2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่ของศิลปินที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Vasily Polenov ซึ่งภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความสมจริงและความปรารถนาที่จะ "ให้ความสุขและความสุข" คำพูดสุดท้ายเป็นของจิตรกรเอง และเป็นคติประจำใจในการทำงานและชีวิตของเขา ดังหลักฐานจากชีวประวัติของศิลปิน
พ่อแม่
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคตเกิดในตระกูลขุนนางที่มีวัฒนธรรมและค่อนข้างมั่งคั่งในปี พ.ศ. 2387 พ่อของเขา Dmitry Polenov เป็นที่รู้จักในฐานะนักโบราณคดีและบรรณานุกรมที่กระตือรือร้น Maria Alekseevna มารดา nee Voeikova ทำงานวาดภาพและเขียนหนังสือสำหรับเด็ก เธอเป็นลูกสาวของ Vera Nikolaevna Lvova ซึ่งหลังจากที่พ่อแม่ของเธอเสียชีวิตก่อนและก่อนแต่งงานก็ถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวของ G. Derzhavin
วัยเด็ก
Vasily Dmitrievich Polenov ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ครอบครัวของเขามักจะเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยัง Olonets Territory และไปยัง Olshanka Estateจังหวัดตัมบอฟซึ่งเป็นเจ้าของโดยคุณยายของศิลปิน Vera Nikolaevna ชื่นชอบหลานๆ ของเธอและชอบสร้างความบันเทิงให้กับพวกเขาด้วยการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับมหากาพย์ ตำนาน และเทพนิยาย เธอยังคุ้นเคยกับบทกวีรัสเซียและยุโรปเป็นอย่างดี ดังนั้นเธอจึงมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรสนิยมทางศิลปะของวาสยาตัวน้อย สำหรับการกำเนิดของความรักในการวาดภาพ แม่ของเขาหมั้นในการวาดภาพกับเด็ก ๆ เธอยังยืนยันว่าสามีของเธอจ้างครูสอนพิเศษให้กับ Vasily และ Elena ลูกสาวคนสุดท้องของเธอ P. Chistyakov ได้รับเชิญให้เป็นครูซึ่งตอนนั้นกำลังศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts เอง ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ เด็กชายเข้ายิมและแสดงความกระตือรือร้นในการเรียนรู้อย่างดีเยี่ยม
ปีนักศึกษา
ในปี 1863 Vasily Polenov จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมและร่วมกับอเล็กซี่น้องชายของเขาเข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ความรักในการวาดภาพนั้นแข็งแกร่งกว่าความหลงใหลในวิทยาศาสตร์ และในตอนเย็น ชายหนุ่มก็เข้าเรียนที่ Academy of Arts นอกจากนี้ หนุ่ม Polenov ยังชอบดนตรี มาเยี่ยมโรงละครโอเปร่าบ่อยๆ และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนักเรียนของ Academy ด้วย
ไม่นาน ชายหนุ่มก็ลาออกจากมหาวิทยาลัยและอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการวาดภาพ ในปี 1867 Vasily Polenov สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ขณะเดียวกันก็ได้รับเหรียญเงินจากการเรียนและการวาดภาพ
หลังจากนั้น ชายหนุ่มก็กลับไปมหาวิทยาลัย แต่เปลี่ยนคณะและเริ่มเรียนกฎหมาย
ประชุมกับเรพิน
ในปี 1869 Vasily Polenov มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะได้รับรางวัลเหรียญทองของ Academy of Arts ด้วยสิ่งนี้เป้าหมายของเขาคือการวาดภาพ "จ็อบและผองเพื่อน" เธอได้รับรางวัลเล็กน้อยและให้สิทธิ์เขาในการแข่งขันต่อไป งานใหม่คือการสร้างภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส" และ Ivan Repin กลายเป็นคู่แข่งของศิลปินรุ่นเยาว์
ผลการแข่งขันคาดไม่ถึง: สองปรมาจารย์แห่งพู่กันนำเสนอผลงานที่ยอดเยี่ยม คณะลูกขุนจึงมอบเหรียญทองใหญ่ให้พวกเขาและเดินทางไปยุโรป
ในปี 1872 Polenov Vasily Dmitrievich และ Repin เดินทางไปเยอรมนีก่อน จากนั้นก็ไปอิตาลีและปารีส เมืองหลวงของฝรั่งเศสดึงดูดศิลปินมากจนเขาตัดสินใจที่จะอยู่ที่นั่น ในปารีส Polenov วาดภาพ "The Arrest of the Countess d'Etremont" ซึ่งหลังจากกลับมาที่รัสเซียเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ความสามารถของจิตรกรได้รับการชื่นชมอย่างถูกต้องจากตัวแทนของราชวงศ์ ในปี 1876 เขารับตำแหน่งจิตรกรในราชสำนักและไปทำสงครามรัสเซีย-ตุรกี ซึ่งเขาอยู่ที่สำนักงานใหญ่ของ Tsarevich Alexander
สมัยมอสโก
เมื่อกลับจากโรงละครแห่งการดำเนินงาน Polenov Vasily Dmitrievich ตั้งรกรากในมอสโกและเริ่มสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก นักเรียนของเขาคือ I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, E. Tatevosyan และ A. Golovin
ในขณะเดียวกัน ตัวศิลปินเองก็เขียนบทความมากมาย และในปี 1877 เขาได้นำเสนอผลงาน "มอสโกว ยาร์ด" ในนิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 6 ภาพดังกล่าวประสบความสำเร็จดังก้องและ Polenov Vasily Dmitrievich ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเภทใหม่ที่เรียกว่า "สนิทสนม"ทิวทัศน์”
อีกเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินในสมัยมอสโกวคือการตัดสินใจเข้าร่วมกลุ่ม Wanderers ซึ่งในเวลานั้นเขามีเพื่อนมากมาย
พระคัมภีร์ธีม
พันธสัญญาเดิมและเรื่องราวของคริสเตียนตั้งแต่เริ่มแรกมีอยู่ในงานของ Polenov ในการค้นหาแรงบันดาลใจในปี พ.ศ. 2424-2425 ศิลปินได้เดินทางไปยังสถานที่ในพระคัมภีร์ไปยังตะวันออกกลาง เขาไปเยือนกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซีเรีย ปาเลสไตน์ และอียิปต์ จากการเดินทาง ศิลปิน Polenov Vasily ได้นำภาพสเก็ตช์และภาพร่างสำหรับภาพวาด "Christ and the Sinner" และผลงานอื่น ๆ ที่เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของสิ่งที่เขาเห็น พวกเขาบางคนพอใจ Pavel Tretyakov ที่ซื้อภาพวาดสำหรับคอลเล็กชันของเขา
รูปของพระคริสต์
ในปี 1883 จิตรกรเดินทางไปอิตาลีกับภรรยา ที่นั่นเขายังคงทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "พระคริสต์และคนบาป" ซึ่งเขานำเสนอต่อสาธารณชนในนิทรรศการครั้งที่ 15 ของผู้พเนจร ผืนผ้าใบสาดส่อง และความปรารถนาที่จะเห็นมันในพิพิธภัณฑ์ของเขาได้รับการประกาศโดยจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ผู้ซึ่งชื่นชอบศิลปินตั้งแต่สงครามรัสเซีย-ตุรกี
ในปี พ.ศ. 2431 โปเลนอฟ วาซิลี ดิมิทรีเยวิช วาดภาพอีกภาพหนึ่งที่มีชื่อเสียงในหัวข้อพระคัมภีร์ - "บนทะเลสาบทิเบเรียส (เกนิซาเร็ต)" บนผืนผ้าใบใหม่ เขาพรรณนาถึงพระคริสต์อีกครั้ง ซึ่งเป็นชายที่มีใบหน้าแบบตะวันออกและมีลักษณะเป็นปราชญ์ แต่ไม่ใช่ผู้ประสบภัย นอกจากนี้ "ตัวเอก" ที่สำคัญของภาพคือภูมิทัศน์ที่วาดตามภาพร่างของศิลปินจากชีวิตในเวลาเดินทางไปตะวันออกกลาง
ชีวิตในเบโคโว
ในยุค 1890 Vasily Polenov ซึ่งชีวประวัติเป็นรายการความสำเร็จที่ยาวนาน ตัดสินใจออกจากเมืองหลวงและย้ายไปที่ภูมิภาค Tula ที่นั่นบนฝั่งของ Oka เขาสร้างบ้าน ต่อมาไม่นาน เวิร์กช็อปก็ติดอยู่ที่อาคารหลัก ซึ่ง Polenov สอนการวาดภาพให้กับเด็กในชนบท จิตรกรได้มอบชื่อโบรกให้กับที่ดินที่ก่อตั้งและเริ่มพยายามที่จะเปลี่ยนเป็นพิพิธภัณฑ์พื้นบ้านเมื่อเวลาผ่านไป
Vasily Polenov: "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง"
วิวรอบเมืองโบรกชนะใจศิลปิน พวกเขากลายเป็นธีมของงานที่ Vasily Polenov เขียนในช่วงต้นปี 1890 "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในหมู่พวกเขา ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นฝั่งของ Oka ที่ล้อมรอบด้วยต้นเบิร์ชในการตกแต่งที่สดใส ภาพวาดนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ - ที่ดิน "Polenovo" (ที่ดินเดิม "Borok") และแตกต่างอย่างมากจากภูมิทัศน์ในยุคแรก ๆ ที่วาดโดย Vasily Polenov ("Overgrown Pond", "Old Mill" ฯลฯ)
หลังปี 1917
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โพเลนอฟได้มีส่วนร่วมในการจัดตั้งวงเวียนโรงละครในนิคมโบรก และทำงานมากมายกับเยาวชนชาวนา
ในขณะเดียวกัน เขาก็วาดภาพ "Spill on the Oka" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในยุคของศิลปิน
ชีวิตปีสุดท้าย
ในปี 1924 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 80 ปีของศิลปิน นิทรรศการส่วนตัวของผลงานของ Vasily Dmitrievich ได้จัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery โดยทั่วไปแล้ว รัฐบาลโซเวียตคือเป็นประโยชน์ต่อศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี พ.ศ. 2469 จิตรกรได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะกิจกรรมการกุศลของ Polenov และความปรารถนาของเขาที่จะมีส่วนร่วมในการศึกษาของรัฐอย่างสุดความสามารถแม้ในช่วงเวลาที่มีเพียงตัวแทนที่หายากของปัญญาชนชาวรัสเซียเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในเรื่องนี้
18 กรกฎาคม 2470 จิตรกรเสียชีวิต ศิลปินถูกฝังไว้ริมฝั่ง Oka ในบริเวณใกล้เคียงกับที่ดินที่ Borok ก่อตั้งโดยเขา
โปเลโนโว
ในปี พ.ศ. 2474 รัฐบาลโซเวียตได้ตัดสินใจจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ในที่ดินโบรก มันถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Polenovo และการตกแต่งภายในที่อยู่ในช่วงชีวิตของศิลปินได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นั่น มีการจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่น่าสนใจเป็นประจำและมีการจัดแสดงภาพวาดโดยจิตรกรชื่อดัง
ตอนนี้คุณก็รู้เหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของ V. Polenov และประวัติการสร้างสรรค์ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวิจิตรศิลป์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
แนะนำ:
ศิลปิน Isaac Ilyich Levitan: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Isaac Levitan ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นด้วยการย้ายไปมอสโคว์ เดินตามรอยพี่น้องศิลปินที่พาเขาไปนิทรรศการ ออกอากาศ สเก็ตช์ภาพ ตอนอายุสิบสามไอแซคเข้าโรงเรียนศิลปะ
ศิลปิน Bakst Lev Samoilovich: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Bakst Lev เป็นชาวเบลารุสโดยกำเนิด รัสเซียโดยสปิริต ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิกโรงละคร นักออกแบบฉาก งานของเขาคาดการณ์ถึงกระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความทันสมัย และสัญลักษณ์ Bakst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีสไตล์และซับซ้อนที่สุดของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย
Timur Novikov ศิลปิน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ สาเหตุการตาย ความทรงจำ
Timur Novikov เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา ศิลปิน นักดนตรี ศิลปิน. เขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ศิลปะร่วมสมัยในประเทศ โนวิคอฟจัดนิทรรศการมากมายและก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์มากมาย ผลิตผลงานหลักในหมู่พวกเขาคือ New Academy of Fine Arts ซึ่งให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ รวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่างๆ และพิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายเพียงใดซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรศาล" เท่านั้น
ศิลปิน Vasily Vereshchagin: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ภาพถ่าย
Vereshchagin มักถูกเรียกว่าจิตรกรต่อสู้ แต่เขาเป็นเช่นนั้นในความหมายที่ใส่เข้าไปในคำเหล่านี้หรือไม่? Vasily Vereshchagin ต่อสู้เพื่อสันติภาพด้วยวิธีการเฉพาะของเขาแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามทุกวัน
