ภาพวาดก่อนราฟาเอลมีชื่อ. ธีมภาพวาดยุคก่อนราฟาเอล

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

จากทศวรรษ 1850 ทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์และภาพวาดเริ่มพัฒนาขึ้นในอังกฤษ มันถูกเรียกว่า "พรีราฟาเอล" บทความนี้นำเสนอแนวคิดหลักของชุมชนศิลปะ ธีมของกิจกรรมสร้างสรรค์ ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลพร้อมชื่อ

พวกพรีราฟาเอลคือใคร

ในความพยายามที่จะหลีกหนีจากประเพณีทางวิชาการที่น่าเบื่อและสุนทรียภาพอันสมจริงของยุควิกตอเรีย ศิลปินกลุ่มหนึ่งได้สร้างทิศทางศิลปะของตนเองขึ้น ได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิต กำหนดพฤติกรรมและการสื่อสารของผู้สร้าง ทั้งทิศทางของศิลปะและตัวแทน - จิตรกรมีชื่อเดียวกัน - Pre-Raphaelites ภาพวาดของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น อันที่จริงชื่อภราดรภาพพูดเพื่อตัวเอง จิตรกรสนใจผู้สร้างที่ทำงานมาก่อนความมั่งคั่งของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ในหมู่พวกเขามี Bellini, Perugino, Angelico

ทิศทางที่พัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

เพิ่มขึ้น

ก่อนปี 1850 ทุกอย่างเป็นภาษาอังกฤษศิลปะอยู่ภายใต้ปีกของราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ เซอร์ Joshua Reynolds ประธานของสถาบัน เช่นเดียวกับตัวแทนอื่นๆ ของสถาบันอย่างเป็นทางการ ไม่เต็มใจที่จะยอมรับนวัตกรรมและไม่สนับสนุนการทดลองของนักเรียนของเขา

ในท้ายที่สุด กรอบที่แน่นหนาเช่นนี้ทำให้จิตรกรหลายคนที่มีมุมมองเกี่ยวกับศิลปะคล้ายกันโดยทั่วไปต้องรวมตัวกันเป็นภราดรภาพ ตัวแทนคนแรกคือ Holman Hunt และ Dante Rossetti พวกเขาพบกันที่นิทรรศการที่สถาบันการศึกษา และระหว่างการสนทนาก็ได้ตระหนักว่าความคิดเห็นของพวกเขาคล้ายกันมาก

ในขณะนั้น Rossetti กำลังวาดภาพ "The Youth of the Virgin Mary" และ Hunt ได้ช่วยเขาทำให้เสร็จไม่ใช่ด้วยการกระทำ แต่ด้วยคำพูด แล้วในปี พ.ศ. 2392 ผ้าใบถูกจัดแสดงในนิทรรศการ คนหนุ่มสาวเห็นพ้องกันว่าภาพวาดอังกฤษสมัยใหม่ไม่ได้ผ่านช่วงเวลาที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ เพื่อที่จะรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะนี้ จำเป็นต้องกลับไปสู่ต้นกำเนิดก่อนวัยเรียน สู่ความเรียบง่ายและเย้ายวน

ตัวแทนหลัก

ในขั้นต้น กลุ่มภราดรภาพยุคก่อนราฟาเอล ซึ่งภาพวาดได้เติมชีวิตชีวาให้กับวัฒนธรรมอังกฤษ ประกอบด้วยคนเจ็ดคน

1. ฮอลแมน ฮันท์ เขามีชีวิตที่ยืนยาว ยึดมั่นในมุมมองศิลปะของเขาจนตาย เขากลายเป็นนักเขียนสิ่งพิมพ์หลายฉบับที่เล่าถึงสมาชิกของภราดรภาพและบรรยายภาพเขียนของพวกพรีราฟาเอล ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของจิตรกรเองคือ "เงาแห่งความตาย" (ภาพวาดทางศาสนาที่วาดภาพพระเยซู), "อิซาเบลลากับหม้อใบโหระพา" (ตามบทกวีของจอห์น คีทส์), "แพะรับบาป" (เขียนในตามเรื่องราวในพระคัมภีร์)

2. จอห์น มิลล์. เป็นที่รู้จักในฐานะนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดของ Academy of Arts ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประธาน หลังจากทำงานแบบพรี-ราฟาเอลมาเป็นเวลานาน จอห์นก็ละทิ้งความเป็นพี่น้อง เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เขาเริ่มวาดภาพเหมือนตามสั่งและประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่" (ภาพวาดทางศาสนาที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์แห่งชีวิตในอนาคตและการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์), "Ophelia" (เขียนจากตอนจาก "Hamlet"), "Soap Bubbles" (ภาพวาดสมัยปลายของความคิดสร้างสรรค์ กลายเป็นที่รู้จักในฐานะสบู่โฆษณา)

3. ดันเต้ รอสเซ็ตติ. ภาพวาดเต็มไปด้วยลัทธิความงามและความเร้าอารมณ์ของผู้หญิง เอลิซาเบธภรรยาของเขากลายเป็นรำพึงหลักของจิตรกร การตายของเธอทำให้ดันเต้ล้มลง เขาใส่ต้นฉบับทั้งหมดที่มีบทกวีไว้ในโลงศพของเธอ แต่ไม่กี่ปีต่อมาเมื่อมีสติสัมปชัญญะ เขาจึงขุดพบและนำมันออกจากหลุมศพ ผลงานที่มีชื่อเสียง: "Blessed Beatrice" (ภาพภรรยาของ Dante ผู้ซึ่งอยู่ระหว่างความเป็นและความตาย), "Proserpina" (เทพธิดาโรมันโบราณที่มีทับทิมอยู่ในมือ), "Veronica Veronese" (ผ้าใบสัญลักษณ์ที่สะท้อนถึงกระบวนการสร้างสรรค์)

4. ไมเคิล รอสเซ็ตติ. น้องชายของดันเต้ซึ่งเรียนที่สถาบันด้วย แต่สุดท้ายเขาก็เลือกเส้นทางของนักวิจารณ์และนักเขียนเพื่อตัวเขาเอง ภาพวาดของพวกพรีราฟาเอลถูกวิเคราะห์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เขาเป็นผู้เขียนชีวประวัติของพี่ชายของเขา กำหนดแนวคิดหลักของทิศทาง

5. โธมัส วูลเนอร์. เขาเป็นประติมากรและกวี ในงานแรกของเขา เขาสนับสนุนความคิดของชาวพรีราฟาเอลกลับกลายเป็นธรรมชาติและคำนึงถึงรายละเอียดปลีกย่อย เขาตีพิมพ์บทกวีของเขาในนิตยสารภราดรภาพ แต่จากนั้นก็ย้ายออกจากแนวคิดทั่วไปและมุ่งความสนใจไปที่รูปแบบคลาสสิก

6. เฟรเดอริค สตีเฟนส์. ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ ค่อนข้างเร็ว เขาไม่แยแสกับความสามารถของเขาในฐานะจิตรกรและจดจ่ออยู่กับการวิพากษ์วิจารณ์ เขาถือว่าภารกิจของเขาคือการอธิบายเป้าหมายของภราดรภาพต่อสาธารณชนและเชิดชูภาพวาดของพวกพรีราฟาเอล ภาพวาดของเขาหลายภาพรอดชีวิต: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur"

7. เจมส์ คอลลินสัน. เขาเป็นผู้ศรัทธา ดังนั้นเขาจึงวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา เขาออกจากชุมชนหลังจากภาพวาดของ Millet ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อและเรียกว่าดูหมิ่นศาสนา ผลงานของเขาได้แก่ "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "The Sisters"

ก่อนราฟาเอลซึ่งภาพวาดก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย มีคนคิดเหมือนกันจำนวนหนึ่ง พวกเขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของภราดรภาพ แต่ยึดมั่นในแนวคิดพื้นฐาน ในหมู่พวกเขามีศิลปิน L. Alma-Tadema, ดีไซเนอร์ F. M. Brown, จิตรกร W. Deverell, ช่างปัก M. Morris, นักวาดภาพประกอบ A. Hughes และคนอื่นๆ

วิพากษ์วิจารณ์ในระยะเริ่มต้น

ในขั้นต้น ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ พวกเขาเป็นเหมือนลมหายใจของอากาศบริสุทธิ์ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์กลับทวีขึ้นหลังจากการนำเสนอโดยพิจารณาจากภาพเขียนทางศาสนาหลายภาพ ซึ่งเขียนไม่สอดคล้องกับศีล

โดยเฉพาะภาพวาด "พระคริสต์ในบ้านพ่อแม่" ของข้าวฟ่าง ผืนผ้าใบแสดงถึงการบำเพ็ญตบะ ซึ่งเป็นโรงนา ใกล้กับฝูงแกะกำลังเล็มหญ้าอยู่ พระมารดาของพระเจ้ายืนคุกเข่าลงต่อหน้าพระเยซูน้อยผู้ทำร้ายฝ่ามือของเขาด้วยตะปู ข้าวฟ่างเติมภาพนี้ด้วยสัญลักษณ์ มือที่เลือดออกเป็นสัญลักษณ์ของการตรึงกางเขนในอนาคต ชามน้ำที่ยอห์นผู้ให้รับบัพติสมาถือเป็นสัญลักษณ์ของการรับบัพติศมาของพระเจ้า นกพิราบนั่งอยู่บนบันไดระบุด้วยพระวิญญาณบริสุทธิ์ แกะกับเหยื่อผู้บริสุทธิ์

นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่าดูหมิ่น หนังสือพิมพ์ The Times ขนานนามผืนผ้าใบว่าเป็นกบฏในงานศิลปะ คนอื่น ๆ ชี้ไปที่การเปรียบเทียบของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับคนทั่วไป การทำงานของข้าวฟ่างเป็นอุกอาจและน่าขยะแขยง

ภาพวาด "The Annunciation" ของ Rossetti ก็ถูกโจมตีเช่นกัน จิตรกรออกจากคัมภีร์ไบเบิลโดยแต่งกายให้พระแม่มารีด้วยเสื้อผ้าสีขาว บนผืนผ้าใบเธอถูกพรรณนาถึงความหวาดกลัว นักวิจารณ์ F. Stone เปรียบเทียบงานของ Pre-Raphaelites กับโบราณคดีที่ไร้ประโยชน์

ใครจะรู้ว่าชะตากรรมของภราดรภาพจะพัฒนาไปอย่างไรหากนักวิจารณ์ John Ruskin ซึ่งทุกคนพิจารณาความคิดเห็นนั้นไม่ออกมาเคียงข้างเขา

อิทธิพลของผู้มีอำนาจ

John Ruskin เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์และเขียนงานทางวิทยาศาสตร์มากกว่าหนึ่งชิ้นก่อนที่เขาจะทำความคุ้นเคยกับงานของพวกพรีราฟาเอล อะไรที่ทำให้เขาประหลาดใจเมื่อรู้ว่าความคิดและความคิดทั้งหมดที่สะท้อนอยู่ในบทความของเขาพบที่ของพวกเขาบนผืนผ้าใบของภราดรภาพ

รัสกินสนับสนุนการแทรกซึมเข้าไปในแก่นแท้ของธรรมชาติ ความใส่ใจในรายละเอียด การแยกออกจากศีลที่กำหนด และการแสดงฉากตามที่ควรจะเป็น ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในโปรแกรมของพวกพรีราฟาเอล

นักวิจารณ์เขียนบทความหลายเรื่องให้The Times ที่เขายกย่องผลงานของศิลปิน เขาซื้อภาพวาดบางส่วนของพวกเขา เพื่อสนับสนุนผู้สร้างทั้งด้านศีลธรรมและการเงิน รัสกินชอบสีน้ำมันที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ ต่อมาพวกพรีราฟาเอลได้สร้างภาพเหมือนของผู้พิทักษ์และผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา

พล็อตภาพวาด

ในขั้นต้น ศิลปินหันมาใช้หัวข้อพระกิตติคุณโดยเฉพาะ โดยเน้นที่ประสบการณ์ของผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น พวกเขาไม่ได้พยายามที่จะดำเนินการตามศีลของคริสตจักร เป้าหมายหลักคือการถ่ายโอนความคิดเชิงปรัชญาไปยังผืนผ้าใบ นั่นคือเหตุผลที่ภาพเขียนของพวกพรีราฟาเอลมีรายละเอียดและเป็นสัญลักษณ์

"Youth of the Virgin Mary" ของ Rossetti ค่อนข้างสอดคล้องกับความต้องการของยุควิกตอเรีย เป็นภาพเด็กผู้หญิงเจียมเนื้อเจียมตัวภายใต้การดูแลของแม่ของเธอ โดยปกติเธอวาดภาพอ่าน แต่ดันเต้วางเข็มไว้ในมือของเวอร์จิน เธอปักดอกลิลลี่บนผ้าใบ - สัญลักษณ์แห่งความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ดอกไม้สามดอกบนก้านคือพระบิดาและพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์ ใบปาล์มและหนามที่มีหนาม - ความสุขและความเศร้าของมารีย์ ไม่มีวัตถุ สี และการกระทำที่ไร้ความหมายในภาพ - ทุกอย่างถูกออกแบบมาเพื่อบ่งบอกถึงความหมายทางปรัชญา

หลังจากนั้นไม่นาน ศิลปินยุคก่อนราฟาเอลซึ่งมีภาพวาดที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน เริ่มหันมาใช้ประเด็นความไม่เท่าเทียมของมนุษย์ ("เลดี้ลิลิธ") การแสวงประโยชน์จากสตรี ("ความอัปยศที่ตื่นขึ้น") การย้ายถิ่นฐาน ("อำลา ไปอังกฤษ")

บทบาทสำคัญในการทำงานของภราดรภาพคือภาพวาดที่อิงจากผลงานของกวีและนักเขียนชาวอังกฤษ จิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Shakespeare, Keats และ Italian Danteอาลีกีเอรี

รูปผู้หญิง

ภาพวาดที่มีตัวละครหญิงในกลุ่มพรีราฟาเอลค่อนข้างหลากหลาย พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียว - ความงามของผู้หญิงปกครองบนผืนผ้าใบ ผู้หญิงเหล่านี้ถูกพรรณนาว่าสวยงามสม่ำเสมอและสงบเสงี่ยมด้วยความลึกลับ มีแผนการที่แตกต่างกัน: คำสาป ความตาย ความรักที่ไม่สมหวัง ความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ

เรื่องชู้สาวมักถูกยกขึ้น โดยที่ผู้หญิงต้องเผชิญแสงที่ไม่เหมาะสม แน่นอนว่าเธอต้องรับโทษหนักสำหรับการกระทำของเธอ

ผู้หญิงมักจะยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจและความยั่วยวนในภาพวาดของพวกพรีราฟาเอล ("Proserpina") แต่ยังมีโครงเรื่องย้อนกลับที่ผู้ชายคือต้นเหตุของการหกล้มของผู้หญิง (เช่นในภาพวาด "มาเรียนน์", "ความอ่อนน้อมถ่อมตนที่ตื่นขึ้น")

รุ่น

โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเลือกญาติและเพื่อนเป็นนางแบบสำหรับภาพวาดของพวกเขา Rossetti มักจะเขียนร่วมกับแม่และน้องสาวของเขา ("Youth of the Virgin Mary") แต่เขาก็ใช้บริการของ Fanny ผู้เป็นที่รักของเขาด้วย ("Lucretia Borgia") ตราบใดที่เอลิซาเบธ ภรรยาสุดที่รักของเขายังมีชีวิตอยู่ ใบหน้าของเธอก็กลายเป็นภาพผู้หญิง

เอฟฟี่ เกรย์ ภรรยาของมิลเล็ตและอดีตภรรยาของรัสกิน ปรากฏตัวในภาพวาดและภาพเหมือนของรีลีสออร์เดอร์โดยจอห์น

แอนนี่ มิลเลอร์ คู่หมั้นของฮันท์ โพสท่าให้ศิลปินเกือบทุกคนในกลุ่มภราดรภาพ เธอปรากฎบนผืนผ้าใบ "Helen of Troy", "ความสุภาพเรียบร้อยที่ตื่นขึ้น", "ผู้หญิงในชุดเหลือง"

ภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์ถูกวาดโดยศิลปินบางคนเท่านั้นทิศทาง. พวกเขาออกจากกำแพงสำนักงานและทำงานในที่โล่ง สิ่งนี้ช่วยให้จิตรกรเก็บทุกรายละเอียดสุดท้าย ภาพวาดของพวกเขาก็สมบูรณ์แบบ

พวกพรีราฟาเอลใช้เวลาหลายชั่วโมงในธรรมชาติเพื่อไม่ให้พลาดรายละเอียดแม้แต่นิดเดียว งานนี้ต้องใช้ความอดทนและความสามารถในการสร้าง อาจเนื่องมาจากลักษณะเฉพาะของรายการกำกับการแสดง ภูมิทัศน์จึงยังไม่แพร่หลายเท่าแนวอื่นๆ

หลักการวาดภาพธรรมชาติสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ใน "English Shores" ของ Hunt และ "Autumn Leaves" ของ Millet

การสลายตัว

หลังจากการจัดนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง ภราดรภาพกลุ่มพรีราฟาเอลก็เริ่มแตกแยก ความรักที่พวกเขามีต่อยุคกลางนั้นไม่เพียงพอ ทุกคนต่างมองหาหนทางของตัวเอง มีเพียงฮันต์เท่านั้นที่ยังคงยึดมั่นในหลักการของทิศทางนี้จนจบ

Certainty เกิดขึ้นในปี 1853 เมื่อ Millais ได้เป็นสมาชิกของ Royal Academy ในที่สุดความเป็นพี่น้องก็แตกสลาย บางคนย้ายออกจากการวาดภาพเป็นเวลานาน (เช่น Rossetti หยิบงานเขียน)

ถึงแม้การดำรงอยู่ที่แท้จริงจะสิ้นสุดลง แต่พวกพรีราฟาเอลก็ถูกชี้นำอยู่ระยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ลักษณะการเขียนภาพและหลักการทั่วไปค่อนข้างผิดเพี้ยน

กลุ่มก่อนราฟาเอลปลายๆ

ศิลปินขั้นปลาย ได้แก่ ไซเมียน โซโลมอน (ผลงานสะท้อนแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะและลวดลายของรักร่วมเพศ), เอเวลิน เดอ มอร์แกน (วาดตามธีมในตำนาน เช่น "Ariadne auf Naxos") นักวาดภาพประกอบ Henryฟอร์ด

มีศิลปินอีกหลายท่านที่ได้รับอิทธิพลจากภาพวาดยุคพรีราฟาเอล ภาพถ่ายของบางคนมักปรากฏในสื่ออังกฤษ เหล่านี้คือ Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton และคนอื่นๆ

ความหมาย

ยุคก่อนราฟาเอลลิสม์เรียกได้ว่าเป็นทิศทางศิลปะแห่งแรกในอังกฤษที่โด่งดังไปทั่วโลก นักวิจารณ์หรือฆราวาสแต่ละคนมีความคิดเห็นและสิทธิในการประเมินผลงานของจิตรกร ไม่ต้องสงสัย มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - กระแสนี้ได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของสังคม

หลายสิ่งหลายอย่างกำลังถูกคิดใหม่ในขณะนี้ มีการเขียนงานทางวิทยาศาสตร์ใหม่ๆ เช่น "Pre-Raphaelites ชีวิตและผลงานในภาพวาด 500 ภาพ" มีคนสรุปว่าตัวแทนของแนวโน้มนี้กลายเป็นผู้บุกเบิกสัญลักษณ์ มีคนพูดถึงอิทธิพลของกลุ่มพรีราฟาเอลที่มีต่อพวกฮิปปี้และแม้แต่จอห์น โทลคีน

ภาพวาดของศิลปินที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำในอังกฤษ ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ภาพวาดยุคก่อนราฟาเอลไม่ได้ถูกเก็บไว้ในอาศรม นิทรรศการภาพวาดเปิดตัวครั้งแรกในรัสเซียในปี 2008 ที่ Tretyakov Gallery