การวิเคราะห์บทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev การวิเคราะห์บทกวีบทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ก่อนที่จะเสนอบทวิเคราะห์บทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev ให้ผู้อ่าน มาพูดคำสองสามคำเกี่ยวกับมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของกวี Fedor Ivanovich เป็นลูกศิษย์ของ Schelling นักปรัชญาในอุดมคติชาวเยอรมันผู้เข้าใจธรรมชาติว่าเป็นความสามัคคีตามธรรมชาติของสิ่งที่ตรงกันข้าม แนวความคิดนี้พบผู้ชื่นชมมากมายในหมู่กวีโรแมนติกรุ่นเยาว์ไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังรวมถึงในประเทศของเราด้วย โลกทัศน์ของกวีสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์อมตะของเขามากน้อยเพียงใดจะช่วยประเมินการวิเคราะห์บทกวีเนื้อเพลง "ใบไม้" ของ Tyutchev

กวีประถม

Tyutchev เดินทางไปเยอรมนีในฐานะนักการทูตในปี 1821 ซึ่งเขาได้พบกับไอดอลของเขา Schelling และ Heine แต่งงานกับ Eleanor Peterson และยังคงเขียนบทกวีที่เขาหลงใหลมาตั้งแต่วัยรุ่น จากต่างประเทศกวีส่งโดยการยืนยันของ Alexander Sergeevich Pushkin ผลงานโคลงสั้น ๆ ไปยังรัสเซียและได้รับชื่อเสียงที่นี่ ในบรรดาการสร้างสรรค์ในยุคนี้คือบทกวีของ Tyutchev"ใบไม้". หลังจากการตายของพุชกินเนื้อเพลงของ Fedor Ivanovich ไม่ได้ตีพิมพ์ในรัสเซียอีกต่อไป N. Nekrasov ในบทความของเขา "Russian Minor Poets" กล่าวอย่างเฉียบขาดว่าเขาให้ของขวัญของนักเขียนกับพรสวรรค์ด้านกวีหลักซึ่งบังเอิญกลายเป็นหนึ่งในผู้อ่านชาวรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและทำให้ Tyutchev อยู่ในระดับที่ตราไว้ กับกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Pushkin และ Lermontov

เริ่มเรียนเนื้อเพลง

แผนการวิเคราะห์บทกวีของ Tyutchev "ใบไม้" เราเห็นดังนี้: เรากำหนดธีมและแนวคิดของงาน เราประเมินองค์ประกอบ เราพิจารณาเทคนิคทางศิลปะและวิธีการในการแสดงออกโดยสรุป

การวิเคราะห์บทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev: ธีมและองค์ประกอบ

Ivan Sergeevich Turgenev เรียก Fyodor Tyutchev กวีแห่งความคิดที่ผสานเข้ากับความรู้สึก นอกจากนี้เขายังเน้นย้ำคุณลักษณะอื่นของกวีนิพนธ์ของอาจารย์คำ: ความถูกต้องทางจิตวิทยาของเนื้อเพลงและความหลงใหลของเขาเป็นแรงจูงใจหลัก ในบทกวี "ใบไม้" Tyutchev จับคู่การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณกับภาพของธรรมชาติที่จางหายไป องค์ประกอบนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเท่าเทียม: เปรียบเทียบโลกภายนอก (ภูมิทัศน์) และทรงกลมภายในของแรงบันดาลใจของมนุษย์ เห็นได้ชัดว่าแก่นของบทกวีคือการต่อต้านความรู้สึกที่รุนแรงและสดใสต่อความสงบเยือกเย็น ทำอย่างไร

ในบทแรกของบทกวี เราจะเห็นภาพของต้นไม้ที่เขียวชอุ่มตลอดปีและนิ่งนิ่งราวกับถูกแช่แข็งในการพักผ่อนชั่วนิรันดร์ ในบทที่สอง ตรงกันข้ามกับฤดูหนาวความไม่เคลื่อนไหวร่างของฤดูร้อนสั้นที่สดใสปรากฏขึ้น กวีใช้เทคนิคการแสดงตัวตน: เขาพูดจากใบหน้าของใบไม้บนต้นไม้ผลัดใบ บทที่สามแสดงถึงฤดูใบไม้ร่วงที่เย็นลงอย่างช้า ๆ และการสูญพันธุ์ของธรรมชาติ บทที่สี่เต็มไปด้วยคำวิงวอนอันร้อนแรง: ใบไม้ขอให้ลมถอนและพกติดตัวเพื่อไม่ให้เหี่ยวเฉาและตาย

ไอเดียเนื้อเพลง

ฤดูใบไม้ร่วงเมื่อได้ชมใบไม้ที่ปลิวไสวตามสายลม กวีก็กลายเป็นบทพูดคนเดียวที่เปี่ยมด้วยปรัชญาที่ว่าชะลอความเสื่อมสลาย การทำลายล้าง การตายโดยปราศจากความกล้าหาญและกล้าหาญนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้, สยดสยอง, โศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง. มาดูกันว่านักกวีใช้ศิลปะในการทำเช่นนี้อย่างไร

เทคนิคทางศิลปะ

Tyutchev ใช้คำตรงกันข้ามอย่างชัดแจ้ง ต้นสนและต้นสนปรากฏอยู่ในสภาวะจำศีลในฤดูหนาวแม้ในฤดูร้อนเนื่องจากไม่อยู่ภายใต้การเปลี่ยนแปลงใด ๆ "ความเขียวขจี" ของพวกเขา (ให้ความสนใจกับฉายา!) ตรงกันข้ามกับใบไม้ที่ชุ่มฉ่ำของฤดูร้อนที่ส่องแสงในแสงแดดและน้ำค้าง ความรู้สึกของต้นสนที่ไร้วิญญาณนั้นเพิ่มขึ้นโดยการเปรียบเทียบอารมณ์ของเข็มกับเม่น ความเขียวขจีที่ “ไม่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองตลอดไป แต่ไม่สดชื่นตลอดไป” เป็นสิ่งที่คล้ายกับมัมมี่ที่ไร้ชีวิต ในมุมมองของผู้เขียน ตัวอย่างต้นสนของพืชไม่เติบโต แต่ "ยื่นออกมา" ราวกับว่าพวกเขาไม่ได้ถูกป้อนผ่านรากด้วยน้ำผลไม้ของโลก แต่มีบางคนติดกลไกเช่นเข็มลงไปที่พื้น ดังนั้นกวีจึงกีดกันพวกเขาแม้แต่ร่องรอยของชีวิตและการเคลื่อนไหว

ในทางกลับกัน ต้นไม้ผลัดใบจะถูกนำเสนอในรูปแบบไดนามิกต่อเนื่อง การเล่นแสงและเงา กวีใช้การแสดงตนและอุปมาอุปมัย: ใบไม้เป็น "ชนเผ่า" ที่ "อยู่" บนกิ่ง "ในความงาม", "เล่นกับรังสี", "อาบน้ำในน้ำค้าง" เมื่ออธิบายต้นสน คำว่า "ตลอดไป" ใช้ ตรงกันข้ามกับคำว่า "เวลาอันสั้น" หมายถึงต้นไม้ผลัดใบ ตรงกันข้ามกับคำศัพท์ที่ลดลงซึ่งแสดงโดยต้นสนและต้นสนที่ยื่นออกมา ผู้เขียนสนใจสไตล์ที่สูง: "มาร์ชเมลโลว์", "ฤดูร้อนสีแดง", "ชนเผ่าเบา" พูดถึงใบไม้ที่สั่นไหว

การวิเคราะห์ทางสัณฐานวิทยาและการออกเสียงของบทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev

บทแรกแสดงภาพต้นสนและต้นสนที่ตกในความหนาวเย็นอันไม่น่าดู มีคำกริยาเพียงสามคำที่ใช้ในกาลปัจจุบัน นี้เน้นคงที่ การเขียนเสียงของบทแรกมีความโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของพยัญชนะผิวปากและเปล่งเสียงดังกล่าว ในบทที่สองซึ่งดึงใบไม้ในฤดูร้อนมีคำกริยามากกว่าสองเท่า - มีหกคำและใช้ในกาลปัจจุบันและอดีตซึ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องเป็นชีวิตที่สั้น แต่เต็มเปี่ยม ตรงกันข้ามกับการเปล่งเสียงฟู่และเสียงผิวปากในบทที่แล้ว เสียงที่ดังสนั่นมีอิทธิพลเหนือที่นี่: l-m-r สิ่งนี้สื่อถึงสภาวะแห่งความปรองดองซึ่งมีอยู่ในชีวิตที่มีแรงบันดาลใจและเลือดบริบูรณ์

บทที่สามมีกริยากาลที่ผ่านมาและกริยาที่ไม่สิ้นสุด เรากำลังพูดถึงความตายที่ใกล้จะเหี่ยวเฉา อารมณ์วิตกกังวลและความสิ้นหวังทำให้เกิดหน่วยเสียงพยัญชนะหูหนวกมากมาย บทสุดท้ายเสร็จแล้วเป็นคำวิงวอนที่สิ้นหวัง ฟังดูเหมือนคาถา เหมือนใบไม้ที่ร้องตามลม ประกอบด้วยคำอุทานและกริยาของกาลอนาคตมากมาย ในการเขียนเสียง สระที่ลากจะได้ยินชัดเจน - o-u-e ซึ่งเมื่อใช้ร่วมกับพยัญชนะ "s" และ "t" จะทรยศต่อเสียงนกหวีดอันโชกโชนของลม

สุนทรียภาพแห่งกวี

การวิเคราะห์บทกวี "ใบไม้" ของ Tyutchev ช่วยให้เข้าใจว่านี่ไม่ใช่แค่ตัวอย่างที่งดงามของเนื้อเพลงแนวนอนและความพยายามอันยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนภาพธรรมชาติให้เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ เบื้องหน้าเราคือสูตรทางปรัชญาที่กว้างขวาง ตามความเป็นอยู่และนิรันดร์กาลก็เข้าท่าเมื่อทุกขณะเต็มไปด้วยความงามที่หายวับไป เผาไหม้ และสั่นสะท้านเท่านั้น