Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เป็นที่แน่นอนว่าภาพวาดของยุคโซเวียตไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอจากนักวิจารณ์ศิลปะของเรา ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพคน ทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิต ซึ่งก็คือ Dmitry Arkadevich Nalbandyan นั้นยังไม่ได้รับความสนใจ เนื่องจากหลังจากปี 1991 ผลงานของเขาหลายชิ้นก็จบลงที่ต่างประเทศ สิ่งที่เหลืออยู่ในรัสเซียมีมูลค่าสูงในการประมูล ภูมิทัศน์ในไครเมียของเขาในปี 2549 นั้นมีราคาแพงมาก ราคาเริ่มต้นของพวกเขาคือ $80,000

วัยเด็กและเยาวชนในทิฟลิส

ในครอบครัวสโตกเกอร์ขนาดใหญ่และยากจนในปี 2449 เมื่อวันที่ 15 กันยายน ลูกชายคนหนึ่งเกิด เรียกว่ามิโตะอย่างสนิทสนม พ่อฝันว่าลูกชายของเขาได้รับการศึกษาและเข้าสู่บ้านเมือง เด็กได้รับความรู้ในโรงยิมรัสเซีย ครูสอนวาดรูปสังเกตเห็นข้อมูลที่โดดเด่นของเขา และพ่อแม่ของเขายินดีรับการวาดภาพในทุกวิถีทาง ต่อมา ศิลปินจะเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา: “Portrait of a Mother”

แต่เมื่อไหร่เด็กชายเป็นวัยรุ่นและเขาอายุ 12 ปี พ่อของเขาเสียชีวิตด้วยน้ำมือของผู้ก่อการร้าย มิโตะได้งานเป็นผู้ช่วยที่โรงงานอิฐ แต่ความกระหายในงานศิลปะนั้นยอดเยี่ยมมาก และตอนแรกมิทรีไปที่วงการศิลปะสมัครเล่น จากนั้นไปโรงเรียนศิลปะเตรียมอุดมศึกษา จากนั้นทำงานให้กับประติมากร Khmelnitsky ซึ่งสังเกตเห็นความสามารถของเขาและเริ่มค่อยๆ สอนชายหนุ่มคนนั้น

ในปี 1922 ศิลปินในอนาคตเข้าโรงเรียนศิลปะ หลังจากเขา - ไปที่ Tbilisi Academy of Arts of Georgia ในปี 1924 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาหลังจาก 5 ปี เขาเรียนกับ E. Tatevosyan และ E. Lansere งานรับปริญญาของเขาคืองาน "Young Stalin กับแม่ของเขาใน Gori" เขาเริ่มทำงานที่ Goskinoprom ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น และจากนั้นที่สตูดิโอภาพยนตร์โอเดสซาในฐานะนักออกแบบงานสร้าง ก่อนดำเนินการต่อชีวประวัติ เราจะมาดูกันว่า Nalbandian หน้าตาเป็นอย่างไรในวัยเด็กของเขา

ภาพเหมือนตนเอง 1932

จิตรกรหนุ่มสร้างภาพเหมือนของเขาเมื่อเขามาทำงานในมอสโกที่ไม่มีใครรู้จักเขา เข้ากับคนง่ายและร่าเริง เขาคุ้นเคยกับศิลปินชั้นนำของประเทศอย่างรวดเร็ว (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) และเรียนรู้มากมายจากพวกเขา สามารถเห็นได้จากภาพเหมือนตนเองของ Nalbandyan ซึ่งวาดด้วยสีเงินและสีดำ แสงจ้าตกกระทบบนใบหน้าที่จริงจังและครุ่นคิด ช่วยให้คุณพิจารณาทุกรายละเอียด: ขนคิ้วลอย ดวงตาสีเข้มโต และริมฝีปากที่หล่อเลี้ยงอย่างสวยงาม หมวกกำมะหยี่อันทันสมัยประดับศีรษะและในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินอิสระแสดงให้เห็นถึงผ้าพันคอสีแดงและสีขาวที่ผูกไว้อย่างไม่เป็นทางการซึ่งน่าดึงดูดยิ่งขึ้นใส่ใจกับใบหน้าที่สวยงาม

ชายที่สงบและมั่นใจคนนี้ได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งที่ได้รับการอนุมัติในสิ่งพิมพ์ทางหนังสือพิมพ์แล้ว เขาจะไม่หยุดเพียงแค่นั้น แต่จะเติบโตต่อไป มากกว่าหนึ่งครั้ง D. Nalbandian จะวาดภาพเหมือนของเขา ซึ่งหนึ่งในนั้นเคยอยู่ในฟลอเรนซ์ใน Uffizi Gallery ที่มีชื่อเสียงมาตั้งแต่ปี 1982 ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีการรวบรวมคอลเล็กชั่นภาพเหมือนตนเองที่นี่ จิตรกรและศิลปินภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงจากทั่วทุกมุมโลกถือเป็นเกียรติที่จะนำภาพเหมือนของตนไปไว้ในแกลเลอรี จากรัสเซีย พวกเขาคือ O. Kiprensky ก่อน จากนั้น I. Aivazovsky ต่อมาคือ B. Kustodiev

1931. มอสโก

ในเมืองหลวง D. Nalbandyan ยังคงทำงานในโรงภาพยนตร์ที่ Mosfilm ต่อไป และยังตีพิมพ์ภาพวาดของเขาในนิตยสาร Crocodile และในหนังสือพิมพ์เสียดสี Young Dmitry Arkadyevich ไม่พอใจกับกิจกรรมดังกล่าว เขาต้องการวาดรูป แต่เขาเข้าใจว่าความรู้และทักษะไม่เพียงพอ ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานคลาสสิกเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างภาพที่สมบูรณ์และเชี่ยวชาญในการวาดภาพและศิลปะพลาสติก หันไปทางภูมิทัศน์ เขาทำงานท่ามกลางอากาศ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภูมิทัศน์แสนโรแมนติก "Road to Ritsu" ได้ถูกสร้างขึ้น

เขาใช้จานสีเงิน-น้ำเงิน สื่อถึงความงามอันโหดร้ายของเทือกเขาจอร์เจียนและการเคลื่อนตัวของแม่น้ำอย่างรวดเร็ว เขายังวาดภาพหุ่นนิ่ง ภาพเหมือน และภาพวาดเฉพาะเรื่อง ในปี 1935 มีการเขียนงานขนาดใหญ่: "คำพูดของ S. M. Kirov ที่การประชุมพรรคที่ 17" เธอได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสื่อมวลชน แรงบันดาลใจศิลปินNalbandyan ในปี 1936 วาดภาพ "Speech by A. I. Mikoyan ในการประชุมครั้งที่ 2 ของ All-Russian Central Executive Committee" และจัดแสดงเช่นเดียวกับจิตรกรคนอื่น ๆ ใน Stalino ใน Donbass ในปี 1941 เมื่อชาวเยอรมันเข้ายึดครองเมืองอุตสาหกรรมนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมทั้งหมดก็หายไป พวกเขาอยู่ที่ไหน? ความลึกลับนี้ยังไม่ถูกเปิดเผยมาจนถึงทุกวันนี้

ในสงคราม

ในช่วงเวลาเลวร้ายนี้ ศิลปิน Nalbandian ได้ย้ายไปอาร์เมเนียและช่วยเปิดสาขาของ Okon TASS เขาสร้างโปสเตอร์การเมือง การ์ตูน และยังเดินทางไปด้านหน้า รวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพ Dmitry Alexandrovich ไม่ได้ทิ้งภาพวาดและในปี 1942 เขาวาดภาพการต่อสู้ซึ่งเขาได้เห็น "คำสั่งสุดท้ายของพันเอก S. Zakian" ผู้บัญชาการกองพลที่บาดเจ็บสาหัสระหว่างการต่อสู้เพื่อไครเมียบนคาบสมุทรเคิร์ชยังคงอยู่ที่ตำแหน่งของเขาจนจบและเป็นผู้นำการต่อสู้ นี่เป็นผืนผ้าใบที่ตึงเครียดและน่าทึ่งมาก ในเวลาเดียวกัน ศิลปินชาวอาร์เมเนียได้แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงชาวอาร์เมเนียกำลังปั่นขนแกะที่กำลังเตรียมช่วยเหลือแนวหน้าอยู่ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่เรียกว่า "ของขวัญที่ด้านหน้า" การเดินทางอย่างกว้างขวางในอาร์เมเนีย Nalbandian ได้รู้จักผู้คนในอาร์เมเนียและหันไปใช้ภาพถ่ายบุคคล ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้สร้างภาพลักษณ์ของกวีชาวอาร์เมเนียที่โดดเด่น A. Isahakyan

ศิลปินแสดงให้เราเห็นคนช่างคิด ลึกซึ้ง ไม่ได้รายล้อมไปด้วยต้นฉบับ แต่ด้วยหนังสือ เขามีรูปลักษณ์ของศาสตราจารย์ ไม่ใช่กวีที่มิวส์มาเยี่ยม จิตรกรทำความคุ้นเคยกับคนงานด้านวัฒนธรรมและวาดภาพเหมือนของศิลปิน S. Kocharyan, A. Aydinyan, กวี N. Zoryan, นักดนตรี K. Erdeli นลบันเดียนเผยภาพของตนอย่างลึกซึ้งว่าจิตรกรภาพเหมือนที่งดงามตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมรัสเซีย นอกจากนี้เขายังทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนกลุ่มเช่นภาพวาด "บริษัท ที่ยอดเยี่ยม" ซึ่งมีหัวหน้าของประเทศพันธมิตร: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt รวมถึง "Crimean Conference" นอกจากนี้ ศิลปินชาวอาร์เมเนียเดินทางไปทั่วสาธารณรัฐบ่อยครั้ง และมักวาดภาพทิวทัศน์ในหุบเขาอารารัต บนทะเลสาบเซวาน เมืองโบราณแห่งอัชทารัก เยเรวานเก่าแก่ที่มีถนนแคบและสลับซับซ้อน กลับมาที่อาร์เมเนียซ้ำแล้วซ้ำอีกหลังสงครามศิลปินชื่นชมประเทศที่มีแดดจัดและทาสีภูมิทัศน์ด้วยอารารัตที่ปกคลุมไปด้วยหิมะซ้ำแล้วซ้ำอีกดึงชีวิตคนเลี้ยงแกะกลับมาจากภูเขาการเต้นรำของชาวนาส่วนรวมการก่อสร้าง ใหม่เยเรวาน เขาเปลี่ยนอย่างสมบูรณ์และวาดภาพกลุ่มใหญ่ของตัวเลขทางวัฒนธรรมอาร์เมเนีย "Vernatun" (1978) ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่ในปี 1965 D. A. Nalbandian ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งอาร์เมเนีย SSR

หลังสงคราม

D. A. Nalbandyan เชื่อว่าภาพบุคคลสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาที่เขาอาศัยอยู่ และเห็นว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะจับผู้นำทั้งหมดของประเทศ ดังนั้นเขาจึงยินดีโอนภาพบุคคลทางการเมืองไปยังผืนผ้าใบ โดยเฉพาะไอ. สตาลิน ที่ให้เวลาเขาเพียง ¾ ชั่วโมงในการโพสท่า จากภาพสเก็ตช์คร่าวๆ เหล่านี้ ซึ่งสร้างขึ้นจากบุคคลที่มีชีวิต ภาพเหมือนของผู้นำประเทศจำนวนมากจะถูกทาสีเพิ่มเติม สมาชิกของ Politburo นายทหารระดับสูง บุคคลสำคัญทางการเมือง (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) มาที่สตูดิโอของเขาเพื่อสั่งถ่ายภาพบุคคล มากภาพเหมือนที่น่าสนใจของศิลปิน P. Radimov (หนึ่งในผู้ก่อตั้ง AHRR) พร้อมกีตาร์ Pavel Alexandrovich อยู่ที่บ้าน

บนใบหน้าแบบรัสเซียธรรมดาๆ (เป็นชาวนา) ก็มีรอยยิ้มปรากฏขึ้น และดวงตาของเขาเป็นประกายด้วยความสนุกสนาน ภาพเหมือนดูสดใสและร่าเริง ศิลปิน Nalbandyan ก็สนใจคนทำงานธรรมดาเช่นกัน เขาวาดภาพเหมือนคนงานในโรงงาน (Andreev, Petukhov, Polyushkin) เกษตรกรส่วนรวม (แม่บ้านสัตว์ปีก Svetlova, พนักงานขายนม Stashenkova) เขาเห็นสภาพที่แตกต่างกันและเผยให้เห็นจิตวิญญาณของนางแบบของเขา เต็มไปด้วยความเมตตากรุณา

ภาพเหมือนของวลาดีมีร์ เลนิน

อารมณ์ทางสังคมที่ยอดเยี่ยมบังคับให้ศิลปินหลังสงครามหันไปสร้างภาพของเลนิน เขาวาดภาพชุดหนึ่งที่วาดภาพวลาดิมีร์ อิลิช งานที่สำคัญที่สุดในหัวข้อนี้คือเลนินในกอร์กี มันแสดงให้เห็นผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลกที่ทำงานหนัก D. Nalbandyan ต้อง "แข่งขัน" กับภาพคลาสสิกของ Vladimir Ilyich I. Brodsky ซึ่งทุกคนรู้จักจากโปสเตอร์และโปสการ์ดมากมาย อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ที่มีประสบการณ์แล้วได้ตีความธีมที่เป็นที่รู้จักแตกต่างกัน

หาก I. Brodsky เลือกสีเบจพาสเทล จากนั้นในภาพวาดของ D. Nalbandyan "Lenin in Gorki" จะใช้โทนสีน้ำตาลทองและภูมิทัศน์ฤดูหนาวสีน้ำเงินอมขาวนอกหน้าต่างจะมีผลเหนือกว่า พวกเขาเน้นร่างเล็กของเลนินในชุดสูทสีดำซึ่งกลายเป็นลักษณะเด่น วลาดิมีร์ อิลลิชนั่งอยู่กลางห้อง ข้างโต๊ะ พร้อมที่จะพรากตัวเองจากเขาทุกเมื่องาน. โต๊ะปูด้วยผ้าสีเขียว มีโคมไฟตั้งโต๊ะซึ่งสะดวกสำหรับการทำงานในตอนเย็น โฟลเดอร์ที่พับเรียบร้อย สมุดบันทึกที่เปิดอยู่ และหนังสือหนา ทุกสิ่งทุกอย่างพูดถึงความมีวินัยในตนเองที่ยิ่งใหญ่ของบุคคลที่เจาะลึกบันทึกซึ่งถือไว้ในมือของเขา การตั้งค่าจะเจียมเนื้อเจียมตัว เลนินนั่งบนเก้าอี้ที่มีพนักพิงเป็นรูปครึ่งวงกลม แต่แข็ง นอกจากนี้ยังมีเก้าอี้นุ่มสองตัว รูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาแสดงถึงการบำเพ็ญตบะและสมาธิกับงานเร่งด่วน มันอำนวยความสะดวกด้วยความเงียบที่มาจากภาพ ในปี 1982 ศิลปินได้รับรางวัล Lenin Prize สำหรับผลงานจิตรกรรมชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับผู้สร้างประเทศโซเวียต

Still Life Master

หนึ่งในผลงานของจิตรกรที่ชื่นชอบคือดอกไม้ภาพนิ่ง เขาพรรณนาถึงทุ่งดอกไม้และดอกไม้ในสวนด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ต่อสิ่งมีชีวิตที่อ่อนโยนของธรรมชาติ ดอกโบตั๋นเขียวชอุ่มของกษัตริย์ของเขามีความสวยงาม ดอกเดซี่เจียมเนื้อเจียมตัว คอร์นฟลาวเวอร์และบลูเบลมีความสง่างาม รวบรวมไว้ในช่อเดียว ภาพนิ่งของดอกไม้มักจะเสริมด้วยจานลายครามที่เต็มไปด้วยสตรอเบอร์รี่ เชอร์รี่ หรือเพียงแค่ถ้วยและจานรอง ดอกแอสเตอร์ที่เขียวชอุ่มและสดใสอยู่ร่วมกับเขาถัดจากผลไม้ในช่วงปลายฤดูร้อน - แตงโมที่มีเนื้อสีแดงสด, กลุ่มองุ่นดำและขาว, ลูกพลัมสีเทา, ลูกพีชนุ่ม ฤดูใบไม้ผลินกเชอร์รี่สีขาวเหมือนหิมะ เติมผ้าใบทั้งหมดด้วยดอกไม้ที่หอมกรุ่น โปรยทุกอย่างรอบตัวด้วยกลีบดอกไม้โปร่งแสง ศิลปินถ่ายทอดความแวววาวของเหล็ก ความใสของแก้ว ความนุ่มนวลของผ้าได้อย่างชำนาญ

ไลแลคเปอร์เซียที่ D. Nalbandyan ชอบเขียนนั้นดีมากช่อดอกไม้ขนาดใหญ่ในแจกันแก้วและพอร์ซเลนหรือตะกร้าหวาย มันเป็นกับม่วงที่เกิดเหตุการณ์เล็กน้อย ศิลปินได้รับเชิญให้ไปร่วมงานวันเกิดของประติมากร Karbel ซึ่งได้รับช่อดอกไม้สีม่วงอันวิจิตรงดงาม จิตรกรผู้เป็นที่เคารพชื่นชมยินดีกับเขามากจนเหมือนเด็กน้อย เขาเริ่มขอม่วงนี้จากชายที่เกิด แต่ Lev Efimovich ไม่ต้องการแยกจากดอกไม้ อย่างไรก็ตามผู้จัดงานวันหยุดในวันรุ่งขึ้นนำเสนอ D. Nalbandyan ที่อารมณ์เสียมากด้วยช่อดอกไม้เหมือนกันทุกประการและเขาก็หยิบแปรงขึ้นมาทันที ผลที่ได้คือภาพนิ่งที่สื่อถึงความสดชื่นยามเช้าของไลแลคที่เปียกน้ำค้าง

การเดินทางและสเก็ตช์

ศิลปิน Nalbandian มีอิสระในการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ในต่างประเทศ เป็นเวลาสามเดือนในปี 2500 เขาทำงานในอินเดียที่แปลกใหม่ ซึ่งเขาสร้างผลงานประมาณ 300 ชิ้น พวกเขาแสดงชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คน ภูมิทัศน์เชิงโคลงสั้น ๆ และสถาปัตยกรรม ภาพเหมือนของคนธรรมดาจำนวนมาก ตลอดจนภาพเหมือนของอินทิราคานธีเต็มความยาวอันวิจิตรตระการตา กิจกรรมของเขาได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากรัฐบาลอินเดีย Dmitry Arkadyevich ได้รับรางวัลชื่อผู้สมควรได้รับรางวัล Jawaharlal Nehru Prize

ในปีถัดมา ศิลปินเดินทางไปสเปน อิตาลี ฮังการี ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น บัลแกเรีย ในญี่ปุ่นเขาถูกเรียกว่า "Russian Rembrandt" จากแต่ละค่าย เขาได้นำภาพวาดและภาพสเก็ตช์ต่างๆ มาหมุนเวียน ซึ่งยอดเยี่ยมมาก ซึ่งฉีกเขาออกจากการเป็นศิลปินจากอีกด้านหนึ่ง เขาก้าวไปข้างหน้าอย่างมากโดยพัฒนาภาพวาดของโซเวียตทั้งหมด ผลงานที่สดใสและมีอารมณ์เหล่านี้จัดแสดงในปี 2511 ที่นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งถูกเรียกว่า "Unknown Nalbandian"

เวิร์กช็อปพิพิธภัณฑ์ของนัลบันยัน

เปิดโดยรัฐบาลมอสโกในปี 1992 ในอพาร์ตเมนต์บน Tverskaya ซึ่ง D. A. Nalbandyan อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1956 หน้าต่างของเวิร์กช็อปมองเห็นอนุสาวรีย์ Yuri Dolgoruky และด้านล่างเป็นร้านหนังสือ Moskva ผู้กำกับ M. Romm นักเขียน I. Ehrenburg กวี D. Bedny อาศัยอยู่ในบ้านหลังเดียวกัน ชั้นบนสุดมีหน้าต่างบานใหญ่บนเพดานมอบให้กับศิลปิน N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov อาศัยและทำงานที่นั่น

Museum-workshop เป็นแผนกย่อยของ Manege Central Exhibition Hall อิงจากคอลเล็กชันที่ศิลปินบริจาคให้กับเมืองในปี 1992 ภาพวาดของ Nalbandyan ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์การประชุมเชิงปฏิบัติการ มีมากกว่า 1,500 ตัว รวมถึงของใช้ส่วนตัวที่เป็นของครอบครัวศิลปิน เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่คุณจะเห็นว่ายังมีชีวิตอยู่กับไลแลคที่เราพูดถึง นอกจากไลแลคแล้ว เวิร์กช็อปยังจัดแสดงสิ่งมีชีวิตด้วยคาร์เนชั่น ดอกเดซี่ ผลงาน "ดอกไม้บนผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน" นี่คือผืนผ้าใบที่ศิลปินชื่นชอบ ซึ่งเขาไม่เคยจัดแสดงที่ไหนเลย วาดในปี 1935: "ภาพเหมือนของสมาชิกคมโสมม V. Terekhova" นี่คือภรรยาของศิลปิน Valentina Mikhailovna ซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างมีความสุขยาวนาน

Margarita Arkadyevna น้องสาวของศิลปินได้มอบภาพถ่ายล้ำค่าอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับพิพิธภัณฑ์ ซึ่งแสดงให้เห็นการพบปะของ Dmitry Nalbandyan กับ Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko ภาพวาดของ D. Nalbandyan และบันทึกของเขายังถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์อีกด้วย ศิลปินไม่ค่อยรู้จักศิลปะภาพพิมพ์ ภาพวาด-ภาพเหมือนของ Khrushchev, Brezhnev, Saryan, Roerich เป็นภาพสะท้อนของเวลา

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ไม่มีความหรูหราฉูดฉาดของเศรษฐีนูโวในยุคหลังโซเวียต แต่มีโต๊ะทองแดงบริจาคโดยอินทิราคานธี ตู้หนังสือขนาดใหญ่ บริการกวางทองคำ

ในช่วงชีวิตของ D. Nalbandyan นิทรรศการครั้งแรกใน Manege เกิดขึ้นในปี 1993

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกหลังจากศิลปินเสียชีวิต อุทิศให้กับวันเกิดปีที่ 95 ของเขา เปิดในปี 2001 ที่ Manezh Central Exhibition Hall ผู้เข้าชมสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงาน ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปิดศิลปินจากด้านใหม่ที่ไม่รู้จัก - ในฐานะผู้แต่งบทเพลงและอิมเพรสชั่นนิสม์

เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ มีการรวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่าง ๆ และการประชุมเชิงปฏิบัติการพิพิธภัณฑ์ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของ Dmitry Arkadyevich มีความหลากหลายเพียงใด ซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรในศาล" เท่านั้น

ความทรงจำของศิลปิน

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan เสียชีวิตในปี 1993 เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม โดยมีชีวิตอยู่ได้ 86 ปี จนกระทั่งวันสุดท้าย เขาขึ้นไปที่ห้องทำงานและยืนขึ้นบนขาตั้ง หลุมศพของเขาตั้งอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี มีการสร้างอนุสาวรีย์ - ผลงานของประติมากร - นักวิชาการ Yu. Orekhov จิตรกรแกะสลักด้วยหินโดยมีจานสีอยู่ในมือ ทรงสละพระชนม์ชีพ 70 ปีความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของเขาอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของรัสเซีย, ในพิพิธภัณฑ์ของอาร์เมเนีย