ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Rembrandt และผลงานของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Rembrandt และผลงานของเขาที่นำเสนอในบทความนี้จะแนะนำให้คุณรู้จักกับหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล Rembrandt Harmensz van Rijn (อายุขัย - 1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์ผู้แกะสลักและช่างเขียนแบบชื่อดังชาวดัตช์ งานของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตตลอดจนโลกภายในของมนุษย์ แรมแบรนดท์สนใจในความสมบูรณ์ของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่มีอยู่ในตัวผู้คน ผลงานของศิลปินคนนี้เป็นจุดสุดยอดของศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ถือว่าเป็นหนึ่งในหน้าที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะของคนทั้งโลก แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพก็รู้จักผลงานของเขา แรมแบรนดท์เป็นศิลปินที่น่าทึ่งซึ่งชีวิตและการทำงานจะทำให้คุณสนใจอย่างแน่นอน

มรดกทางศิลปะของแรมแบรนดท์

มรดกทางศิลปะที่เขาทิ้งไว้ให้เรามีความหลากหลายมาก แรมแบรนดท์วาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ สิ่งมีชีวิต ฉากประเภท เขาสร้างภาพวาดในตำนานเนื้อหาในพระคัมภีร์ไบเบิล ประวัติศาสตร์ ตลอดจนผลงานอื่นๆ แรมแบรนดท์เป็นปรมาจารย์ด้านการแกะสลักและการวาดภาพที่ไม่มีใครเทียบได้

ชีวิตในไลเดน

ชีวิตของแรมแบรนดท์ในปี 1620 มีการศึกษาสั้นๆ ที่มหาวิทยาลัยไลเดน จากนั้นเขาก็ตัดสินใจที่จะอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเรียนที่ Leiden กับ J. van Swanenbürch (ประมาณปี 1620-23) ก่อน จากนั้นจึงเรียนที่ Amsterdam กับ P. Lastman (ในปี 1623) ในช่วงระหว่างปี 1625 ถึง 1631 ศิลปินทำงานในไลเดน แรมแบรนดท์สร้างผลงานแรกของเขาที่นี่

ควรสังเกตว่าผลงานของเขาในสมัยไลเดนมีลักษณะเฉพาะด้วยการค้นหาความเป็นอิสระเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน แม้ว่าจะแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Lastman เช่นเดียวกับตัวแทนของกลุ่มคาราวานชาวดัตช์ ตัวอย่างคืองาน "พาเข้าวัด" สร้างเมื่อราวปี 1628-29 ใน "The Apostle Paul" (ประมาณ 1629-30) เช่นเดียวกับใน "Simeon in the Temple" (1631) ศิลปินเริ่มใช้ chiaroscuro เป็นวิธีที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของภาพ ในเวลาเดียวกัน แรมแบรนดท์ทำงานอย่างหนักกับภาพเหมือน เขาศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า

1630 ปีในชีวิตของแรมแบรนดท์

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของอาจารย์เกิดขึ้นในปี 1632. การย้ายไปอัมสเตอร์ดัมถือเป็นชีวประวัติของศิลปินแรมแบรนดท์ ชีวประวัติของเขาที่เกี่ยวข้องกับครั้งนี้มีดังนี้

ในอัมสเตอร์ดัม ศิลปินที่เราสนใจจะแต่งงานเร็วๆ นี้ กลายเป็นคนที่เขาเลือกSaskia van Uylenburgh ขุนนางผู้มั่งคั่ง (ภาพของเธอถูกนำเสนอด้านบน) ผู้หญิงคนนี้เป็นเด็กกำพร้า พ่อของเธอเป็นสมาชิกสภาแห่งเมืองฟรีสแลนด์ เจ้าเมืองจากลีเวอร์เดน พี่ชายสองคนของ Saskia เป็นทนายความ ในบรรดาญาติๆ ของผู้หญิงคนนี้ มีเจ้าหน้าที่รัฐและนักวิทยาศาสตร์หลายคน เธอนำแสงแห่งความสุขมาสู่บ้านอันโดดเดี่ยวของศิลปิน แรมแบรนดท์ตกแต่งบ้านของเขาด้วยของหายากมากมาย ส่งผลให้เขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ที่แท้จริง ท่านอาจารย์ใช้เวลามากมายในร้านค้าขยะ การขายและการประมูล เขาซื้อภาพพิมพ์และภาพวาด ของกระจุกกระจิกแกะสลักอินเดียและจีน อาวุธเก่า รูปปั้น คริสตัลและเครื่องลายครามอันมีค่า สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพวาดที่เขาสร้างขึ้น พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน แรมแบรนดท์ชอบแต่งตัวภรรยาของเขาด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าและผ้าไหม เขาอาบน้ำให้เธอด้วยไข่มุกและเพชร ชีวิตของเขาเรียบง่ายและสนุกสนาน เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ งานและความรัก โดยทั่วไป ทศวรรษ 1630 เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนจากยุค 1630

รูปคนทั้งหมดที่มีอายุย้อนไปถึงปี 1630 แสดงให้เห็นถึงความละเอียดอ่อนและพลังในการสังเกตของแรมแบรนดท์ สิ่งนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับ Keyser, van der Helst, Rubens และ Van Dyck มากขึ้น ภาพวาดเหล่านี้มักจะทำบนพื้นหลังสีเทาอ่อนแม้กระทั่ง มักเป็นรูปวงรีเป็นผลงานของเขา แรมแบรนดท์สร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยพลังพลาสติกมหาศาล ทำได้โดยการลดความซับซ้อนของ chiaroscuro และความกลมกลืนของขาวดำ รวมถึงการจ้องมองโดยตรงของนางแบบ ผลงานทั้งหมดเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ดึงดูดความสนใจด้วยการจัดองค์ประกอบและความคล่องแคล่ว ในภาพเขียนของยุคอัมสเตอร์ดัมตามเมื่อเทียบกับ Leiden เนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลกว่า จังหวะของมือมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ (ศิลปินจงใจไม่ยกมือข้างเดียว) สิ่งนี้เช่นเดียวกับการหันศีรษะของร่างนั้นทำให้นึกถึงความผันผวนและความคงอยู่ของยุคบาโรก

ลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลจากช่วงทศวรรษ 1630

เมื่อบรรยายชีวิตและผลงานของแรมแบรนดท์ในยุคนี้ ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้น พวกมันค่อนข้างมากมาย Rembrandt's The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (ภาพด้านบน) ถูกสร้างขึ้นในปี 1632 ในนั้นผู้เขียนได้ใช้นวัตกรรมในการแก้ปัญหาภาพเหมือนกลุ่มอันเป็นผลมาจากองค์ประกอบที่ผ่อนคลาย แรมแบรนดท์รวมผู้คนทั้งหมดที่ปรากฏในภาพเป็นหนึ่งเดียว งานนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงมาก

ในรูปอื่นๆ ที่สร้างขึ้นโดยคำสั่งจำนวนมาก ศิลปินถ่ายทอดเสื้อผ้า ใบหน้า เครื่องประดับอย่างระมัดระวัง ตัวอย่างหนึ่งคืองาน "Portrait of a Burgrave" ซึ่งวาดในปี 1636 โดย Rembrandt Harmensz van Rijn ชีวิตและผลงานของศิลปินทุกคนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของผู้คนที่อยู่ใกล้ Rembrandt เช่นเดียวกับภาพเหมือนตนเองของเขา (หนึ่งในนั้นซึ่งสร้างขึ้นในปี 1634 ถูกนำเสนอด้านบน) มีความหลากหลายและอิสระในการจัดองค์ประกอบมากกว่า ในนั้นศิลปินไม่กลัวการทดลองพยายามแสดงออกทางจิตวิทยา ที่นี่จำเป็นต้องตั้งชื่อภาพเหมือนตนเองที่สร้างขึ้นในปี 1634 และ "Smiling Saskia" ซึ่งเขียนในปี 1633

ภาพวาดชื่อดัง "Merry Society" หรือ "Self-portrait with Saskia" (ภาพนี้นำเสนอด้านบน) เสร็จสิ้นการค้นหาสำหรับช่วงเวลานี้ วาดขึ้นเมื่อราวปี 1635 โดย Rembrandt van Rijn ชีวิตและผลงานของศิลปินถูกเปิดเผยในลักษณะพิเศษในงานนี้ ในนั้นเขากล้าทำลายศีลที่มีอยู่ในเวลานั้นอย่างกล้าหาญ ภาพมีความโดดเด่นด้วยลักษณะการลงสีแบบอิสระ การจัดองค์ประกอบภาพอย่างฉับไว และสเกลสีหลักที่เติมแสงด้วยแสง

องค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลและฉากในตำนาน 1630

ในทศวรรษ 1630 ศิลปินยังได้แต่งเพลงตามพระคัมภีร์ สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "การเสียสละของอับราฮัม" เป็นของ 1635 องค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลในยุคนี้โดดเด่นด้วยอิทธิพลของภาพวาดสไตล์บาโรกของอิตาลี ผลกระทบของมันแสดงให้เห็นในไดนามิกขององค์ประกอบ (ค่อนข้างบังคับ) ความเปรียบต่างของแสงและเงา ความคมชัดของมุม

ในผลงานของ Rembrandt ในครั้งนี้ สถานที่พิเศษที่อยู่ในฉากในตำนาน ในพวกเขาศิลปินไม่ได้ปฏิบัติตามประเพณีและศีลคลาสสิกทำให้พวกเขาท้าทายอย่างกล้าหาญ ผลงานชิ้นหนึ่งที่สามารถสังเกตได้ที่นี่คือ The Rape of Ganymede (1635)

ดาเน่

องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "ดาเน่" ได้รวบรวมมุมมองที่สวยงามของแรมแบรนดท์ไว้อย่างสมบูรณ์ ในงานนี้ ดูเหมือนว่าเขาจะโต้เถียงกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ร่างเปลือยของ Danae ที่ Rembrandt วาดไม่สอดคล้องกับอุดมคติแบบคลาสสิก ศิลปินเสร็จแล้วงานนี้มีความเป็นธรรมชาติที่สมจริง กล้าหาญมากสำหรับเวลานั้น เขาเปรียบเทียบความงดงามทางร่างกายในอุดมคติของภาพที่สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีกับความงามทางจิตวิญญาณ รวมทั้งความอบอุ่นจากความรู้สึกของมนุษย์

งานอื่นๆ

ในช่วงทศวรรษ 1630 แรมแบรนดท์ได้ทุ่มเทเวลาอย่างมากในการทำงานด้านเทคนิคการแกะสลักและการแกะสลัก สามารถสังเกตผลงานของเขาเช่น "The Traveling Couple" และ "The Seller of Rat Poison" ศิลปินยังสร้างภาพวาดดินสอที่มีลักษณะทั่วไปและค่อนข้างหนา

แรมแบรนดท์ 1640

ปีเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความขัดแย้งระหว่างผลงานเชิงนวัตกรรมของแรมแบรนดท์กับความต้องการที่จำกัดมากของคนรุ่นเดียวกันของเขา ความขัดแย้งนี้ปรากฏชัดในปี ค.ศ. 1642 จากนั้นงานของ "Night Watch" ของ Rembrandt ก็ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรงจากลูกค้า พวกเขาไม่ยอมรับแนวคิดหลักของศิลปิน แรมแบรนดท์ แทนที่จะเป็นภาพเหมือนปกติของกลุ่ม แสดงให้เห็นองค์ประกอบที่ยกระดับอย่างกล้าหาญ ซึ่งกิลด์ของมือปืนก้าวไปข้างหน้าด้วยสัญญาณเตือน กล่าวคือ อาจเป็นภาพประวัติศาสตร์ เธอปลุกความทรงจำของคนร่วมสมัยเกี่ยวกับสงครามปลดปล่อยของชาวดัตช์

หลังจากงานนี้ ยอดสั่งซื้อจากแรมแบรนดท์ลดลง ชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการตายของซัสเกีย ในปี ค.ศ. 1640 ผลงานของศิลปินได้สูญเสียภาพลักษณ์ภายนอกไป โน้ตหลักที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาก่อนหน้านี้ก็หายไปเช่นกัน แรมแบรนดท์เริ่มเขียนแนวเพลงที่สงบและฉากในพระคัมภีร์ เต็มไปด้วยความสนิทสนมและความอบอุ่น ในนั้นเขาเปิดเผยประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดความรู้สึกของเครือญาติความใกล้ชิด ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ควรสังเกต "Holy Family" ของปี 1645 เช่นเดียวกับภาพวาด "David and Jonathan" (1642)

ทั้งในด้านกราฟิกและในภาพวาดของ Rembrandt การเล่น Chiaroscuro ที่ละเอียดอ่อนยิ่งมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ มันสร้างบรรยากาศพิเศษ - เข้มข้นทางอารมณ์, ดราม่า. ที่น่าสังเกตคือแผ่นกราฟิกขนาดมหึมาของแรมแบรนดท์ "Christ Healing the Sick" เช่นเดียวกับ "Leaf of a Hundred Guilders" ที่สร้างขึ้นเมื่อราวปี 1642-46 คุณต้องตั้งชื่อภูมิประเทศของ 1643 ว่า "Three Trees" ซึ่งเต็มไปด้วยไดนามิกของแสงและอากาศ

1650 ปีในผลงานของแรมแบรนดท์

คราวนี้ถูกทดสอบชีวิตอย่างรุนแรงซึ่งเกิดขึ้นกับศิลปิน ในปี 1650 ช่วงเวลาแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้น แรมแบรนดท์หันไปหาภาพเหมือนมากขึ้น เขาพรรณนาถึงผู้คนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ควรสังเกตภาพบุคคลจำนวนมากของ Hendrickje Stoffels ภรรยาคนที่สองของศิลปิน ที่โดดเด่นอีกอย่างคือ "ภาพเหมือนของหญิงชรา" ที่สร้างขึ้นในปี 1654 ในปี ค.ศ. 1657 ศิลปินได้วาดภาพผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของเขา - "Son Titus Reading"

ภาพคนธรรมดาและคนชรา

ภาพคนธรรมดาโดยเฉพาะคนชรากำลังดึงดูดศิลปินมากขึ้น พวกเขาเป็นศูนย์รวมของความมั่งคั่งทางวิญญาณและภูมิปัญญาที่สำคัญในงานของเขา ในปี ค.ศ. 1654 แรมแบรนดท์ได้สร้าง "Portrait of the Artist's Brother's Wife" และในปี ค.ศ. 1652-1654 - "Portrait of an Old Man in Red" (บนรูปข้างบน) จิตรกรเริ่มสนใจมือและใบหน้าซึ่งส่องสว่างด้วยแสงนวลตา ดูเหมือนพวกเขาถูกดึงออกมาจากความมืด ใบหน้าของร่างนั้นมีลักษณะการแสดงออกทางสีหน้าที่แทบจะสังเกตไม่เห็น นี่แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของความรู้สึกและความคิดของพวกเขา Rembrandt สลับไปมาระหว่างแสงและจังหวะอิมพาสโต ซึ่งทำให้พื้นผิวของภาพวาดมีสีรุ้งด้วย chiaroscuro และเฉดสีที่มีสีสัน

สถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก

ในปี ค.ศ. 1656 ศิลปินถูกประกาศล้มละลายอันเป็นผลมาจากทรัพย์สินทั้งหมดของเขาตกอยู่ใต้ค้อน แรมแบรนดท์ถูกบังคับให้ย้ายไปอยู่ที่ย่านชาวยิวในเมืองอัมสเตอร์ดัม ที่นี่เขาใช้ชีวิตที่เหลือในสภาพที่คับแคบมาก

Rembrandt Harmensz van Rijn จากยุค 1660

การแต่งพระคัมภีร์ที่สร้างขึ้นในปี 1660 สรุปการสะท้อนของแรมแบรนดท์เกี่ยวกับความหมายของชีวิต ในงานของเขาในครั้งนี้ มีภาพวาดที่อุทิศให้กับการปะทะกันของแสงและความมืดในจิตวิญญาณมนุษย์ ผลงานจำนวนหนึ่งในหัวข้อนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Rembrandt Harmensz van Rijn ซึ่งมีชีวประวัติและรายชื่อภาพวาดที่เราสนใจ ในบรรดางานดังกล่าว เราควรสังเกตงาน "Assur, Haman and Esther" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1660; และดาวิดและอุรีอาห์ หรือการล่มสลายของฮามาน (1665) โดดเด่นด้วยรูปแบบการเขียนที่ยืดหยุ่น ช่วงอิ่มตัวที่อบอุ่น พื้นผิวที่ซับซ้อน การเล่นแสงและเงาที่เข้มข้น ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและความขัดแย้ง เพื่อยืนยันชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว

ภาพวาดประวัติศาสตร์โดยแรมแบรนดท์ชื่อ "The Conspiracy of Julius Civilis" ชื่อดังยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "สมรู้ร่วมคิดของชาวบาตาเวีย" สร้างขึ้นในปี 1661 เต็มไปด้วยความกล้าหาญและดราม่าที่รุนแรง

การกลับมาของบุตรน้อยหลงหาย

ในปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงาน "The Return of the Prodigal Son" มีอายุระหว่าง 1668-69 ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ มันรวมเอาปัญหาทางศีลธรรม สุนทรียะ และศิลปะ ทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของงานช่วงปลายๆ ของเขา ศิลปินที่มีทักษะสูงสุดสร้างความรู้สึกของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและซับซ้อนในภาพนี้ ผู้ใต้บังคับบัญชาศิลปะหมายถึงการเปิดเผยความงามของการให้อภัยความเมตตาความเข้าใจ ในท่าทางที่ประหยัดและท่าทางที่แสดงออกถึงจุดสูงสุดของการเปลี่ยนแปลงจากความตึงเครียดของความรู้สึกไปสู่การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของกิเลสตัณหานั้นเป็นตัวเป็นตน ในภาพด้านบน คุณสามารถเห็นผลงานชิ้นสุดท้ายนี้โดย Rembrandt

การตายของแรมแบรนดท์ ความหมายของงาน

จิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบชาวดัตช์ผู้โด่งดังเสียชีวิตในอัมสเตอร์ดัมเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 Harmensz van Rijn Rembrandt ผู้ซึ่งมีผลงานเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักของหลาย ๆ คน มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาการวาดภาพต่อไป สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนไม่เฉพาะในงานของนักเรียนของเขาเท่านั้น ซึ่ง Karel Fabricius เข้ามาใกล้ความเข้าใจของ Rembrandt มากที่สุด แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินชาวดัตช์ทุกคนด้วยไม่ว่าจะมีนัยสำคัญไม่มากก็น้อย ภาพวาดของปรมาจารย์หลายคนสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปินเช่น Rembrandt van Rijn ผลงาน "บึง" โดย เจคอบ แวนRuisdael น่าจะเป็นหนึ่งในผลงานเหล่านี้ แสดงให้เห็นพื้นที่ป่าที่รกร้างมีน้ำท่วมขัง ภาพนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

ในอนาคต แรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่เหมือนจริงในภาพรวม ภาพวาดและชีวประวัติของเขาเป็นที่สนใจของคนจำนวนมากมาจนถึงทุกวันนี้ นี่แสดงให้เห็นว่างานของเขามีค่ามากจริงๆ ผลงานชิ้นเอกของแรมแบรนดท์ ซึ่งมีการอธิบายไว้ในบทความนี้หลายเรื่อง ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน