Rembrandt และ Vincent van Gogh เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เนเธอร์แลนด์เป็นประเทศที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ทำให้โลกมีศิลปินที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งโหล ดีไซเนอร์ชื่อดัง ศิลปิน และนักแสดงมากความสามารถ - นี่เป็นเพียงรายชื่อเล็กๆ ที่รัฐเล็กๆ แห่งนี้สามารถอวดได้

ความมั่งคั่งของศิลปะดัตช์

ยุครุ่งเรืองแห่งศิลปะความสมจริงอยู่ได้ไม่นานในฮอลแลนด์ ช่วงเวลานี้ครอบคลุมทั้งศตวรรษที่ 17 แต่ระดับความสำคัญของมันเกินกรอบลำดับเวลาที่กำหนดอย่างมาก ศิลปินชาวดัตช์ในสมัยนั้นได้กลายเป็นแบบอย่างที่ดีให้กับจิตรกรรุ่นต่อไป เพื่อที่คำเหล่านี้จะไม่ฟังดูไม่มีมูล ควรกล่าวถึงชื่อของ Rembrandt และ Hals, Potter and Ruisdael ผู้ซึ่งได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของผู้เชี่ยวชาญภาพเสมือนจริงที่ไม่มีใครเทียบได้

ตัวแทนที่สำคัญมากของภาพวาดชาวดัตช์คือ Jan Vermeer เขาถือเป็นตัวละครที่ลึกลับที่สุดในยุครุ่งเรืองของการวาดภาพชาวดัตช์ เนื่องจากการมีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขา เขาหมดความสนใจในตัวตนของเขาในเวลาน้อยกว่าครึ่งศตวรรษ ไม่ค่อยมีใครรู้จักข้อมูลชีวประวัติของ Vermeer ส่วนใหญ่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ได้ศึกษาประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเขาโดยการศึกษาผลงานของเขา แต่ก็มีปัญหาเช่นกัน - ศิลปินไม่ได้ลงวันที่บนผืนผ้าใบของเขา คุณค่าสูงสุดจากมุมมองด้านสุนทรียภาพถือเป็นผลงานของแจน "คนใช้นมหนึ่งขวด" และ "เด็กหญิงกับจดหมาย"

ศิลปินที่มีชื่อเสียงและน่านับถือไม่แพ้กัน ได้แก่ Hans Memling, Hieronymus Bosch, Jan van Eyck ที่เก่งกาจ ครีเอเตอร์ทุกคนมีความโดดเด่นด้วยความดึงดูดใจต่อประเภทการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพนิ่ง ทิวทัศน์ และภาพบุคคล

ภาพวาดดัตช์ทิ้งร่องรอยไว้ในการพัฒนาศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และกลายเป็นแบบจำลองสำหรับภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงซึ่งสร้างขึ้นในยุคเรเนสซองส์ ศิลปินนักสัจนิยมชาวรัสเซียไม่ได้กีดกันชาวดัตช์ด้วย เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าศิลปะของเนเธอร์แลนด์มีความก้าวหน้าและเปิดเผย และได้สะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของศิลปินที่โดดเด่นทุกคนที่วาดภาพการศึกษาตามธรรมชาติ

แรมแบรนดท์กับมรดกของเขา

ชื่อเต็มของศิลปินคือ Rembrandt van Rijn เขาเกิดในปี พ.ศ. 2149 ในครอบครัวที่มั่งคั่งพอสมควรในขณะนั้น ในฐานะลูกคนที่สี่ เขายังคงได้รับการศึกษาที่ดี พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและกลายเป็นบุคคลที่โดดเด่น แต่ความคาดหวังของเขาไม่ได้รับการตอบสนองเนื่องจากผลงานที่น่าสงสารของเด็กชายและเพื่อที่ความพยายามทั้งหมดจะไม่สูญเปล่าเขาจึงถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อผู้ชายและ เห็นด้วยกับความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน

ศิลปินชาวดัตช์ Jacob van Swanenbürch และ Peter Lastman กลายมาเป็นครูของ Rembrandt ครั้งแรกมีทักษะในการวาดภาพค่อนข้างปานกลาง แต่ได้รับการเคารพในบุคลิกภาพของเขา เนื่องจากเขาใช้เวลานานในอิตาลี สื่อสารและทำงานกับศิลปินท้องถิ่น แรมแบรนดท์ไม่ได้อยู่ใกล้ชิดกับยาโคบเป็นเวลานานและไปตามหาครูคนอื่นในอัมสเตอร์ดัม ที่นั่นเขาเข้าสู่คำสอนของ Peter Lastman ซึ่งเป็นที่ปรึกษาที่แท้จริงสำหรับเขา เขาเป็นคนสอนให้ชายหนุ่มแกะสลักศิลปะเท่าที่คนรุ่นเดียวกันสามารถสังเกตได้

แรมแบรนดท์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังในปี ค.ศ. 1628 ซึ่งสร้างจากผลงานของอาจารย์เป็นจำนวนมาก วัตถุใดๆ ก็ตามที่เป็นพื้นฐานของภาพสเก็ตช์ของเขา และใบหน้าของมนุษย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อพูดถึงภาพเหมือนของศิลปินชาวดัตช์ เราไม่สามารถพูดถึงชื่อของ Rembrandt ได้ ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยของเขามีชื่อเสียงในด้านความสามารถที่โดดเด่นของเขาในสาขานี้ เขาวาดภาพเหมือนตนเอง ภาพของพ่อและแม่ของเขา ซึ่งตอนนี้ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่

แรมแบรนดท์ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในอัมสเตอร์ดัม แต่ก็ไม่หยุดพัฒนา ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XVII ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขา "Anatomy Lesson", "Portrait of Koppenol" ได้ถูกสร้างขึ้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือในเวลานั้น Rembrandt แต่งงานกับ Saxia ที่สวยงาม และช่วงเวลาอันอุดมสมบูรณ์ของความอุดมสมบูรณ์และความรุ่งโรจน์เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของเขา Young Saxia กลายเป็นท่วงทำนองของศิลปินและถูกรวมไว้ในภาพวาดมากกว่าหนึ่งภาพ อย่างไรก็ตาม ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เป็นพยาน คุณลักษณะของเธอถูกพบซ้ำแล้วซ้ำอีกในภาพวาดอื่นๆ ของปรมาจารย์

ศิลปินเสียชีวิตด้วยความยากจนโดยไม่สูญเสียสิ่งที่ได้รับในช่วงชีวิตของเขาชื่อเสียง. ผลงานชิ้นเอกของเขากระจุกตัวอยู่ในแกลเลอรี่สำคัญๆ ทั่วโลก เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นอาจารย์อย่างถูกต้องซึ่งผลงานของเขาเป็นการสังเคราะห์ภาพวาดที่เหมือนจริงในยุคกลางทั้งหมด ในทางเทคนิคงานของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอุดมคติเพราะเขาไม่ได้แสวงหาความเที่ยงตรงในการสร้างภาพวาด แง่มุมทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่ทำให้เขาโดดเด่นท่ามกลางตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมคือการเล่น chiaroscuro ที่ไม่มีใครเทียบได้

Vincent van Gogh นักเก็ตอัจฉริยะ

เมื่อได้ยินวลี "ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่" หลายคนก็นึกภาพ Vincent van Gogh ขึ้นมาทันที ซึ่งเป็นภาพวาดที่สวยงามและชุ่มฉ่ำของเขาอย่างปฏิเสธไม่ได้ ซึ่งได้รับการชื่นชมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น

บุคคลนี้เรียกได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและโดดเด่น ในฐานะลูกชายของศิษยาภิบาล Van Gogh ก็เดินตามรอยเท้าพ่อเหมือนพี่ชายของเขา Vincent ศึกษาเทววิทยาและเป็นนักเทศน์ในเมือง Borinage ของเบลเยียม ในบัญชีของเขา เขายังทำงานเป็นตัวแทนคอมมิชชันและย้ายถิ่นฐานต่างๆ อย่างไรก็ตาม การบริการในตำบลและการติดต่ออย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันอันโหดร้ายของคนงานเหมืองได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในอัจฉริยะหนุ่มที่มีความรู้สึกไม่ยุติธรรม ทุกๆวัน เมื่อคิดถึงทุ่งนาและชีวิตของคนทำงาน Vincent รู้สึกได้รับแรงบันดาลใจมากจนเขาเริ่มวาดรูป

ศิลปินชาวดัตช์มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์เป็นหลัก Vincent van Gogh ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อถึงวันเกิดอายุสามสิบของเขา เขายอมแพ้ทุกอย่างและเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพ ในช่วงเวลานี้การสร้างสรรค์ผลงานที่โด่งดังของเขาคือ "Potato Eaters", "Peasant Woman" ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างบ้าคลั่งสำหรับคนธรรมดาที่ให้อาหารทั่วประเทศแต่ยังหาเลี้ยงครอบครัวไม่ได้

ต่อมา Vincent ก็เดินทางไปปารีส และจุดสนใจของงานก็เปลี่ยนไปบ้าง มีภาพที่เข้มข้นและธีมใหม่สำหรับการเอาใจใส่ วิถีชีวิตกึ่งยากจนและการแต่งงานกับโสเภณีสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเขา ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด “Night Cafe”, “Prisoners' Walk”

มิตรภาพกับโกแกง

เริ่มในปี พ.ศ. 2429 ฟานก็อกฮ์เริ่มสนใจในการศึกษาจิตรกรรมสีลมแบบอิมเพรสชันนิสต์และแสดงความสนใจในงานพิมพ์ของญี่ปุ่น จากช่วงเวลานั้นเองที่คุณลักษณะเฉพาะของ Gauguin และ Toulouse-Lautrec สามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปิน ประการแรก จะเห็นได้จากการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์สีที่เปลี่ยนไป ในการทำงานรอยเปื้อนสีเหลืองที่อุดมไปด้วยเริ่มครอบงำเช่นเดียวกับ "ประกาย" สีฟ้า ภาพสเก็ตช์แรกในสีที่มีลักษณะเฉพาะคือ: "สะพานข้ามแม่น้ำแซน" และ "ภาพเหมือนของปาปาทังกี" อันหลังตาพร่าด้วยความสว่างและลายเส้นที่คมชัด

มิตรภาพระหว่างโกแกงและแวนโก๊ะมีลักษณะสัมพันธ์กัน: พวกเขามีอิทธิพลต่องานของกันและกัน ถึงแม้ว่าพวกเขาจะใช้เครื่องมือในการแสดงออกที่แตกต่างกัน แลกเปลี่ยนของขวัญอย่างแข็งขันในรูปของภาพวาดของพวกเขาเอง และโต้เถียงกันอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความแตกต่างระหว่างตัวละคร ตำแหน่งที่ไม่แน่นอนของวินเซนต์ ซึ่งเชื่อว่ากิริยาที่งดงามของเขาคือ "สัตว์ป่าในชนบท" ทำให้เกิดความขัดแย้ง ในอีกแง่หนึ่ง Gauguin มีบุคลิกที่ติดดินมากกว่า V en Gogh ความหลงใหลในความสัมพันธ์ของพวกเขาร้อนแรงจนวันหนึ่งพวกเขาทะเลาะกันในร้านกาแฟที่พวกเขาชื่นชอบและวินเซนต์ก็ขว้างแก้วAbsinthe. การทะเลาะวิวาทไม่ได้จบเพียงแค่นั้น และในวันรุ่งขึ้นมีข้อกล่าวหามากมายเกี่ยวกับโกแกง ซึ่งตามคำกล่าวของฟานก็อกฮ์ เขามีความผิดในบาปมหันต์ทั้งหมด ตอนจบของเรื่องนี้ทำให้ชาวดัตช์โมโหและหดหู่ใจจนต้องตัดหูส่วนหนึ่ง ซึ่งเขาได้กรุณามอบเป็นของขวัญให้โสเภณี

ศิลปินชาวดัตช์โดยไม่คำนึงถึงยุคสมัยของชีวิต ได้พิสูจน์ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อสังคมถึงวิธีการถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งชีวิตที่ไม่มีใครเทียบได้บนผืนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม อาจไม่มีใครในโลกนี้เคยได้รับตำแหน่งอัจฉริยะ โดยไม่ต้องมีความคิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ การสร้างองค์ประกอบ และวิธีการถ่ายทอดศิลปะ Vincent van Gogh เป็นนักเก็ตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกด้วยความอุตสาหะ ความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ และความกระหายที่มากเกินไปสำหรับชีวิต