าเงาจะมีความสำคัญอย่างยิ่งในเนื้อหาเชิงความหมายของภาพ แต่พื้นที่ภายในก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน

องค์ประกอบภาพหลายรูปแบบ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะรู้ว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงในอดีตและปรมาจารย์ในปัจจุบันรับมือกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับทิศทางศิลปะนี้ได้อย่างไร

โบสถ์น้อยซิสทีนคือการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของไมเคิลแองเจโล ในการวาดภาพเขาใช้ฉากในพระคัมภีร์หลายฉากที่บอกเกี่ยวกับการสร้างโลกและการปรากฏตัวของผู้คนบนโลก ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือของขนาด - ขนาดใหญ่ของตัวเลขหลัก - จิตรกรบรรลุผลจากความหมายพิเศษของ ฉากสำคัญ

คนของ Michelangelo โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่สดใส แต่ละท่าทางมีความหมายลึกซึ้งในตัวเอง นอกจากนี้ยังง่ายต่อการค้นหาและอ่าน ตัวอย่างเช่นคนที่เอามือกุมศีรษะบ่งบอกถึงความรอบคอบ ภาพร่างค่อมแสดงความท้อแท้และความเศร้าโศก

องค์ประกอบที่มีหลายรูปประกอบเป็นสัญลักษณ์ของท่าทางและท่าทาง ไม่เพียงแต่การแสดงออกของการกระทำเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นเนื้อหาด้วย

มันน่าสนใจที่ท่าทางจะสื่อถึงความตั้งใจของผู้เขียนก็น่าสนใจนะ การดึงความสนใจของผู้ชมไปยังปรากฏการณ์บางอย่างด้วยมือที่ยื่นออกไปจะช่วยขยายขอบเขตของโครงเรื่อง บ่งชี้ว่ากำลังเกิดอะไรขึ้นนอกกรอบของมัน

ไม่มีความสำคัญน้อยกว่าคือมุมมองของรูปแบบศิลปะนี้ สิ่งที่มันกำลังเผชิญอยู่ ดังนั้น คุณสามารถเชื่อมต่อร่างแต่ละร่างหรือรวมเข้าด้วยกันเป็นกลุ่ม โดยตัดตัวละครหนึ่งตัวออกจากตัวอื่นๆ ทั้งหมด จากนั้นจึงเน้นให้โดดเด่น

ในทิศทางของศิลปะนี้ การประพันธ์หนึ่งร่าง สองร่าง และหลายร่างมีความโดดเด่น

ภาพกลุ่มคงที่

ภาพวาดประเภทนี้ได้ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดเป็นเวลาหลายศตวรรษ ศิลปินหลายคนทำเงินได้ด้วยการวาดภาพคน ท้ายที่สุด ในช่วงเวลาที่ไม่มีการถ่ายภาพ การวาดภาพบุคคลเป็นวิธีเดียวที่จะจับภาพช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับความทรงจำที่ยาวนาน เพื่อทำให้ภาพลักษณ์ของตัวเองและญาติของคุณคงอยู่ตลอดไป ขณะโพสท่า สมาชิกแต่ละคนพยายามที่จะดูมีเสน่ห์และรวย

เทรนด์ใหม่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภาพเหมือนนิ่งได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป เนื่องจากศิลปินพยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ เพื่อให้เหนือกว่าปกติ

หนึ่งในผู้สร้างเหล่านี้คือ H. Rembrandt - หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาไม่ได้เขากลัวที่จะทำลายประเพณีและทำการปฏิวัติในทิศทางของการวาดภาพองค์ประกอบหลายร่างสร้างผ้าใบ "Night Watch" ตัวละครในภาพนี้ - นักสู้ของ บริษัท ชั้นนำ - ไม่ได้ปรากฎอยู่ข้างหน้า แต่อยู่ในสภาพแวดล้อมการบริการตามปกติ ภาพเหมือนเต็มไปด้วยท่าทางที่มีชีวิตชีวาและการแสดงออกทางสีหน้าอย่างเป็นธรรมชาติ

ศตวรรษที่ 19 นำทิศทางศิลปะใหม่ในการจัดองค์ประกอบหลายร่าง - ภาพเหมือนกลุ่มประเภท ในภาพวาดดังกล่าว ผู้คนต่างหลงใหลในกิจกรรมทั่วไป เช่น การสนทนา การเล่นกับเด็ก ทิวทัศน์หรือการตกแต่งภายในบ้านใช้เป็นพื้นหลัง

ศาสนาและตำนานในการวาดภาพ

องค์ประกอบภาพซิลูเอตต์หลายร่างที่น่าประทับใจที่สุดอยู่ในผืนผ้าใบที่มีธีมอันยอดเยี่ยม ตัวอย่างที่ดีคือผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แก่ Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi

ศิลปินสมัยใหม่

จิตรกรในสมัยของเรามักไม่ค่อยใช้องค์ประกอบที่มีหลายร่างที่ซับซ้อน สแตนลีย์ สเปนเซอร์ใช้เทคนิคนี้ในงานของเขา โดยเขียนชุดภาพวาดในธีมของพระคริสต์ รวมถึงกระยาหารมื้อสุดท้าย การฟื้นคืนพระชนม์ ศิลปินชาวอังกฤษตีความเหตุการณ์ทางศาสนาเหล่านี้ในประเพณีสมัยใหม่

พื้นที่ภายใน

การสร้างการตกแต่งภายในด้วยภาพวาดมีปัญหาบางอย่าง แม้แต่จิอ็อตโต ดิ บอนโดเน่ ศิลปินชาวอิตาลีและผู้ก่อตั้งโปรโต-เรอเนซองส์ ก็ยังวาดภาพองค์ประกอบหลายร่างในการตกแต่งภายใน ซึ่งมักจะอยู่ในที่โล่ง จิตรกรเพิ่มลงในภาพรูปแบบสถาปัตยกรรมภายนอกอาคาร: เสา หน้าจั่ว และหลังคา บางครั้งมีการตกแต่งภายในหลายอย่างบนผ้าใบผืนเดียว

ในขณะนั้น เทคนิคนี้ในงานของศิลปินไม่ได้ถูกมองว่าเป็นพื้นที่ปิด แต่เป็นการออกแบบสถาปัตยกรรมที่แยกงานกิจกรรมและทำให้เนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้น

วิวัฒนาการของการตีความองค์ประกอบหลายร่างในภาพวาดภายในได้รับการอธิบายอย่างประสบความสำเร็จมากที่สุดในผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต นี่เป็นช่วงเวลาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกินเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 14 ความสนใจในตัวพวกเขาส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การพัฒนากฎสำหรับมุมมองโดยตรงซึ่งง่ายที่สุดในการแสดงตัวอย่างภายในในขณะที่ปัญหาการแยกตัวยังคงเปิดอยู่ คำว่า "การตกแต่งภายใน" นั้นเทียบเท่ากับการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานที่เข้มงวดในมุมมองโดยตรง แต่มีภารกิจเชิงพื้นที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษ

ความโดดเดี่ยวและขนาดของการตกแต่งภายในเป็นที่เข้าใจอย่างลึกซึ้งที่สุดทันทีที่งานศิลปะมาถึงขั้นตอนการพัฒนาที่เหมาะสม เทคนิคต่างๆ ดูเหมือนจะสร้างความประทับใจให้ผู้ดูอยู่ภายในห้องโดยสาร

องค์ประกอบสำคัญของภาพคือความใกล้ชิดของเฟรม ขนาด และความรู้สึกของผู้ชมในภาพ

ประเภทพื้นที่อาคาร

จากทฤษฎีการสร้างพื้นที่สถาปัตยกรรม การเกิดขึ้นของมุมมองเชิงเส้นตรงมีความเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการใช้ภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรม

ภูมิทัศน์ธรรมชาติไม่ค่อยขึ้นอยู่กับมัน และในภาพวาดซิลูเอตต์ การใช้ไดเร็กต์โอกาสและยากยิ่งขึ้น ท้ายที่สุด การสร้างพื้นที่ขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของวัตถุและร่างกายโดยตรง

ในผืนผ้าใบดังกล่าว ที่ซึ่งร่างของผู้คนครอบครองพื้นที่ส่วนกลาง ช่องว่างปรากฏขึ้นเนื่องจากการสังเคราะห์ ทิศทาง และการเคลื่อนที่ของรูปแบบเท่านั้น

ตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพนี้คือผลงานของ "การฟื้นคืนชีพ" ของ El Greco แกนกลางเป็นรูปนักรบผู้พ่ายแพ้และพระคริสต์ คุณสามารถสังเกตการเคลื่อนไหวของตัวเลขได้รอบๆ การกระทำส่วนกลาง ร่างของนักรบถูกวาดในแผนที่สามในลักษณะเป็นเกลียว

ภาพคลาสสิกประกอบด้วยจังหวะเชิงเส้นที่แยกไม่ออกและโครงสร้างพลาสติกของกลุ่ม

ในการวาดภาพสมัยใหม่ ทิศทางที่เหมือนกับรูปปั้นยังคงมีชีวิตได้หายไปเกือบหมด การใช้กลุ่มหุ่นที่เกี่ยวข้องกับพลาสติกนั้นหายากมากเช่นกัน

บ่อยครั้งที่ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างที่กระจัดกระจาย การจัดเรียงวัตถุอย่างกว้างๆ

ระบบอวกาศ

แต่ละประเภทมีงานเปรียบเทียบและแนวทางแก้ไข

ในขณะเดียวกัน มุมมองแบบคลาสสิกก็มีตำแหน่งรอง และมุมมองตรง (มุมมองเชิงเส้น) ช่วยสร้างพื้นที่สถาปัตยกรรมแบบเปิดโล่งหรือฉากแอ็คชั่นภายใน

วัตถุและช่องว่าง ลักษณะของการนำเสนอของวัตถุและพื้นที่ และความสัมพันธ์ระหว่างกันเป็นสิ่งสำคัญมาก

ประเภทขององค์ประกอบก็ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อประเภทนี้

สรุป

ระบบพื้นที่และการวางวัตถุ (การลบ)วัตถุถูกสร้างขึ้นโดยใช้มุมมองสี โทนสี และเส้นตรง ในทิศทางนี้ พื้นที่จะขึ้นอยู่กับตัวแบบ ในขณะเดียวกัน สถานการณ์อื่นก็เป็นไปได้เช่นกัน เมื่อพื้นที่ครอบงำเป็นสื่อที่ดูดซับวัตถุ

ตัวอย่างเช่น บนผืนผ้าใบของแรมแบรนดท์ สีเข้มจะละลายรูปทรงของวัตถุ และงานช่วงหลังๆ ของเขาในยามพลบค่ำจะไม่ใช่แค่สีของวัตถุที่เปลี่ยนแปลงไปตามสิ่งแวดล้อมอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ที่เป็นรูปธรรม