2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Bakst Lev เป็นชาวเบลารุสโดยกำเนิด รัสเซียโดยสปิริต ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิกโรงละคร นักออกแบบฉาก งานของเขาคาดการณ์ถึงกระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความทันสมัย และสัญลักษณ์ Bakst เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีสไตล์และซับซ้อนที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย
ครอบครัวและวัยเด็ก
Bakst Lev Samoylovich เกิดในปี 2409 ในครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ในเมือง Grodno เบลารุส ครอบครัวมีขนาดใหญ่ มีรากฐานที่เป็นปิตาธิปไตย พ่อของเขาเป็นนักวิชาการทัลมุด เขาค้าขายด้วย รายได้ของเขาต่ำ ดังนั้นลูกชายของเขามักจะไปเยี่ยมปู่ของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขารวยพอ เขาเป็นช่างตัดเสื้อแฟชั่น เขาชอบความหรูหราและใช้ชีวิตในสังคม เขาดำเนินชีวิตแบบปารีส ซึ่งหลานชายของเขาชอบมาก เขาเป็นละครที่ยอดเยี่ยมปลูกฝังความหลงใหลในลีโอ เพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาที่ชายหนุ่มใช้นามสกุล Bakst ย่อให้สั้นลงเล็กน้อยแทนที่จะเป็นชื่อจริงของเขา - โรเซนเบิร์กซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะไม่ใช่บทกวีเลย ในวัยเด็ก ศิลปินในอนาคตชอบที่จะเล่นฉากที่ตัวเองแต่งขึ้นต่อหน้าพี่สาวของเขา เด็กชายมีจินตนาการที่รุนแรงและมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการวาดภาพ
อาชีพและการเรียน
เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาชนะการแข่งขันวาดภาพเหมือนที่ดีที่สุดของ A. Zhukovsky ในโรงยิม Bakst Lev ใฝ่ฝันที่จะเรียนการวาดภาพ แต่พ่อของเขาไม่รู้จักอาชีพที่ไร้สาระเช่นการวาดภาพและเป็นเวลานานที่เด็กชายต้องดื่มด่ำกับงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานอย่างลับๆในตอนกลางคืน ในการโต้แย้งครั้งสุดท้าย พ่อของฉันตัดสินใจขอคำแนะนำจากประติมากร Mark Antokolsky ภาพวาดของจิตรกรในอนาคตถูกส่งไปยังเขาในปารีส และเมื่อได้รับคำตอบว่าพรสวรรค์ของผู้เขียนมองเห็นได้ชัดเจนในผลงาน พ่อก็ยอมแพ้
ในปี พ.ศ. 2426 ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะอาสาสมัคร Lev Bakst ซึ่งชีวประวัติของเขาเชื่อมโยงกับศิลปะตลอดไป ศึกษากับครูเช่น Chistyakov, Asknaziya, Veniga แสดงผลที่ดีเป็นเวลาสี่ปี อย่างไรก็ตามหลังจากแพ้การแข่งขันของสถาบันการศึกษาเพื่อรับเหรียญเงินชายหนุ่มออกจากสถาบันการศึกษา งานของเขาถูกขีดฆ่าออกจากรายชื่อผู้เข้าร่วมเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวละครทั้งหมดในภาพวาดในพระคัมภีร์ไบเบิลมีลักษณะของชาวยิว ศิลปินคนนี้ทนไม่ได้ ทักษะการวาดภาพเชิงวิชาการที่ได้รับจากสถาบันการศึกษาจะเป็นประโยชน์กับเขาในอนาคต
ค้นหาเส้นทางในงานศิลปะ
ออกจากการศึกษาของเขา Bakst Lev ถูกบังคับให้หางานทำ พ่อของเขาเสียชีวิต และเขาต้องช่วยครอบครัว ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนจากปู่ของเขา เขาได้รับความช่วยเหลือจากข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ในระหว่างการศึกษาของเขา เขาได้รู้จักกับสำนักพิมพ์แห่งหนึ่ง ซึ่งเขาเริ่มเขียนหนังสือราคาไม่แพง งานนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความสุข แต่นำเงินมาให้ ในปี 1890 เขาสนิทสนมกับพี่น้อง Benois พวกเขาแนะนำ Bakst ให้รู้จักกับกลุ่มเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ก้าวหน้า ภายใต้อิทธิพลของพวกเขาศิลปินชอบสีน้ำ วงกลมนี้เอง ซึ่งต่อมาได้เติบโตเป็นสมาคมศิลปะ "World of Art" ซึ่งกำหนดมุมมองของ Bakst และทิศทางของเขาในการวาดภาพ ในปี พ.ศ. 2434 เลฟเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก เดินทางไปทั่วเยอรมนี อิตาลี เบลเยียม และฝรั่งเศส เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ต่างๆ จากปีพ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2439 เขาเรียนที่สตูดิโอของศิลปินชาวฝรั่งเศสในปารีส ในเวลานี้ ลีโอได้รับชื่อเสียงเป็นครั้งแรกในฐานะนักวาดภาพสีน้ำที่ดี
ขัดเกลาจิตรกรภาพเหมือน
ศิลปิน Lev Bakst ถูกบังคับให้ปฏิบัติตามคำสั่งที่ไม่ให้เขาพอใจอย่างต่อเนื่อง เขาพักผ่อนและรวบรวมความคิดของเขาไว้ในภาพถ่ายบุคคล ซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างค่อยเป็นค่อยไป พวกเขาแสดงให้เห็นถึงลักษณะอันวิจิตรงดงามของศิลปิน ทักษะของเขาในฐานะนักเขียนแบบร่าง และความสามารถในการเจาะจิตวิทยาของตัวละคร เริ่มวาดภาพเหมือนในปี พ.ศ. 2439 เขาหันมาใช้แนวนี้เป็นระยะตลอดชีวิต ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพเหมือนของ A. Benois, I. Levitan, ผลงานผู้ใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20, ภาพเหมือนของ Z. Gippius, I. Rubinstein, S. Diaghilev กับพี่เลี้ยง J. Cocteau, V. Zucchini มรดกสร้างสรรค์ของศิลปินส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นภาพร่างใบหน้าที่ดึงดูดความสนใจของเขา ภาพร่างของคนรู้จักและเพื่อน
ทุบจิตรกร
Lev Bakst ที่มีภาพวาดที่โดดเด่นในหลากหลาย ได้ทดลองเทคนิคการวาดภาพมากมาย เขาสามารถเขียนด้วยลายเส้นหนา ๆ หรือเขาสามารถสร้างผืนผ้าใบที่ซับซ้อนด้วยความช่วยเหลือของกระจก เขาทำงานเพียงเล็กน้อยในแนวภูมิทัศน์ แต่งานที่มีอยู่แสดงวิสัยทัศน์อิมเพรสชันนิสต์ของศิลปิน ในงาน "Near Nice", "Olive Grove", "Sunflowers under the Sun" สัมผัสได้ถึงแสงและอากาศของธรรมชาติ โลกทัศน์ในแง่ดีของผู้เขียนถ่ายทอดออกมา Lev Bakst ซึ่งจัดนิทรรศการในวันนี้สามารถรวบรวมแฟน ๆ จำนวนมากของงานของเขาในเมืองใด ๆ ในโลก ไม่รู้สึกมั่นใจในตัวเองในฐานะจิตรกร เขายอมจำนนต่ออิทธิพลจากภายนอกได้ง่ายเกินไปและไม่ได้พัฒนาลักษณะการเขียนที่ชัดเจนและเป็นของตัวเอง แต่ผลงานชิ้นเอกที่ไม่ต้องสงสัยคือผลงานของเขา "Dinner", "In a cafe", "Ancient horror"
บากและโรงละคร
ที่สำคัญที่สุด Bakst Lev Samoilovich ได้แสดงความสามารถของเขาในการแสดงละคร เขาชอบรูปแบบศิลปะนี้มาก Lev Bakst ซึ่งจัดแสดงฉากละครและเครื่องแต่งกายมาพร้อมกับฟูลเฮาส์อย่างสม่ำเสมอ ทำงานได้ดีมากและมีความยินดีอย่างยิ่งสำหรับโรงละคร S. Diaghilev เขาออกแบบบัลเล่ต์อย่างเก่งกาจ Scheherazade, Cleopatra, Narcissus และ The Firebird Bakst กลายเป็นผู้ร่วมเขียนแว่นตาตัวจริง โดยรวบรวมแนวคิดของผู้กำกับไว้ในฉาก การจัดแสง และเครื่องแต่งกาย ตั้งแต่ปี 1910 ศิลปินอาศัยอยู่ในปารีสและร่วมมือกับโรงละครของ S. Diaghilev เป็นความร่วมมือกับเขาที่ Bakst ประสบความสำเร็จการปฏิวัติที่แท้จริงในด้านฉากและการออกแบบละคร
ความสามารถต่างๆ
Bakst Lev ไม่เพียงแต่พิสูจน์ตัวเองในการวาดภาพและทิวทัศน์เท่านั้น จริงๆ แล้วเขาเป็นนักออกแบบด้วย เขามักจะออกแบบเครื่องแต่งกาย ไม่เพียงแต่สำหรับเวทีเท่านั้น เขาเป็นผู้คิดค้นตราสัญลักษณ์ดังที่พวกเขาพูดในวันนี้คือโลโก้สำหรับนิตยสาร World of Art เขาออกแบบตกแต่งภายในสำหรับห้องส่วนตัวของสตรีที่สวยงาม สำหรับสถานที่ของวิสาหกิจ Diaghilev Bakst ยังทำงานเกี่ยวกับการสร้างนิทรรศการอีกด้วย เลฟได้ค้นพบพรสวรรค์ของสไตลิสต์ขณะทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร เขาวาดภาพสเก็ตช์ชุดสตรีและกลายเป็นผู้นำเทรนด์ตัวจริงในสไตล์อาร์ตนูโว เขายังเป็นครูที่ดีอีกด้วย Elizaveta Zvantseva เชิญ Bakst ไปที่โรงเรียนสอนศิลปะของเธอในปี 1900 ซึ่งเขาพยายามช่วยผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ค้นหาสไตล์ของตนเองในการวาดภาพ เขาเป็นคนแรกที่เห็นพรสวรรค์ในตัวนักเรียนของเขา - Marc Chagall
ชีวิตส่วนตัว
Lev Bakst ซึ่งภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จและทำให้เขาโด่งดังอย่างมาก โชคไม่ดีในชีวิตส่วนตัวของเขา ความรักครั้งแรกของเขาที่มีต่อนักแสดงสาวชาวฝรั่งเศส Marcel Josset นั้นช่างไม่มีความสุขนัก มันจบลงด้วยการจากไปของศิลปินจากปารีสเท่านั้น ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาตกหลุมรักลูกสาวของ P. Tretyakov ซึ่งในเวลานั้นเป็นม่ายที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ Bakst ยอมรับลัทธิลูเธอรันเพื่อแต่งงานกับคนรักของเขา การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จแม้ว่า Andrei ลูกชายของศิลปินจะเกิดในนั้น ทั้งคู่ใช้เวลาห่างกันมากและในที่สุดก็หย่าร้างกันในปี 2453 แต่เขายังคงเป็นเพื่อนกับอดีตภรรยาและลูกติดของเขาในปี 2464 พวกเขาคำเชิญก็สามารถออกจากสหภาพโซเวียตและตั้งรกรากในปารีสได้
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bakst ทำงานหนักมากในปารีส อเมริกา อังกฤษ ซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพของเขา และในวันที่ 28 ธันวาคม 1924 เขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน
แนะนำ:
ศิลปิน Isaac Ilyich Levitan: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Isaac Levitan ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นด้วยการย้ายไปมอสโคว์ เดินตามรอยพี่น้องศิลปินที่พาเขาไปนิทรรศการ ออกอากาศ สเก็ตช์ภาพ ตอนอายุสิบสามไอแซคเข้าโรงเรียนศิลปะ
Timur Novikov ศิลปิน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ สาเหตุการตาย ความทรงจำ
Timur Novikov เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา ศิลปิน นักดนตรี ศิลปิน. เขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ศิลปะร่วมสมัยในประเทศ โนวิคอฟจัดนิทรรศการมากมายและก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์มากมาย ผลิตผลงานหลักในหมู่พวกเขาคือ New Academy of Fine Arts ซึ่งให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ รวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่างๆ และพิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายเพียงใดซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรศาล" เท่านั้น
ศิลปิน Vasily Polenov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่ของศิลปินที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Vasily Polenov ซึ่งภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความสมจริงและความปรารถนาที่จะ "ให้ความสุขและความสุข" คำพูดสุดท้ายเป็นของจิตรกรเองและเป็นคติในการทำงานและชีวิตของเขาซึ่งพิสูจน์ได้จากชีวประวัติของศิลปิน
ศิลปิน Lev Zbarsky: ชีวประวัติ. ภาพวาดโดย Lev Zbarsky
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - ศิลปินกราฟิค, นักวาดภาพประกอบ, ทำงานสร้างสรรค์การ์ตูน, ได้รับความนิยมอย่างมากในวัยหนุ่มของเขาทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะบุคคลดั้งเดิมในสภาพแวดล้อมที่มั่งคั่งโบฮีเมียนของ " วัยทอง"
