2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ศิลปะทำให้ชีวิตเราน่าสนใจและสวยงามมากขึ้น มีผู้คนมากมายที่จะเป็นที่จดจำไปอีกหลายร้อยปี ซึ่งงานนี้จะสืบทอดมาจากคนรุ่นใหม่
หลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะเข้าใจมรดกของศิลปะโลกมากขึ้น ที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - ศิลปิน Rembrandt van Rijn ทิ้งไว้เบื้องหลัง
ชีวประวัติ
วันนี้เขาถูกเรียกว่าเจ้าแห่งเงา เช่นเดียวกับชายคนหนึ่งที่สามารถใส่อารมณ์อะไรก็ได้ลงบนผืนผ้าใบ ต่อไปมาทำความคุ้นเคยกับเส้นทางชีวิตที่เขาต้องเผชิญกัน
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) เกิดที่เนเธอร์แลนด์ ในเมืองไลเดน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสนใจในการวาดภาพ และตั้งแต่อายุ 13 เขาศึกษาวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenbürch ซึ่งเป็นจิตรกรประวัติศาสตร์
หลังจากนั้นเป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่ออายุ 17 แรมแบรนดท์เรียนกับปีเตอร์ ลาสท์แมนเมื่อมาถึงอัมสเตอร์ดัม ครูของเขาเชี่ยวชาญเรื่องลวดลายและตำนานในพระคัมภีร์
คิดถึงธุรกิจของตัวเอง
เมื่ออายุ 21 ขวบ Rembrandt van Rijn พร้อมกับเพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์กช็อปวาดภาพและดำเนินการสรรหานักศึกษาและชั้นเรียนในสาขาวิจิตรศิลป์เป็นประจำ ใช้เวลาเพียงไม่กี่ปี และเขาก็กลายเป็นที่นิยมในหมู่คนอื่น ๆ ในฐานะปรมาจารย์ด้านฝีมือของเขา
ขณะนั้นร่วมกับ Lievens เพื่อนของเขา พวกเขากำลังสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก และคอนสแตนติน ฮอยเกนส์ ซึ่งเป็นเลขาของเจ้าชายแห่งออเรนจ์ก็สังเกตเห็นพวกเขา เขาเรียกภาพกับยูดาสว่าเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ดีที่สุดในสมัยโบราณ เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปิน ช่วยสร้างการติดต่อกับลูกค้าที่ร่ำรวย
ชีวิตใหม่ในอัมสเตอร์ดัม
ภายในปี 1631 แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น ได้ย้ายไปอยู่ที่อัมสเตอร์ดัมโดยสมบูรณ์แล้ว ชีวิตในเมืองนี้เต็มไปด้วยคำสั่งซื้อจากลูกค้ารายใหญ่ซึ่งมองว่าเขาเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ผู้ยิ่งใหญ่ ในเวลานี้ เพื่อนของเขาไปเรียนที่อังกฤษ ซึ่งเขาก็พยายามที่จะประสบความสำเร็จภายใต้การอุปถัมภ์ของครูคนใหม่
ในขณะเดียวกันศิลปินก็เริ่มเข้าไปพัวพันกับภาพลักษณ์ของใบหน้า เขาสนใจในการแสดงออกทางสีหน้าของแต่ละคน เขาพยายามทดลองกับศีรษะของผู้คนที่ทาสี แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งทุกอย่างที่ดวงตาของผู้ที่เขาเขียนผลงานชิ้นเอกกล่าวออกมาได้อย่างแม่นยำ
ภาพเหมือนในเวลานั้นที่ทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ นอกจากนี้ เขายังชอบวาดรูปตัวเองอีกด้วย คุณสามารถพบผลงานของเขามากมาย ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองในชุดและเครื่องแต่งกายในจินตนาการ โพสท่าที่น่าสนใจ
รุ่งโรจน์
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ได้รับการยอมรับในระดับสากลในอัมสเตอร์ดัมหลังจากวาดภาพ “The Anatomy Lesson of Doctor Tulp” ในปี 1632 ซึ่งเขาบรรยายภาพศัลยแพทย์ที่หมอสอนให้ชำแหละตัวอย่างศพ
ถ้าคุณดูภาพนี้ คุณจะเห็นเส้นบางๆ ที่อาจารย์แสดงสีหน้าของแต่ละคน นี่ไม่ใช่แค่ใบหน้าของผู้คนเท่านั้น แต่เขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่ระมัดระวังโดยทั่วไปของนักเรียนทั้งกลุ่มได้
และวิธีที่เขาแสดงเงาในภาพทำให้ผู้เชี่ยวชาญหลายคนในตอนนั้นประหลาดใจ พวกเขาเริ่มพูดอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า Rembrandt Harmenszoon van Rijn โตเต็มที่พร้อมกับภาพวาดของเขา
พูดได้ว่าครั้งนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในชีวิตที่ดีที่สุดของศิลปินหนุ่ม หลังจากที่เขาแต่งงานกับ Saskia van Uilenbürch ในปี 1634 ค่าคอมมิชชั่นก็ตกลงมาบนหัวของเขาเร็วกว่าที่เขาวาดได้
ในช่วงปีแรกของชีวิตในเมืองใหม่ แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น วัยหนุ่มสามารถวาดภาพได้มากกว่า 50 ภาพ รูปภาพมีความพิเศษและสดใสนักเขียนจำการสร้างสรรค์ของเขาได้มากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น Jost van den Vondel ซึ่งเป็นกวีและนักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุด ได้กล่าวไว้อาลัยให้กับผู้เขียนในบทกวีของเขาเกี่ยวกับภาพเหมือนของ Cornelis Anslo ที่เขาวาด
ตอนนั้นมีเงินพอซื้อคฤหาสน์เป็นของตัวเอง ด้วยความสนใจในงานศิลปะและศึกษางานคลาสสิกและปรมาจารย์คนอื่นๆ อย่างมาก เขาจึงทำให้บ้านของเขาเต็มไปด้วยผลงานที่มีชื่อเสียงทั้งในยุคร่วมสมัยและการสร้างสรรค์ในสมัยโบราณ
ชีวิตครอบครัว
นักวิจารณ์ศิลปะในวันนี้เฉลิมฉลองผลงานดีๆ ในยุคนั้น ซึ่งเขียนโดย Rembrandt van Rijn ภาพวาดของภรรยาของเขา Saskia ในเสื้อผ้าต่างๆและกับภูมิหลังที่แตกต่างกันพวกเขากล่าวว่าอาจารย์ได้ครบกำหนดและเริ่มสร้างงานศิลปะของเขาบนผืนผ้าใบ
มีความเศร้าโศกด้วย - ลูกสามคนที่เขามีระหว่างการแต่งงานของเขาเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก แต่ในปี ค.ศ. 1641 ทั้งคู่มีลูกชายชื่อติตัส ซึ่งเป็นช่องทางสำหรับพ่อแม่รุ่นเยาว์ ช่วงเวลาที่ปั่นป่วนนั้นประทับอย่างสมบูรณ์บนภาพวาดของศิลปิน “บุตรน้อยหลงเสน่ห์ในโรงเตี๊ยม”
เหตุการณ์ไม่พึงประสงค์
ต่อไป ชีวประวัติของ Rembrandt van Rijn เริ่มมีเฉดสีเข้มขึ้น หนึ่งปีหลังจากที่ลูกชายเกิด ภรรยาของเขาเสียชีวิต
ในช่วงปีแรกๆ จินตนาการของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มักจะผลักดันให้เขาสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหาในพระคัมภีร์บางเรื่อง ภาพวาดของเขา“The Sacrifice of Abraham” ซึ่งเขาวาดในปี 1635 คืออะไร! อารมณ์และอารมณ์ถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน คุณเริ่มกังวลว่าควรกระพริบตาทันทีที่มีดจะพุ่งเข้าใส่เนื้อ
ในศิลปะสมัยใหม่ ความรู้สึกนี้สามารถถ่ายทอดได้โดยช่างภาพที่ถ่ายภาพเคลื่อนไหวที่ชัดเจนเท่านั้น อันที่จริง ความสามารถของเขาในการแสดงบรรยากาศของสถานการณ์ที่ประมวลผลโดยจินตนาการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่นั้นช่างน่าอัศจรรย์
จุดเริ่มต้นของปัญหา
ภรรยาที่เสียชีวิตไม่ได้หยุดความล้มเหลวของศิลปิน มุมมองของศิลปินค่อยๆเปลี่ยนไป แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น ผู้ซึ่งงานสร้างความสุขให้กับคนรุ่นเดียวกันก็ค่อยๆ หายไป
ในปี ค.ศ. 1642 เขาได้รับข้อเสนอที่ยอดเยี่ยมในการวาดภาพเหมือนของทหารเสือ ซึ่งจะถูกนำไปวางไว้ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ของสมาคมยิงปืน มันเป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดภาพวาดที่อาจารย์เคยเขียน - มันถึงสี่เมตร
ตามวิสัยทัศน์ของลูกค้า ศิลปินต้องสร้างภาพเหมือนทหารธรรมดาที่จะเปล่งประกายความแข็งแกร่งและความมั่นใจ น่าเสียดาย ศิลปิน Rembrandt van Rijn ทำงานสำเร็จในแบบของเขาเอง
ดังที่คุณเห็นในภาพวาด “Night Watch” ซึ่งแสดงอยู่ด้านล่าง แทบจะเรียกได้ว่างานของเขาเป็นภาพเหมือนไม่ได้เลย ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นฉากทั้งฉากของการเตรียมกองร้อยปืนไรเฟิลสำหรับการรณรงค์อย่างกะทันหัน
และคุณจะเห็นว่าการเคลื่อนไหวในภาพหยุดนิ่งอย่างไร นี่คือกรอบที่แยกจากชีวิตของทหาร มีความขุ่นเคืองมากมายจากลูกค้าเกี่ยวกับเรื่องนี้ ทหารเสือบางคนถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลัง ขณะที่คนอื่นๆ ถูกจับในท่าที่อึดอัด
นอกจากนี้ การแสดงแสงและเงาที่คมชัด ซึ่งบางทีอาจไม่มีใครสามารถพรรณนาบนผ้าใบได้อย่างสว่างสดใสและกล้าหาญเช่นนี้ ก็ไม่ได้ปลุกเร้าความชื่นชมเช่นกัน
หลังจากนั้น แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น ซึ่งผลงานของเขาได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุดเมื่อวานนี้ เริ่มไม่น่าสนใจสำหรับบุคคลระดับสูง และนี่หมายความว่าในเวลานั้นจะไม่มีใครสั่งสินค้าราคาแพงกับเขา
ลองนึกภาพคนที่ใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่และสูญเสียแหล่งรายได้ไปอย่างกะทันหัน เขาจะสละชีวิตปกติของเขาได้แล้วหรือ
ความทันสมัยต้องการวาดภาพอย่างละเอียด
นักเรียนทยอยทิ้งเขาไป วิสัยทัศน์ของแรมแบรนดท์ค่อยๆ ล้าสมัยไปตามแฟชั่นในเวลานั้น เทรนด์ใหม่กำลังมุ่งไปสู่รายละเอียดสูงสุด นั่นคือถ้าศิลปินเริ่มวาดเหมือนตอนที่เขายังเด็ก จะมีความต้องการเขามากมาย
แต่ชีวิตคาดเดาไม่ได้ เหมือนกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์จริงๆ มือของเขาเริ่มแข็ง เขาชอบเล่นกับเงา ทำให้วัตถุมีคมเบลอ
การไม่สามารถทำเงินได้ดีส่งผลต่อสถานะทางการเงินของเขา เมื่อพิจารณาว่าภรรยาผู้ล่วงลับของเขาเป็นผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวย สินสอดทองหมั้นของเธอก็ตกไปอยู่ในความครอบครองของเขาโดยสมบูรณ์ และเมื่อไม่มีรายได้ เขาก็ใช้จ่ายไป หรือ “เผาทิ้ง” ตามความต้องการของตนเอง
ตอนปลายวัยสี่สิบของศตวรรษที่ 17 เขาได้พบกับสาวใช้ของเขา Hendrickje สามารถเห็นได้ในภาพวาดของเขาบางส่วน ในเวลานั้น กฎหมายเข้มงวดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัว และท่วงทำนองของเขาถูกศาลประณามเมื่อพวกเขามีลูกคอร์เนเลีย
ผืนผ้าใบที่โด่งดังจากชีวิตศิลปินช่วงนี้เป็นเรื่องยาก เขาค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากหลาย ๆ ฉากที่มีลวดลายและฉากที่เขาเขียนไว้เมื่อไม่นานนี้
แต่ในฐานะคนสร้างสรรค์ เขาแสดงตัวในด้านอื่นๆ ในเวลานั้นเขาทำการแกะสลักอย่างเชี่ยวชาญแล้ว เขาใช้เวลา 7 ปีในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่เรียกว่า “Christ Healing the Sick” ให้เสร็จ
เขาขายได้ 100 กิลเดอร์ ซึ่งตอนนั้นค่อนข้างใหญ่ การแกะสลักนี้ถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่แรมแบรนดท์สามารถสร้างได้
พระอาทิตย์ตกดินของแรมแบรนดท์
ศิลปินสูงอายุประสบปัญหาด้านวัสดุมากขึ้น ในปี ค.ศ. 1656 เขากลายเป็นบุคคลล้มละลายโดยสมบูรณ์ โดยได้โอนมรดกทั้งหมดของเขาไปให้ลูกชายของเขา ไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่ต่อไป ปีต่อมาเขาก็ต้องขายทรัพย์สินของเขา รายได้ช่วยให้เขาย้ายไปอยู่ชานเมืองอันเงียบสงบของอัมสเตอร์ดัม เขาตั้งรกรากอยู่ในย่านชาวยิว
คนที่สนิทกับเขาที่สุดในวัยชราคือลูกชายของเขา แต่แรมแบรนดท์ไม่โชคดี เพราะเขามีชีวิตอยู่เพื่อเห็นความตายของเขา เขาไม่สามารถทนต่อชะตากรรมได้อีกต่อไป และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตายด้วย
แรมแบรนดท์วันนี้
ศิลปะไม่มีวันตาย ครีเอเตอร์อาศัยอยู่ในผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปินมักจะเป็นส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบของพวกเขา แก่นแท้ของบุคคลนั้นถ่ายทอดออกมาในรูปแบบและทักษะในการวาดภาพ
วันนี้ Rembrandt van Rijn ถือเป็นศิลปินที่มีอักษรตัวใหญ่และเป็นที่ยอมรับของนักวิจารณ์ทุกคน งานของเขามีมูลค่าสูง ตัวอย่างเช่น ในปี 2009 ในการประมูล ภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนครึ่งตัวของชายนิรนามยืนอยู่บนสะโพกของเขา" ซึ่งวาดในปี 1658 ถูกขายในราคา 41 ล้านเหรียญสหรัฐ (ในแง่ของอัตราแลกเปลี่ยนของ ครั้งนั้น).
ยังชื่นชมภาพวาดของเขา "ภาพเหมือนของหญิงชราคนหนึ่ง" ซึ่งในปี 2000 ขายได้ประมาณ 32 ล้านดอลลาร์ ผืนผ้าใบนี้ไม่กล้าแม้แต่จะเรียกว่า "ภาพ" ดูเหมือนภาพใหญ่ - มีเพียงปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สามารถให้รายละเอียดใบหน้าได้มากมาย
คนอย่าง Rembrandt Harmenszoon van Rijn เป็นแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง และไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน แค่ทำในสิ่งที่ชอบและที่สำคัญที่สุด - จากใจ
แนะนำ:
ศิลปิน Isaac Ilyich Levitan: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Isaac Levitan ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นด้วยการย้ายไปมอสโคว์ เดินตามรอยพี่น้องศิลปินที่พาเขาไปนิทรรศการ ออกอากาศ สเก็ตช์ภาพ ตอนอายุสิบสามไอแซคเข้าโรงเรียนศิลปะ
ศิลปิน Bakst Lev Samoilovich: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Bakst Lev เป็นชาวเบลารุสโดยกำเนิด รัสเซียโดยสปิริต ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิกโรงละคร นักออกแบบฉาก งานของเขาคาดการณ์ถึงกระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความทันสมัย และสัญลักษณ์ Bakst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีสไตล์และซับซ้อนที่สุดของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย
Timur Novikov ศิลปิน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ สาเหตุการตาย ความทรงจำ
Timur Novikov เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา ศิลปิน นักดนตรี ศิลปิน. เขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ศิลปะร่วมสมัยในประเทศ โนวิคอฟจัดนิทรรศการมากมายและก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์มากมาย ผลิตผลงานหลักในหมู่พวกเขาคือ New Academy of Fine Arts ซึ่งให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ รวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่างๆ และพิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายเพียงใดซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรศาล" เท่านั้น
ศิลปิน Vasily Polenov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่ของศิลปินที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Vasily Polenov ซึ่งภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความสมจริงและความปรารถนาที่จะ "ให้ความสุขและความสุข" คำพูดสุดท้ายเป็นของจิตรกรเองและเป็นคติในการทำงานและชีวิตของเขาซึ่งพิสูจน์ได้จากชีวประวัติของศิลปิน
