2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ก่อนวิเคราะห์องค์ประกอบดนตรีใด ๆ นักแสดงต้องใส่ใจกับคีย์และป้ายสำคัญก่อน ท้ายที่สุดแล้ว ไม่เพียงแต่การอ่านโน้ตที่ถูกต้องเท่านั้นที่ขึ้นกับสิ่งนี้ แต่ยังรวมถึงลักษณะองค์รวมของงานด้วย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือนักประพันธ์เพลงหลายคนมีหูสีและเป็นตัวแทนของแต่ละคีย์ในบางสี มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญหรือไม่? หรือมันเป็นไหวพริบภายในที่บอบบาง?
แนวคิดและความหมายของโทนสี
นักทฤษฎีที่มีชื่อเสียง B. L. Yavorsky และ I. V. Sposobin ระบุว่านี่เป็นตำแหน่งโมดอลระดับสูง ตัวอย่างเช่น ถ้าโทนิคคือ "C" และโหมดคือ "เมเจอร์" คีย์ก็จะเป็น "C Major"
ในแง่ที่แคบกว่า (เฉพาะ) โทนเสียงในเพลงยังเป็นระบบของการเชื่อมต่อที่คั่นด้วยฟังก์ชันด้วยความสูงระดับหนึ่ง อยู่บนพื้นฐานของพยัญชนะสามเท่านั้น เป็นเรื่องปกติของความกลมกลืนของศตวรรษที่ 17-19 (คลาสสิก-โรแมนติก) ในบางกรณี เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของโทนสีต่างๆ ระบบความสัมพันธ์ของพวกเขา เช่น quarto-fifthวงกลม, คีย์ที่เกี่ยวข้อง, ขนาน, บาร์นี้, ฯลฯ
อีกความหมายหนึ่ง นี่คือระบบที่รวมศูนย์แบบรวมศูนย์แบบลำดับชั้นของการเชื่อมต่อในอาคารสูงที่คั่นตามหน้าที่ (แตกต่าง) จากการรวมกันกับเฟร็ตทำให้เกิด frettonality
สนามในศตวรรษที่ 16
การเสนอเพลงในศตวรรษที่ 16 อยู่ในความสับสน คำนี้ถูกนำมาใช้ในปี พ.ศ. 2364 โดย F. A. J. Castile-Blazzle (นักทฤษฎีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง) ยังคงพัฒนาและเผยแพร่แนวคิดเรื่องโทนเสียงอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี พ.ศ. 2387 เอฟ. เจ. เฟติส ในรัสเซียคำนี้ไม่ได้ใช้เลยจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky เกี่ยวกับความกลมกลืนของวรรณยุกต์ไม่พบที่ใดก็ได้ และมีเพียงหนังสือ "ข้อโต้แย้งมือถือของการเขียนที่เข้มงวด" ของทาเนเยฟซึ่งสร้างเสร็จในปี 2449 เท่านั้นที่ให้ความกระจ่าง
คำว่า "tonality" มีหลายความหมาย ประการแรกคือระบบฮาร์มอนิกเชิงลาโดโทน ประการที่สอง มันคือโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจงในดนตรี นั่นคือความหลากหลายของกิริยาช่วยที่ความสูงระดับหนึ่ง แนวคิดสมัยใหม่ของโทนเสียงได้รับการเปิดเผยอย่างดีเยี่ยมในผลงานของ Karl Dahlhaus เขาตีความมันในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ ตามคำจำกัดความของเขา เป็นที่แน่ชัดว่าทำนองเพลงเกรกอเรียนแบบโมดอลแบบโบราณเป็นตัวอย่างแรกของโทนเสียง เขาตั้งข้อสังเกตว่านอกจากคอร์ดฮาร์โมนิกแล้ว ยังมีโทนเสียงที่ไพเราะ
สัญญาณหลักของโทนสี
- การมีอยู่ของมูลนิธิหรือศูนย์บางแห่ง อาจเป็นเสียง คอร์ด หรือแกนกลางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
- มีจำหน่ายการจัดระเบียบความสัมพันธ์ที่ดี ซึ่งรวมเข้าไว้ในระบบย่อยตามลำดับชั้นโดยตรง
- หลักค้ำยันเดี่ยว กึ่งกลาง หรือทั้งระบบที่ต้องยึดไว้ที่ความสูงเท่ากัน จากสิ่งนี้ โทนเสียงในดนตรีบ่งบอกถึงการมีอยู่ของการรวมศูนย์รอบๆ องค์ประกอบนี้หรือองค์ประกอบนั้น
- Frame (เมเจอร์ ไมเนอร์) ซึ่งให้ในรูปแบบของระบบคอร์ดและทำนองที่ตามหลัง "canvas" ของพวกเขา
- ลักษณะไม่สัมพันธ์กันจำนวนหนึ่ง: D กับเจ็ดและ S กับหก
- การเปลี่ยนแปลงภายในของความสามัคคี
- โครงสร้างโมดอลขึ้นอยู่กับสามหน้าที่หลัก: ยาชูกำลัง ย่อย และเด่น
- รูปร่างหลักตามการปรับ
โหมดและโทนของปาเลสไตน์
ในโทนสีคลาสสิก หลักการดึงดูดใจไปยังศูนย์ (ยาชูกำลัง) มีชัย ในทางกลับกัน ในโหมดโมดอล จะไม่เป็นเช่นนั้น มีเพียงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของมาตราส่วน ในปาเลสไตน์ คุณสมบัติหลักของระบบทำให้ไม่สบายใจมีการระบุอย่างชัดเจนเมื่อมีสองชั้น นี่คือฐานย่อยร้องเพลงประสานเสียง (โมโนดิก) และการปรับโครงสร้างโครงสร้างใหม่ ในโหมดปาเลสไตน์ ไม่มีความโน้มเอียงที่ชัดเจนต่อยาชูกำลัง นอกจากนี้ยังไม่มีหมวดหมู่ดังกล่าว ปาเลสไตน์มีการจัดระบบเสียงแบบองค์รวมซึ่งตั้งอยู่บนที่สูง ไม่มีจังหวะตามลำดับไม่มีความโน้มเอียงไปที่รากฐาน นั่นคือสิ่งปลูกสร้างสามารถเป็นได้อย่างแน่นอน ดังนั้น ปาเลสไตน์จึงไม่มีเสียงวรรณยุกต์คลาสสิกแบบเวียนนา (Haydn, Mozart, Beethoven)
โหมดโมโนและฮาร์มอนิกคีย์
Major และ minor เทียบเท่ากับโหมดอื่นๆ: Aeolian, Ionian, Phrygian, daily, Locrian, Dorian, Mixolydian และ pentatonic มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างคีย์ฮาร์มอนิกและโหมดโมโนดิก คีย์หลักและคีย์รองมีลักษณะความตึงเครียดภายใน กิจกรรม ไดนามิก และจุดมุ่งหมายของการเคลื่อนไหว พวกเขายังมีลักษณะความสัมพันธ์การทำงานที่หลากหลายและการรวมศูนย์ที่รุนแรง ทั้งหมดนี้ไม่มีอยู่ในโหมดโมโนดิก พวกเขายังไม่มีแรงดึงดูดที่ชัดเจนต่อยาชูกำลัง ไดนามิกที่เด่นชัดของระบบวรรณยุกต์นั้นสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติของการคิดแบบยุโรปในยุคสมัยใหม่ E. Lovinsky ประสบความสำเร็จในการตั้งข้อสังเกตว่าอันที่จริงแล้วกิริยาเป็นมุมมองที่มั่นคงของโลกในขณะที่โทนเสียงนั้นเป็นแบบไดนามิก
สีรุ้งที่นักประพันธ์แต่งให้กุญแจเป็นสีอะไร
แต่ละโทนที่อยู่ในระบบมีฟังก์ชันบางอย่างไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์ไดนามิก-ฮาร์มอนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่ของสีด้วย ในเรื่องนี้ ความคิดเกี่ยวกับตัวละครและสี (การใช้สีในความหมายที่แท้จริง) เป็นเรื่องธรรมดามาก
ตัวอย่างเช่น คีย์ "C major" เป็นศูนย์กลางในระบบโดยรวมและถือว่าง่ายที่สุด ดังนั้นจึงทาสีขาว นักดนตรีหลายคน รวมทั้งนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม มักจะมีการได้ยินสี Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ถือเป็นตัวแทนที่ชัดเจนของข่าวลือดังกล่าว
เช่น คีย์"อีเมเจอร์" เขาเชื่อมโยงกับหลาย ๆ อย่าง: สีเขียวสดใส, สีของต้นเบิร์ชในฤดูใบไม้ผลิและเฉดสีของพระ "อีแฟลตเมเจอร์" สำหรับเขาคือโทนมืดและมืดมนอย่างเด่นชัด ซึ่งเขาวาดในจินตนาการของเขาด้วยโทนสีเทาอมฟ้า ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเมืองและป้อมปราการ ลุดวิกฟานเบโธเฟนถือว่าบีไมเนอร์เป็นคนผิวดำ สีนี้ไม่น่าแปลกใจเพราะงานที่เขียนในคีย์นี้มักจะฟังดูเศร้าโศกและน่าเศร้า อย่างที่คุณเห็น สีต่างๆ ไม่ได้ปรากฏขึ้นโดยบังเอิญ แต่จะมีความสอดคล้องกับธรรมชาติที่แสดงออกของดนตรีอย่างเต็มที่ หากคุณเปลี่ยนโทนสีจะได้สีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้คือการจัดเรียงของ motet โดย Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) โดย Franz Liszt จาก "ดีเมเจอร์" เขาแปลงเป็น "บีเมเจอร์" ที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนรูปแบบของเพลง ลักษณะของความโรแมนติกปรากฏขึ้น
บทบาทและสถานที่ของโทนเสียงในดนตรีคืออะไร
เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 คีย์คอร์ดต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่มีโครงสร้างที่ซับซ้อน ได้กลายเป็นวิธีการแสดงทางดนตรีที่สำคัญ บางครั้งการแสดงละครด้วยวรรณยุกต์ก็แข่งขันกับเนื้อหา เวที และข้อความด้วย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เชื่อว่าแก่นแท้ของความคิดทางดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับความกลมกลืนและการมอดูเลตโดยตรง มากกว่าที่จะอาศัยรูปแบบที่ไพเราะ ในการสร้างรูปแบบดนตรี บทบาทอันยิ่งใหญ่ของโทนเสียงไม่อาจปฏิเสธได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบขนาดใหญ่ เช่น โซนาตา ไซคลิก โอเปร่า รอนโด และอื่นๆ ในบรรดาวิธีที่ทำให้นูนและโล่งใจโดยเฉพาะความโดดเด่นดังต่อไปนี้: การเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปอีกคีย์หนึ่งอย่างค่อยเป็นค่อยไปหรืออย่างกะทันหัน การเปลี่ยนแปลงการมอดูเลตอย่างรวดเร็ว การเปรียบเทียบตอนที่ขัดแย้งกัน ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของการอยู่ในคีย์หลักอย่างมั่นคง
เครือญาติของกุญแจ
คีย์ที่เกี่ยวข้องคือระดับที่หนึ่ง สอง และสาม กลุ่มหมายเลขหนึ่งประกอบด้วยคอร์ดทั้งหมดของระบบไดอาโทนิกของคีย์ที่เลือกหรือให้มา การค้นหานั้นง่ายมาก สิ่งนี้ต้องใช้ยาชูกำลังเพื่อค้นหาคอร์ดที่เด่นและเด่น นี่คือขั้นตอนที่สี่และห้า พวกเขายังมีคอร์ดที่เกี่ยวข้องกันซึ่งมีองค์ประกอบเสียงเหมือนกัน ระดับที่สองของเครือญาติคือกุญแจที่มียาชูกำลังเหมือนกัน แต่มีโหมดต่างกัน (รวมถึงชื่อเดียวกัน) ตัวอย่างเช่น "C major" และ "C minor" สัญญาณของโทนสีตามลำดับจะแตกต่างกัน ใน "ซีเมเจอร์" พวกเขาไม่ใช่ แต่ในผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันมีสามแฟลต
คอร์ดของกลุ่มที่สามมีขั้นตอนร่วมกัน (3). ความสัมพันธ์ทางเครือญาติในระดับที่สามยังรวมถึงคอร์ด 2 แบบ ซึ่งมีโครงสร้างเหมือนกันและยืนอยู่ที่ระยะห่างสามโทน ตัวอย่างเช่น สิ่งเหล่านี้คือ "C major" และ "F sharp major" ความรู้ทั้งหมดนี้จะมีประโยชน์มากหากคุณต้องการเปลี่ยนคีย์ของเพลงโดยใช้การมอดูเลตหรือการโก่งตัว
สรุป
ดังนั้น โทนสีจึงมีชุดคุณสมบัติหลักที่กำหนดแก่นแท้ของมัน นักทฤษฎีตีความมันต่างกัน นอกจากนี้ นักวิทยาศาสตร์ไม่เห็นด้วยกับการฟื้นคืนชีพและการสูญพันธุ์ของมัน หากนักวิจัยและนักดนตรีของประเทศยุโรปตะวันตกค้นพบมันเร็ว (เร็วเท่าศตวรรษที่ 14) จากนั้นในรัสเซียก็เริ่มมีการใช้กันมากในภายหลัง นั่นคือเหตุผลที่โทนเสียงในดนตรีคลาสสิกและโรแมนติกของเวียนนาแตกต่างอย่างมากจากปาเลสไตน์และจะเป็นของโชสตาโควิช ฮินเดมิท เชดริน และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20-21
