จิตรกรรมพื้นบ้านรัสเซีย ประเภท เทคนิค ลวดลายและเครื่องประดับ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

หนึ่งในปรากฏการณ์ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดคือการวาดภาพ เธอประดับของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ทุกคนสามารถตั้งชื่อ Khokhloma และ Gzhel ได้อย่างง่ายดาย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ามีภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียอีกมากมาย บทความนี้จะอธิบายรูปแบบการตกแต่งที่มีชื่อเสียงที่สุด

ข้อมูลทั่วไป

ศิลปะการวาดภาพเป็นศิลปะการตกแต่งพื้นผิวด้วยสี การวาดภาพในช่วงเวลาสั้น ๆ ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคนๆ หนึ่ง

ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียถูกนำมาใช้ในการตกแต่งสิ่งของต่างๆ พวกเขาทาสีทั้งไม้และเซรามิกรวมถึงโลหะ ตามเกณฑ์นี้ ประเภทของภาพวาดสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม

1. ฐานเป็นไม้ ศิลปะประเภทนี้รวมถึง:

• โคโคลมา.
• ภาพวาด Gorodets
• Fedoskino.
• ภาพวาดเทพวินาเหนือ
• วาดภาพกามารมณ์
• เมเซนสกายา
• Palekh.

2. พื้นฐานคือเซรามิกส์ ศิลปะประเภทนี้รวมถึง:

เกล

3. มูลนิธิ -โลหะที่ใช้ทำถาด มันหมายถึง:

ภาพวาด Zhostovo

อย่างที่คุณเห็น ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียบนไม้เป็นที่นิยมมากที่สุด ก็พอเข้าใจ

ประเภทภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดจะอธิบายไว้ด้านล่าง ในหมู่พวกเขามีภาพวาด Khokhloma, Gzhel, Zhostovo และ Gorodets

โคโคลมา

บางทีภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Khokhloma ภาพวาดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยกระบวนการพิเศษในเตาอบ ทำให้ผลิตภัณฑ์ไม่เสื่อมสภาพแม้จากอาหารร้อน ด้วยวิธีนี้ ไม้จะได้คุณสมบัติของเซรามิกส์

ประวัติศาสตร์

สไตล์พื้นบ้านรัสเซียนี้มีรากฐานมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้านที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาค Nizhny Novgorod ตามเวอร์ชั่นหนึ่งแนวคิดของงานฝีมือ Khokhloma นั้นมาจากผู้เชื่อเก่าซึ่งหนีการกดขี่ข่มเหงเพื่อ "ศรัทธาเก่า" ในบรรดาคนเหล่านี้มีจิตรกรไอคอนมากมาย เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 สถานที่แห่งนี้กลายเป็นสมบัติทางศิลปะอย่างแท้จริง

ปัจจุบัน Khokhloma "ย้าย" ไปที่หมู่บ้าน Semino และเมือง Semyonov กำลังทาสีที่นี่ แต่อยู่ในระดับโรงงานแล้ว

องค์ประกอบของจิตรกรรมพื้นบ้านรัสเซีย

สีแดง สีดำ และสีทองเป็นสามสีหลัก ในขณะที่สีเหลืองและสีเขียวถูกใช้เป็นสีเสริมและในปริมาณเล็กน้อย แปรงทำจากหางกระรอก วัสดุนี้ทำให้สามารถวาดเส้นบางได้

มีสองวิธีในการลงสีผลิตภัณฑ์ วิธีแรก - อย่างแรกสีดำสนิทพื้นหลังถูกทาสีทับด้วยสี และใช้ภาพวาดที่ด้านบน วิธีที่สอง - ขั้นแรก ใช้โครงร่างของเครื่องประดับ หลังจากนั้นจึงทาสีพื้นหลัง

หากคุณมองดูผลงานที่ทำในสไตล์โคกโลมาอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณสามารถแยกแยะรูปแบบพื้นฐานได้หลายแบบ:

• เสจจ์. สำหรับรูปแบบนี้ คุณต้องวาดปลายแปรงเบา ๆ จากบนลงล่าง
• ใบหญ้า. องค์ประกอบดูเหมือนแปรงขนาดเล็กที่มีความหนาเรียบ
• หยด
• เสาอากาศ
• หยิก
• บุช. มันถูกวาดโดยการผสมผสานของหญ้าแฝก ใบหญ้า หยดน้ำ ไม้เลื้อย และลอนผม ยิ่งกว่านั้นองค์ประกอบต่างๆ จะอยู่ในตำแหน่งที่สมมาตรเสมอกัน
• เบอร์รี่. พวกเขาส่วนใหญ่ทาสี lingonberries, ลูกเกด, เถ้าภูเขา, สตรอเบอร์รี่หรือมะยม

เทคโนโลยีการผลิต

ในตอนแรก ฐานไม้ถูกสร้างขึ้น ส่วนใหญ่เป็นของใช้ในครัวเรือน ได้แก่ ช้อน ชาม และอื่นๆ พื้นฐานนี้เรียกว่า "ผ้าลินิน" หลังจากการอบแห้ง ฐานจะปกคลุมด้วยดินเหนียวพิเศษและปล่อยให้แห้งเป็นเวลา 7-8 ชั่วโมง ในระหว่างกระบวนการทำให้แห้ง ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันลินซีดหลายครั้ง

ขั้นตอนต่อไปเรียกว่า "tinning" ผงอลูมิเนียมถูเข้าไปในผลิตภัณฑ์ด้วยผ้าเช็ดทำความสะอาดพิเศษที่ทำจากหนังแกะ หลังจากทำขั้นตอนนี้แล้ว วัตถุจะมีความเงางามและพร้อมสำหรับการวาดภาพ

เกล

ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือ Gzhel ซึ่งใช้เฉพาะเฉดสีน้ำเงินทุกชนิดบนพื้นหลังสีขาวเท่านั้นในการวาดลวดลาย

ประวัติศาสตร์

ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซีย Gzhel มาจากพุ่มไม้ Gzhel นี่คือสมาคมของกว่า 20 หมู่บ้านในภูมิภาคมอสโก การกล่าวถึงภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทนี้ครั้งแรกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 ในรัชสมัยของอีวาน คาลิตา ในขั้นต้น Gzhel ถูกระบายสี แต่ในศตวรรษที่ 19 กระเบื้องดัตช์และเครื่องลายครามจีนกลายเป็นแฟชั่น ผลิตภัณฑ์ทำด้วยสีขาวและสีน้ำเงิน ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นส่วนสำคัญของรูปแบบรัสเซีย

เรื่องหลัก

ตัวละครหลักของผลิตภัณฑ์เกือบทั้งหมดที่ทำในสไตล์ Gzhel คือนก ไก่โต้ง หรือดอกไม้ พล็อตของต้นแบบของรูปแบบรัสเซียถูกพรากไปจากสภาพแวดล้อมของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ภาพวาดและรูปร่างของผลิตภัณฑ์ไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว เสริมซึ่งกันและกัน

เทคโนโลยีการผลิต

ก่อนทาสี ตรวจสอบคุณภาพของเครื่องเคลือบ ผลิตภัณฑ์ถูกจุ่มลงในสีม่วงแดง ดังนั้นเครื่องเคลือบจึงทาสีชมพูและเห็นรอยแตกเพียงเล็กน้อย

ช่างฝีมือมักใช้สีโคบอลต์เป็นหลัก ก่อนที่สินค้าจะถูกไล่ออกจะเป็นสีดำ ในการทำงานอาจารย์ต้องการเพียงแปรงและสี แต่ด้วยเทคนิคต่างๆ ทำให้เกิดสีน้ำเงินมากกว่า 20 เฉด

ภาพวาด Zhostovo

ภาพวาด Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียที่ใช้ในการตกแต่งถาดโลหะ จนถึงทุกวันนี้ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก

ประวัติศาสตร์

ประวัติจิตรกรรม Zhostovoเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้านหลายแห่งในกลุ่ม Trinity Volost ช่างทาสีเครื่องเขินกระดาษอัดแผ่นแรกปรากฏขึ้นที่นี่

การเกิดขึ้นของถาด Zhostovo ที่คุ้นเคยนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับพี่น้อง Vishnyakov ขอบคุณร้านค้าของพวกเขา การผลิตถาดเพิ่มขึ้น สิ่งแรกที่ทำด้วยโลหะเริ่มปรากฏขึ้น พวกเขาค่อย ๆ แทนที่งานหัตถกรรมกระดาษอื่น ๆ

เรื่องหลัก

ในภาพวาด Zhostovo ตัวละครหลักของงานคือดอกไม้และเครื่องประดับดอกไม้ บางครั้งก็พรรณนาถึงฉากชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ฉากงานเฉลิมฉลอง งานแต่งงาน และอื่นๆ แต่ที่พบบ่อยที่สุดคือรูปช่อซึ่งอยู่ตรงกลางถาดตามขอบซึ่งมีลายทองเล็กๆ โดยปกติในช่อดอกไม้จะมีดอกไม้ที่ค่อนข้างใหญ่หลายดอก ล้อมรอบด้วยดอกไม้เล็กๆ ที่กระจัดกระจาย

เทคโนโลยี

ถาดถูกนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์สองประการ: สำหรับใช้ในบ้าน (ใช้แทนกาโลหะหรือสำหรับเสิร์ฟอาหาร) และใช้เป็นส่วนประกอบภายใน วัสดุสำหรับการผลิตถาดคือเหล็กแผ่นธรรมดา รูปร่างของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปสามารถเป็นอะไรก็ได้: กลม สี่เหลี่ยม วงรี ฯลฯ ก่อนที่จะใช้ลวดลาย ผลิตภัณฑ์ต้องผ่านขั้นตอนสำคัญหลายขั้นตอน:

• ไพรมิ่ง.
• พัตต์
• ขัด
• เคลือบเงา

ด้วยสิ่งนี้ พื้นผิวของถาดจะราบเรียบอย่างสมบูรณ์ สีน้ำมันใช้สำหรับทาสี เมื่อสิ้นสุดการทำงาน ผลิตภัณฑ์ถูกเคลือบด้วยสารไร้สีหลายชั้นวานิช

ภาพวาดนั้นดำเนินการในหลายขั้นตอน:

• สเตจ 1. ความเป็นมา. ในขั้นตอนนี้ จะเลือกสีหลัก มันจะถูกใช้เป็นพื้นหลัง สีดำเป็นที่ต้องการมากกว่า แต่สามารถใช้สีขาว แดง น้ำเงิน เป็นต้น
• สเตจ 2 ซามาเลนอก. ในขั้นตอนนี้จะมีการสร้างพื้นฐานของรูปแบบในอนาคต อาจารย์วาดโครงร่างขององค์ประกอบในอนาคตตามความคิดของเขาด้วยสีเจือจาง หลังจากนั้นส่งถาดไปอบในเตาอบหลายชั่วโมง
• ด่าน 3 ร่มเงา. ในขั้นตอนนี้ อาจารย์ใช้สีโปร่งแสงทาเงาให้กับดอกไม้ จึงทำให้มีปริมาณมากขึ้น
• ระยะที่ 4 นอน. นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุด ตอนนี้อาจารย์เริ่มปรับแต่งรายละเอียดมากมาย เน้นและตระหนักถึงโครงสร้างที่ตัดกันหรือกลมกลืนกันมากขึ้นขององค์ประกอบของเขา
• สเตจ 5 ไฮไลท์. ในขั้นตอนนี้ ด้วยความช่วยเหลือของไฮไลท์ แสงและปริมาณมากขึ้นปรากฏบนกลีบดอกไม้ แสงสะท้อนเป็นสิ่งจำเป็นในการสร้างอารมณ์และสีสัน
• สเตจ 6. วาดรูป. นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานในการสร้างช่อดอกไม้ อาจารย์ใช้แปรงเส้นบางๆ วาดเส้นเล็กๆ บนใบพืช ทำให้ขอบเป็นลายลูกไม้บนใบและเมล็ดตรงกลางดอก
• ด่านที่ 7 ผูกพัน. ขั้นตอนนี้เป็นขั้นตอนสุดท้ายในภาพวาด Zhostovo ศิลปินดึงลำต้นที่บางที่สุด ใบหญ้า และกิ่งก้านที่เล็ดลอดออกมาจากช่อดอกไม้ ดังนั้น อาจารย์จึงสร้างการเชื่อมต่อระหว่างช่อดอกไม้กับพื้นหลัง
• ด่านที่ 8 ทำความสะอาด. ในขั้นตอนนี้ ด้านข้างของถาดจะตกแต่ง โดยปกติจะใช้ลวดลายเรขาคณิตหรือดอกไม้เพื่อจุดประสงค์นี้สไตล์การทำความสะอาดขึ้นอยู่กับความต้องการของเจ้านาย มันอาจจะค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวและประกอบด้วยองค์ประกอบที่ทำซ้ำหรือสามารถตกแต่งอย่างหรูหราและหลากหลาย หากคุณข้ามขั้นตอนนี้ สินค้าจะดูไม่เสร็จ

ดังนั้นคุณจะพบตัวเลือกที่ไม่รู้จบสำหรับลวดลายที่คล้ายคลึงกัน แต่คุณจะไม่สามารถหาสำเนาหรือซ้ำได้แน่นอน

วาดภาพนกโกโรเด็ต

ภาพวาด Gorodets พื้นบ้านรัสเซียมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 สดใสและแปลกตา ใช้เป็นของตกแต่งสำหรับล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่างและประตู

ประวัติศาสตร์

คำแนะนำของการวาดภาพ Gorodets สามารถเห็นได้ในล้อหมุนแกะสลัก ใน Gorodets พวกเขามีความพิเศษตรงที่ด้านล่าง (สถานที่ที่นักปั่นนั่ง) ได้รับการตกแต่งโดยใช้เทคนิคพิเศษ รูปแกะสลักไม้ที่แกะสลักจากสายพันธุ์อื่นถูกสอดเข้าไปในช่อง ไม้เพียงสองประเภทเท่านั้นที่อนุญาตให้ช่างฝีมือ Gorodets สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่น่าทึ่ง ต่อมาได้มีการเพิ่มการย้อมสี

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความต้องการผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเพิ่มขึ้น ซึ่งทำให้ช่างฝีมือละทิ้งการฝังไม้เป็นเทคนิคที่ซับซ้อน เพื่อย้ายไปยังองค์ประกอบภาพที่เรียบง่าย

เรื่องหลัก

ภาพวาดนิจนีนอฟโกรอดแบ่งออกเป็นสองประเภท: พาฟลอฟสกายาและโกโรเดตส์ พวกเขาตกแต่งหีบ โค้ง เลื่อน และอื่นๆ

Gorodets จิตรกรรมพื้นบ้านรัสเซียมีเนื้อหามากมาย ที่นี่คุณสามารถเห็นฉากต่างๆ ส่วนใหญ่เป็นสถานการณ์ในประเทศ ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องส่วนใหญ่ก็อุทิศให้กับลวดลายดอกไม้ คุณยังสามารถพบกับนกและสัตว์ต่างๆ เป็นตัวละครหลักของภาพวาด พวกเขาสามารถมีสไตล์และสมจริง ตามกฎแล้ว รูปภาพมีความสมมาตร โดยที่สัตว์หรือนกมองหน้ากัน

ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยการใช้สีรองพื้น วงก้นหอย หยด โค้ง วงเล็บ สโตรก และจุด ในเวลาเดียวกัน ศิลปินใช้รูปแบบสุดท้ายในขั้นตอนสุดท้ายเพื่อ "ชุบชีวิต" ผลงานของเขา

ภาพวาดใช้สีไม่มากนัก: แดง เขียว น้ำเงิน และดำ รูปภาพถูกนำไปใช้กับต้นไม้โดยไม่มีการวาดเบื้องต้น รูปแบบจะถูกนำไปใช้ทันทีด้วยแปรง ในขณะที่ต้นแบบสามารถใช้ทั้งจังหวะกว้างและอิสระและจังหวะที่ดีที่สุด

เทคโนโลยี

ในการสร้างภาพวาดนั้นใช้อุบาทว์ - สีที่ทำขึ้นจากเม็ดสีแห้งในรูปแบบผง ในขณะเดียวกันก็สามารถสร้างได้ทั้งจากวัสดุธรรมชาติและจากของเทียม บางครั้งใช้ส่วนผสมของ gouache กับกาว PVA แต่อย่าลืมว่าเมื่อแห้ง สีจะกลายเป็นสีขาว ดังนั้น ก่อนทาชั้นถัดไป ปล่อยให้ชั้นก่อนหน้าแห้ง

ทาสีเสร็จทันทีบนฐานไม้ หากต้องการให้ลงสีพื้นด้วยสีแดงเหลืองหรือดำ องค์ประกอบในอนาคตสามารถร่างด้วยเส้นบาง ๆ โดยใช้ดินสอธรรมดา แต่ศิลปินที่มีประสบการณ์มากกว่ามักจะข้ามขั้นตอนนี้และใช้รูปแบบทันทีด้วยแปรง

หลังจากแบบแห้งสนิทแล้ว สินค้าจะถูกเคลือบด้วยวานิชแบบใสหลายชิ้นชั้นซึ่งแต่ละชั้นจะแห้งสนิท พวกเขาใช้น้ำมันเคลือบเงาซึ่งใช้กับไม้กวาดพิเศษหรือไนโตรแล็คเกอร์ซึ่งต้องใช้พู่กันช่วย ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความสม่ำเสมอและความเรียบเนียนของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป จำเป็นต้องมีการเคลือบเพื่อป้องกันผลิตภัณฑ์จากความเสียหายทางเคมีหรือทางกล

ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียวันนี้

ถึงศตวรรษที่ 21 ภาพวาดก็ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง ผลิตภัณฑ์ทาสีไม่ได้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในเท่านั้น หลายคนมีภาระหน้าที่กว้างขวางและใช้งานในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น การหั่นอาหารบนเขียงที่ตกแต่งแล้วหรือเก็บขนมปังในกล่องขนมปังที่วาดโดยช่างฝีมือของเขายังคงมีความเกี่ยวข้อง

เพ้นท์สีจะช่วยเพิ่มรสชาติให้กับห้องที่เรียบๆ ทำให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่อย่าบรรทุกสิ่งของดังกล่าวในอพาร์ตเมนต์มากเกินไปเพราะส่วนมากจะดูสว่างมาก สองหรือสามก็พอ

ภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่งผนัง เสา ขอบและองค์ประกอบภายในอื่นๆ วิธีแก้ปัญหานี้ดูดีในห้องเด็กหรือในห้องครัว ดังนั้นมันจะทำให้บรรยากาศสดใสและเป็นบวกมากขึ้น