2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
โอชิบานะเป็นการผสมผสานระหว่างการวาดภาพ ดอกไม้ และการเย็บปักถักร้อย เพื่อความชัดเจน นี่คือศิลปะญี่ปุ่นประเภทหนึ่งที่ใช้ภาพวาดจากพืชและดอกไม้แห้ง อีกทางหนึ่งเรียกว่าดอกไม้อัดหรือเพ้นท์ดอกไม้ ทุกวันนี้ หลายคนมักจัดการกับความผิดพลาด เป็นที่น่าสนใจสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ แท้จริงแล้วจะไม่ประทับใจความงามของภาพวาดดังกล่าวได้อย่างไร
พิจารณาด้านล่างในบทความ ชั้นเรียนปริญญาโท สำหรับผู้เริ่มต้นเมื่อทำผิดพลาด
ประวัติศาสตร์
ศิลปะญี่ปุ่นนี้มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่นเมื่อ 6 ศตวรรษก่อน มีทฤษฎีที่ว่ามีเพียงซามูไรเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ ไม่ใช่ผู้หญิงหรือเด็กเหมือนในสมัยของเรา สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีความมั่นใจในตนเอง ความเบิกบานใจ ความสามัคคี และความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตวิญญาณ
ความรู้สึกเดิมๆ ที่ทำผิดได้ในวันนี้
จะผิดพลาดยังไง
ศิลปะต้องใช้ทักษะพื้นฐานที่สุดจากใครก็ตาม มือใหม่แต่ละคนจะสามารถสร้างแอพพลิเคชั่นที่สวยงามจากดอกไม้และใบไม้ได้ เพราะฉะนั้น เข้าใจผิดๆ ว่าความเรียบง่ายจึงตกหลุมรักใครหลายๆ คน แต่ควรรู้ไว้สิ่งนี้จะต้อง:
พืชกด. ในการทำเช่นนี้ เราต้องจำศิลปะที่ชื่นชอบอีกชิ้นหนึ่งในวัยเด็กของเรา - พืชสมุนไพร เมื่อต้นไม้ถูกวางลงในหนังสือ และที่นั่นพวกเขาจะแห้งและมีรูปร่างแบน ใบ ดอก เปลือก ลำต้น อะไรก็ได้ อย่าลืมว่าดอกไม้แห้งมักจะขายในร้านงานอดิเรกเฉพาะทาง
- ต้องใช้กระดาษแข็งหรือกระดาษหนามากในการซ่อมต้นไม้ ควรใช้แบบแข็งเพราะแบบอ่อนจะไม่ทนต่อน้ำหนักของงานและกาว
- กาว PVA สำหรับติดบนกระดาษแข็ง
- ต้องใช้กรรไกรและมีดสเตชันเนอรีเพื่อเชื่อมต่อรูปร่างเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว โดยไม่ทำให้เกิดช่องว่างและไม่ตรงกัน (บางครั้งจินตนาการก็ต้องใช้รูปทรงที่หลากหลาย)
- ไม่ค่อยต้องใช้สีและพู่กันในการวาดไอเดีย แล้วเสริมด้วยดอกไม้ นอกจากนี้ รายละเอียดบางอย่างยังเล็กมากจนมักถูกวาดขึ้น พวกเขายังวาดภาพด้วยดินสอในมุมมองทั่วไปของภาพ
- กาวแท่ง
พืชชนิดใดที่เหมาะสม?
ไปที่มาสเตอร์คลาสโดยตรงสำหรับผู้เริ่มต้นเมื่อผิดพลาด สิ่งสำคัญที่สุดในการวาดภาพดอกไม้คือการทำให้ต้นไม้แห้ง
ดังที่กล่าวไปแล้ว สำหรับสิ่งนี้ ดอกไม้จะถูกนำมาโดยตรงจากสนามหญ้าหรือทุ่งนา ตากให้แห้งหากมีความชื้นหรือน้ำค้างอยู่ จากนั้นจึงทำพืชสมุนไพรชนิดหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเวลาการทำให้แห้งของพืชใด ๆ อย่างน้อย 2-3 วัน ค่อนข้างมากดังนั้นในฤดูร้อนคุณสามารถยอมจำนนต่องานศิลปะได้อย่างสมบูรณ์
เป็นที่ทราบกันดีว่าหลายคนวางแก้วหรือวัสดุโปร่งแสงอื่นๆ ไว้ด้านบน แล้วอากาศก็ถูกสูบออกจากภาพ ดังนั้นสุญญากาศจึงยืดอายุการสร้างสรรค์ ด้วยแนวทางที่ถูกต้องในการทำงาน งานดังกล่าวสามารถอยู่ได้นานหลายสิบปี ทำให้ทุกคนพอใจ
พืชสำหรับเทคนิคโอชิบานีจะเหมาะกับทุกแบบ อาจเป็นไม้สนเข็ม เปลือกไม้ เมล็ด ปุย ใบไม้ ลำต้น ใบ ราก และอื่นๆ
อย่าลืมว่าดอกไม้แห้งมักจะเปลี่ยนสีตามกาลเวลา (จะจางลงมากขึ้น) ตามความเสถียรของสี พืชทั้งหมดแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม แอสเตอร์ที่คงอยู่มากที่สุดคือแอสเตอร์, โคลท์ฟุต, dahlias, ดอกไม้ชนิดหนึ่ง, ดอกโบตั๋น, ดอกเดซี่ แต่ดอกดาวเรือง ดอกมะลิ ดอกกุหลาบ และดอกคาโมไมล์ยังคงรักษาสีสันไว้ได้ในเวลาอันสั้น - ประมาณ 10 ปี ดอกแพนซี่ ดอกลิลลี่เสือ และบัตเตอร์คัพ ถือว่าจางเร็วที่สุด
ขั้นตอนที่หนึ่ง: การออกแบบ
มาต่อกันที่มาสเตอร์คลาสกันดีกว่า ข้อผิดพลาดสำหรับผู้เริ่มต้น เทคนิคนี้ง่ายอย่างเหลือเชื่อ ก่อนอื่นเราใช้กระดาษแข็งและวาดภาพร่างของแนวคิดในอนาคตของเรา หากคุณยังไม่ได้คิดมัน มีโอกาสที่จะดูสินค้าคงคลังที่มีอยู่ของเฉดสีต่างๆ แล้วความคิดจะมาหาคุณ
องค์ประกอบที่แสดงถึงแปลงที่มีดอกไม้ ทุ่งนา ป่าไม้ และภูมิทัศน์อื่นๆ มักจะเป็นที่นิยม เป็นเรื่องง่ายมากและในขณะเดียวกันก็สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อหากประกอบภาพดอกไม้จากสมุนไพรแห้ง งานฝีมือนี้ง่ายกว่าดังนั้นอาจไม่ต้องร่างเลย
คุณยังสามารถลองทำชุดสวยๆ ให้กับสาวๆ หรือนกหลากสีได้อีกด้วย กลีบดอกไม้ที่มีความเปราะบางเล็กน้อยจะสื่อถึงรูปลักษณ์ของผ้าหรือขนนกที่พลิ้วไสวได้อย่างสมบูรณ์แบบ
อย่างที่กล่าวไปแล้ว กระดาษแข็งหนาดีที่สุด แต่มีแนวโน้มที่จะยับจากกาว ดังนั้นคุณควรติดภาพด้านข้างด้วยเทปกระดาษพิเศษ
ขั้นตอนที่สอง: การเตรียมการ
เมื่อคุณได้โครงเรื่องและทำสเก็ตช์แล้ว คุณควรเริ่มแกะสลักรูปทรงของพืช นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญมาก เนื่องจากคุณต้องพิจารณาว่าสีของพืชชนิดใดที่ผสมผสานกันได้ดีที่สุด และสีใดที่สื่อถึงเฉดสีของความคิดของคุณได้อย่างละเอียดยิ่งขึ้น
อย่าโหลดภาพทุกอย่างมากเกินไปในคราวเดียว พยายามใช้สีให้ได้มากที่สุด หากคุณมีพื้นหน้าที่ไม่ว่าง พื้นหลังก็ควรทำให้เป็นกลางมากขึ้น และหากภาพทั้งหมดต้องการรายละเอียด คุณก็สามารถลองใช้แนวคิดนี้ได้ ศิลปะญี่ปุ่นสะดวกสำหรับวัตถุใดๆ ก็ตามที่มีต้นไม้ในอุดมคติ ตัวอย่างเช่น ต้นไม้สามารถสร้างจากเปลือกไม้ ท้องฟ้า หรือน้ำจากเปลือกต้นเบิร์ชหรือดอกไม้สีฟ้า และทุ่งจากใบต้นไม้ การเลือกเฉดสีที่ต่างกันในสีเดียวกันจะทำให้การเปลี่ยนภาพเป็นไปอย่างราบรื่น ทุกอย่างเหมือนภาพวาดจริงๆ!
ควรประกอบรูปภาพจากช่องว่างที่แห้ง โอชิบานะเป็นศิลปะที่ดีเพราะมีโอกาสคิดอยู่เสมอ ถอดออก เปลี่ยนแปลง แล้วยึดติดไว้เท่านั้นจบ
ขั้นตอนที่สาม: ติดกาว
เมื่อช่องว่างทั้งหมดรู้ตำแหน่งและร่างพร้อมแล้ว คุณก็เริ่มติดกาวได้เลย ระวัง! หากด่านก่อนหน้านี้ต้องใช้จินตนาการมากขึ้น ตอนนี้คุณต้องลงทุนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในด้านความอดทนและความแม่นยำ
ทากาวด้วยแท่งพิเศษ (อะไรก็ได้) เพื่อกระจายสารอย่างสม่ำเสมอ และอย่าใช้ปริมาณมากเกินไปโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อป้องกันไม่ให้ชิ้นงานเปียก และติดกาวแต่ละชิ้นอย่างระมัดระวังทีละขั้นตอน
เมื่อภาพพร้อมต้องปล่อยให้กาวแห้ง ท้ายที่สุด คุณสามารถวางผลงานไว้ในกรอบใต้กระจกเพื่อให้อยู่ได้นานขึ้น แล้วแขวนไว้บนผนังหรือมอบให้คนที่คุณรัก นี่ไม่ใช่แค่ความคิดสร้างสรรค์ที่ดึงดูดสายตาเท่านั้น แต่ยังเป็นความคิดที่ดีสำหรับเป็นของขวัญด้วย
แทนที่จะสรุป
มาสเตอร์คลาสสำหรับผู้เริ่มต้นโดยไม่ได้ตั้งใจ แสดงให้เห็นว่างานทำง่ายมาก แต่กระบวนการและผลลัพธ์ที่สวยงามเพียงใด! ศิลปะการจัดดอกไม้ (ภาพวาดดอกไม้) นี้เก่าแก่มาก แต่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยของเรา นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการพัฒนารสนิยมในการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ แม้แต่เด็ก ๆ ก็จะพบว่ามันน่าสนใจและมีประโยชน์ เพราะความผิดพลาดนั้นพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหว
รอวันที่อากาศอบอุ่น เก็บพืชเพิ่ม ทำสมุนไพร และเริ่มสร้างสรรค์เท่านั้น
