2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ศิลปิน Isaac Ilyich Levitan เกิดที่เมือง Kybarty (ลิทัวเนีย) ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2403 เขาแทบไม่บอกใครเกี่ยวกับวัยเด็กของเขาเลย ดังนั้นจึงไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาสำหรับลูกหลาน เป็นที่ทราบกันดีว่าพ่อเป็นลูกจ้างตัวเล็ก ๆ และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้การศึกษาที่ดีแก่ลูก Isaac Levitan ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นด้วยการย้ายไปมอสโคว์เดินตามรอยเท้าของศิลปินน้องชายของเขาซึ่งพาเขาไปนิทรรศการเพื่อออกอากาศและสเก็ตช์ ตอนอายุสิบสาม ไอแซคได้รับการตอบรับเข้าโรงเรียนศิลปะ
ครูผู้ยิ่งใหญ่
เด็กชายโชคดีมากที่ได้อยู่กับครู แต่โดยทั่วไป การศึกษามาหลายปีทำให้เขาพบกับการทดลองที่หนักหน่วง เมื่อถึงเวลานั้นเขายังเป็นเด็กกำพร้า ไม่มีใครสามารถช่วยเขาได้ ทุกปัญหาในวัยหนุ่มนี้จะต้องแก้ไขด้วยตนเอง จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมอย่าง Isaac Levitan มีประวัติที่ซับซ้อน ความสามารถในตัวเขาปรากฏขึ้นอย่างน่าทึ่งในทันทีเนื่องจากครูกลายเป็นเลิศ: Vasily Polenov และ Alexei Savrasov - ชื่อตัวเองได้พูดทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปินเหล่านี้แล้ว นอกจากนี้ครูเช่น Savrasov นั้นยอดเยี่ยมซึ่งนำกลุ่มที่ยอดเยี่ยมมาทั้งหมดนักเรียน: Nesterov ทั้ง Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…
Levitan ซึ่งชีวประวัติได้อธิบายไว้ในบทความนี้ รู้สึกว่าทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายสำหรับเขา และกลัวความเบานี้อยู่ตลอดเวลา ทำงานหนักและหนักหน่วง มองหาสไตล์ของตัวเอง เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการตั้งแต่อายุสิบแปดและภาพวาดของเขาถูกกล่าวถึงในทันที Isaac Ilyich Levitan กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสในด้านวัฒนธรรมรัสเซียในทันที ในฐานะศิลปิน Levitan มีความอยากรู้อยากเห็นมาก แต่เขาได้สำรวจธรรมชาติโดยไม่ต้องผ่าด้วยวิธีทางการแพทย์ ดูเหมือนว่าเขาจะพูดคุยกับเธออย่างเป็นความลับ และไม่มีใครรู้ความลับมากมายจากเธอเท่าเลวีแทน
ชีวประวัติ
ศิลปินไม่ชอบเดินทางไกลจากธรรมชาติของเขา เขาอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในมอสโก ทำงานในจังหวัดตเวียร์และมอสโก สองครั้งในแหลมไครเมียและอีกมากในแม่น้ำโวลก้า เนื่องจากเขาเป็นสมาชิกของ สมาคมคนพเนจร เขามักจะอาศัยอยู่อย่างเงียบ ๆ ไม่มีเวลาสำหรับความตะกละเพราะงานพรากจากเขาตลอดเวลาความแข็งแกร่งและความรักทั้งหมด ต่อไปนี้คือผลงานที่ช่วยชีวิตทั้งหมดที่ Levitan สร้างขึ้น - ชีวประวัติเป็นของแท้ที่สุด
เห็นแล้วรู้สึก
เขาเอาชนะการวิวาทของภูมิทัศน์แสนโรแมนติกที่เพื่อนพเนจรของเขาเก็บรักษาไว้ บุคคลที่เปิดรับความประทับใจของธรรมชาติในทุกรูปแบบอย่างผิดปกติศิลปิน I. I. Levitan และรูปภาพของเขา - แต่ละคน! - นี่คือการมองการณ์ไกลทุกครั้ง "การอ่าน" ของประสบการณ์ นักดนตรีมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ
Levitan มี "ดวงตาที่สมบูรณ์แบบ" สำหรับทิวทัศน์หรือ "ความรู้สึกที่แท้จริง" เช่นเดียวกับภาพวาดสีน้ำที่ถ่ายทอดอารมณ์บทกวีซึ่งเป็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ทางศิลปะของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำเช่นเดียวกัน ในภาพสีน้ำ Levitan ซึ่งภูมิทัศน์มีความสมจริงอย่างยิ่งเสมอ หลีกเลี่ยงรายละเอียด แต่ถ่ายทอดอารมณ์ที่ภาพธรรมชาติกระซิบบอกเขาอย่างกล้าหาญและแม่นยำ
ปรัชญา
"ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ของ Levitan มีความอิ่มตัวทางจิตใจที่หายาก จิตวิญญาณมนุษย์ส่วนใหญ่ลงทุนกับสิ่งเหล่านี้ เขาสามารถมองเข้าไปในธรรมชาติได้ราวกับว่าความลับทั้งหมดของการมีสมาธิอยู่ในนั้น (นักปรัชญาคนโปรดของศิลปินคือ A. Schopenhauer ซึ่งอธิบายความสามารถของเขาได้อย่างแม่นยำมาก) ภาพวาดของ Levitan นำนวัตกรรมบางอย่างของอิมเพรสชั่นนิสม์มาใช้ แต่ศิลปินยังคงไม่สามารถยอมจำนนต่อความบริสุทธิ์และความสุขของการเล่นแสงและสีเพราะเขาไม่หยุดที่จะอยู่ในวงกลมของภาพรัสเซียในขั้นต้นและพวกเขาคือ ถูกพัดพาโดยลักษณะ "ความปรารถนาของโลก" ของจิตวิญญาณเราเสมอและแน่นอน
แม้แต่งานแรกสุดก็ยังเป็นโคลงสั้น ๆ ที่ยอดเยี่ยม ศิลปิน I. I. Levitan และภาพวาด "Autumn Day. Sokolniki" ของเขาดูเหมือนจะเปิดกว้างสำหรับเราในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ เมื่อโตเต็มที่แล้ว Levitan ได้กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์แล้ว เรียนรู้ที่จะเปลี่ยนแม้แต่แรงจูงใจที่ง่ายที่สุดให้กลายเป็นภาพลักษณ์ของประเทศบ้านเกิดของเขา ความคิดสร้างสรรค์ Levitan เป็นผู้ใหญ่เปิด "Birch Grove" ตลอดหลายปีในชีวิตของเขา บางครั้งดวงอาทิตย์ก็ละทิ้งผืนผ้าใบของเขา และภูมิทัศน์ก็เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่น่าเศร้า ความปรารถนา และความเหงา ศิลปินป่วยหนักความคิดเรื่องความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นไม่ได้ทิ้งเขาไว้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ไปอิตาลีเพื่อรับการรักษา "ท้ายที่สุด เฉพาะในรัสเซียเท่านั้นที่จิตรกรภูมิทัศน์ตัวจริงทำงานได้" เขาอธิบาย
การเข้าถึงทอง
ผลงานที่เขียนโดย Levitan ระหว่างการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้ากับเพื่อนพเนจรของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "ยุคโวลก้า" ของ Levitan เปรียบได้ในแง่ของผลงานสร้างสรรค์กับ "Boldino Autumn" ของพุชกิน โบราณวัตถุของ Sviyazhsk ผู้เชื่อเก่าข้ามแม่น้ำความงามที่รุนแรงของธรรมชาติทางเหนือความห่างไกลจากทุกสิ่งที่งดงามมนุษย์ไม่จำเป็น - นั่นคือสิ่งที่ศิลปิน I. I. Levitan พบที่นั่น และภาพวาดของเขาถือกำเนิดขึ้น - ของจริงอันเป็นสัญลักษณ์ - "Above Eternal Peace"
สุสานที่ถูกทิ้งร้างมีประโยชน์ในการเริ่มงานองค์ประกอบ ดังนั้นภูมิทัศน์จึงเป็นจริง อย่างที่มันเกิดขึ้นบ่อยที่สุด แต่ศิลปินให้ความลึกและความสง่างามเป็นพิเศษ และโลกที่เชื่อมต่อกับท้องฟ้า ให้ มันคือระยะทางทรานส์-โวลก้า จมลงในสีม่วงยามค่ำ นอกจากภาพนี้แล้ว เลไวแทนยังได้วาดภาพทิวทัศน์จำนวนมาก - ยอดเยี่ยม อบอุ่น สดใส อิ่มตัวด้วยภาพ: "ตอนเย็น การเข้าถึงทองคำ", "ตอนเย็นบนแม่น้ำโวลก้า", "หลังฝน", "ลมสดชื่น" แต่แท้จริงแล้ว ลักษณะเด่น มีชื่อเสียง แล้วทุกคนก็จดจำได้ แต่กลับกลายเป็น - "เหนือสันติภาพนิรันดร์"
รายละเอียด
รูปภาพนี้มีทุกอย่าง: ความเงียบและเสียงก้องกังวานหนัก ความสงบในสุสาน และการเคลื่อนไหวที่ไม่สิ้นสุดของชีวิต พลังสีเทาและความเย็นของแม่น้ำแสดงให้เห็นอย่างที่เป็นอยู่ จากความสูงของเที่ยวบินของนก และแหลมแคบ ๆ แผ่เหนือน้ำเหมือนปีกซึ่งมีวัดเก่าแก่ขนาดเล็กที่กำบังและมีสุสาน และลมอย่างไม่หยุดหย่อนและเรียกร้องฉีกยอดของต้นแอสเพนและแม้แต่ไม้กางเขนก็เอียงดูเหมือนว่าจะอยู่ภายใต้แรงกดดัน
แต่หน้าต่างวัดสว่างจ้า จากนี้ไปแม้แต่น้ำสีเทาและขอบฟ้าสีม่วงเข้มก็ดูเหมือนจะสว่างขึ้น นั่นคือความสงบสุขของโลกที่มีอยู่ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้สร้าง: ดูเหมือนว่าลมนี้จะไม่ขับเมฆไม่เขย่าต้นแอสเพน แต่เวลาก็ไหลผ่านภูมิทัศน์นี้อย่างรวดเร็วและไม่อาจเพิกถอนได้ ไม่มีร่องรอยของการมีอยู่ของมนุษย์ในภูมิประเทศนี้ มีเพียงช่องว่างที่จิตวิญญาณไม่ถูกรบกวนด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ หรือโดยความกว้างใหญ่ของโลก นี่คือวิธีที่ภาพวาดของ Levitan ทะลุทะลวงสู่ความสามัคคีสากล
เกี่ยวกับสไตล์
แนวคิดของสไตล์คือหมวดหมู่ข้ามบุคคล เริ่มทำงานกับภาพวาด ดูเหมือนว่าศิลปินจะเข้าสู่เกมที่เสนอโดยยอมรับเงื่อนไขของมัน แน่นอน เขามีสิทธิที่จะต่อต้านเงื่อนไขเหล่านี้ เพื่อหักล้างเงื่อนไขเหล่านี้ด้วยลักษณะการเขียนของเขา สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับเลวีแทน ในงานแรกของเขา - "Village", "Road in the Forest", "Autumn Day in Sokolniki", "Water Mill", "Ostankino Alley", "Garden in the Snow", "Landscape. Dali" และอื่น ๆ - ศิลปะ สไตล์นูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ถึงแม้ว่า "ข้ามบุคคล" ไม่ใช่โดยตรง
มอสโก หลักการของโรงเรียนสอนวาดภาพแน่นอนครอบงำ อย่างไรก็ตามในภาพวาดที่กล่าวถึงข้างต้น "Above Eternal Peace" ที่จุดสูงสุดของการทำสมาธิเชิงปรัชญาของ Levitan สไตล์อาร์ตนูโวยืนยันตัวเองค่อนข้างดัง แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งออกจากผลงานของเขา ภาพวาดของเลแวนเป็นการค้นหาที่ไม่รู้จบ ต่อไปนี้คือเสียงสะท้อนของแนวโรแมนติก และความสมจริง (ทิวทัศน์!) และสัญลักษณ์ และอิมเพรสชันนิสม์ และความทันสมัย และการแสดงออก แต่ทั้งหมดนี้มีการระบุไว้ในการผสมผสานโวหารที่หนาแน่นที่สุดเท่านั้น สิ่งสำคัญสำหรับ Levitan คือการจับแรงจูงใจของงานในสภาพธรรมชาติ และเขารู้วิธีต่างๆ ในการแสดงออกและใช้มันทั้งหมดเท่าที่จำเป็น
องค์ประกอบและรูปแบบ
โดยองค์ประกอบแล้ว ผลงานของ Levitan นั้นมีพื้นฐานมาจากลวดลายที่คลาสสิก มีความสมดุล เป็นรูปแบบกราฟิคชนิดหนึ่ง องค์ประกอบแบ่งออกเป็นสามเหลี่ยมตามเงื่อนไข ตัวอย่างเช่นเช่นนี้: ทางด้านขวาในเบื้องหน้า - ชายฝั่งจากนั้นก็อยู่ทางซ้าย, ในทิศทางของแม่น้ำ, ต่อไป - หิ้งของชายฝั่งทางด้านขวาอีกครั้ง, สมดุลทางด้านซ้ายด้วยกกดังนั้น ทางออกของแม่น้ำสู่ขอบฟ้านั้นแหลมขึ้น การก่อสร้างทั้งหมดนี้จบลงด้วยเรือสองลำซึ่งมีรูปร่างเหมือนที่เคยเป็นมาซึ่งทอดยาวไปถึงขอบฟ้า เป็นผลให้ทั้งสองส่วนรวมกันเป็นองค์ประกอบ: ไม่สมมาตรที่เข้มงวด แต่ให้สมดุล
ปริมาตรและพื้นที่ถูกรวมเข้าด้วยกันและโต้ตอบได้อย่างชัดเจนที่สุดในสถาปัตยกรรม แต่สิ่งที่คล้ายกันควรเกิดขึ้นในการวาดภาพ - ในอัตราส่วนของพื้นหลังและตัวแบบ และไอแซกเลแวนเขียนภาพฤดูใบไม้ร่วงอย่างไร! หลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของเรื่องนี้ ต้นไม้ของเขาดูแข็งแรงมาก น้ำไม่เพียงแต่โปร่งใส แต่ยังเปียก และเรือที่อยู่บนนั้นแม้จะเล็กที่สุดและไกลที่สุดก็ยังถูกมองว่าเป็นโพรงข้างใน แสงและลอยอยู่บนผิวน้ำ
สีกับแสง
สีโปรดของศิลปินคือสีเขียวก็ทำได้แบ่งมันออกเป็นเฉดสีโหลจากสีเขียวมรกตหนึ่งสี เขาไม่เคยวาดเงาแม้แต่สีดำ ชั้นบาง ๆ การเคลือบ - นี่คือวิธีที่ Levitan บรรลุความงดงามของการสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินรู้สึกถึงความสัมพันธ์อันชาญฉลาดระหว่างสีและแสง: ตัวอย่างเช่น แสงเย็นของดวงจันทร์ถูกเสริมด้วยสีน้ำเงิน แม้แต่ความเขียวขจีก็เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินเล็กน้อย และน้ำทำหน้าที่เป็นเครื่องบินที่สะท้อนแสงนี้ สีของ Levitan เข้มข้นไม่หยุด วัตถุขยับออกมืดลงเล็กน้อย
แนะนำ:
ศิลปิน Bakst Lev Samoilovich: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Bakst Lev เป็นชาวเบลารุสโดยกำเนิด รัสเซียโดยสปิริต ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิกโรงละคร นักออกแบบฉาก งานของเขาคาดการณ์ถึงกระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความทันสมัย และสัญลักษณ์ Bakst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีสไตล์และซับซ้อนที่สุดของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย
Timur Novikov ศิลปิน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ สาเหตุการตาย ความทรงจำ
Timur Novikov เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา ศิลปิน นักดนตรี ศิลปิน. เขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ศิลปะร่วมสมัยในประเทศ โนวิคอฟจัดนิทรรศการมากมายและก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์มากมาย ผลิตผลงานหลักในหมู่พวกเขาคือ New Academy of Fine Arts ซึ่งให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ รวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่างๆ และพิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายเพียงใดซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรศาล" เท่านั้น
ศิลปิน Vasily Polenov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่ของศิลปินที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Vasily Polenov ซึ่งภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความสมจริงและความปรารถนาที่จะ "ให้ความสุขและความสุข" คำพูดสุดท้ายเป็นของจิตรกรเองและเป็นคติในการทำงานและชีวิตของเขาซึ่งพิสูจน์ได้จากชีวประวัติของศิลปิน
ศิลปิน Oleg Tselkov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
นิทรรศการปกติมีลักษณะเป็นสีเทา แต่ผลงานออกมาดี อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ซึ่งมีมุมมองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงโดยมุ่งเป้าไปที่ปัจเจกนิยม พยายามสื่อให้ผู้อื่นทราบว่างานของศิลปินคือการสร้าง สิ่งสำคัญในการสร้างสรรค์นี้ไม่ใช่เหตุการณ์ที่พรรณนา แต่เป็นการส่องสว่างทางอารมณ์ Oleg Tselkov เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้
