2026 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20:09
นิทรรศการครั้งต่อไป - เป็นครั้งที่เจ็ดติดต่อกันแล้ว - ของผู้พเนจรสัญญาเช่นเคย, ผลิตภัณฑ์ใหม่มากมายและการแก้ปัญหาทางศิลปะที่ไม่คาดคิด ประชาชนต่างตั้งตารอไม่เพียง แต่ผลงานของอาจารย์ที่ได้รับการยอมรับแล้วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของชื่อใหม่ที่ทำงานในรูปแบบของความสมจริง งานจริงของนิทรรศการนี้คือภาพวาด "Birch Grove" ของ Kuindzhi
ชีวประวัติของศิลปินที่โดดเด่น Arkhip Kuindzhi เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้ที่ก้าวไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้แม้จะมีความยากลำบากและอุปสรรคทั้งหมด ด้วยผลงานทั้งหมดของเขา อาจารย์พยายามที่จะพิสูจน์นามสกุลของเขา ซึ่งในภาษากรีกแปลว่า "ช่างทอง" เมื่อเข้าสู่ Academy of Arts ในครั้งที่สาม เขานำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่การสร้างภูมิทัศน์แบบผสมผสาน เพื่อให้ภาพวาดมีความสว่างและความซับซ้อน ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของทั้งหมดนี้คือผลงานของ Kuindzhi "Birch Grove"
ชาวมาริอุพลยังห่างไกลจากคนแรกที่ได้ครอบครองภาพสัญลักษณ์ที่ไม่ได้พูดของรัสเซีย แต่เขาพยายามหาวิธีที่ทำให้ภาพมีจิตวิญญาณอย่างแท้จริง
"ป่าต้นเบิร์ช" ของ Kuindzhi ซึ่งมีประวัติสามารถพบได้ในการอ้างอิงงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชนิด เป็นตัวอย่างของรูปแบบที่เรียกว่า "ภูมิทัศน์โรแมนติก" สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการใช้แสงและเงาอย่างเชี่ยวชาญ ผสมผสานกับองค์ประกอบแบบเปิด
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดของ Kuindzhi "Birch Grove" ภาพของกิ่งก้านสีเขียวอ่อนของต้นเบิร์ชกับพื้นหลังของพุ่มไม้สีเขียวเข้มให้ผลที่จำเป็น การใช้เทคนิคนี้ทำให้ภาพมีความรื่นเริงและสดใส ความแตกต่างที่คมชัดระหว่างแสงแดดและเงาสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานและสดใสให้กับผู้ชม ในแง่ของการจัดองค์ประกอบ สตรีมมีบทบาทที่สำคัญที่สุด ซึ่งแบ่งผืนผ้าใบออกเป็นสองส่วน ทำให้ภาพมีชีวิตชีวา กำหนดจังหวะ ส่งเสริมชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะทุกคนยอมรับว่าในภาพวาด "เบิร์ชโกรฟ" ของ Kuindzhi ผู้เขียนสามารถให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์ที่ค่อนข้างธรรมดาสำหรับประเทศของเรา ซึ่งทำได้โดยการผสมผสานความสมบูรณ์ของสี การจัดแนวที่ชัดเจนของพื้นที่การจัดองค์ประกอบ ตลอดจนเทคนิคการเปลี่ยนจากชุดสีหนึ่งไปยังอีกรูปแบบหนึ่ง ไม่เหมือนใคร Kuindzhi รู้วิธีแสดงแสงแม้ไม่มีแสงแดด
ความมีชีวิตชีวาของภาพนั้นมาจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ต่างๆ ที่ผู้เขียนให้ความสนใจเป็นอย่างมากความสนใจ. นี่คือเหตุผลที่ผืนผ้าใบนี้สร้าง “เอฟเฟกต์การแสดงตน” ให้กับผู้ชมในหลาย ๆ ด้าน โดยบังคับให้พวกเขาสูดกลิ่นหอมของต้นเบิร์ชและฟังเสียงพึมพำของลำธาร
เทคนิคที่ใช้โดยผู้เขียนใน "Birch Grove" ถูกนำไปใช้โดย Kuindzhi ในผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ: "Night on the Dnieper", "After the Rain", "Sea at Night" ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นนี้เข้าสู่กองทุนทองคำของภูมิทัศน์แห่งชาติพร้อมกับผู้ทรงคุณวุฒิเช่น Shishkin และ Levitan ปัจจุบันผลงานของ Kuindzhi "Birch Grove" ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ซึ่งไม่เคยหยุดนิ่งเพื่อสร้างความสุขให้กับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่แท้จริงรุ่นใหม่
แนะนำ:
ไตรภาค "ความลึก", Lukyanenko S.: "เขาวงกตแห่งการสะท้อน", "กระจกเงา", "หน้าต่างกระจกสีใส"
บางทีแฟน ๆ ของผลงานของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย Sergei Lukyanenko ต่างก็คุ้นเคยกับ "ความลึก" แค่ชุดหนังสือที่หรูหราก็ดึงดูดใจแม้กระทั่งคนรักนิยายวิทยาศาสตร์ที่จู้จี้จุกจิกที่สุด ดังนั้นห้ามใครผ่านเด็ดขาด โดยเฉพาะแฟนไซเบอร์พังค์
ภาพวาดโดย Aivazovsky "Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกี" และ "Brig "Mercury" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำพบกับฝูงบินรัสเซีย"
Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบที่เหมือนจริงอย่างไม่น่าเชื่อ โดดเด่นด้วยความงามของพวกเขา งานของ Aivazovsky "Brig" Mercury "" นั้นผิดปกติเพราะมีความต่อเนื่อง อาจารย์มีภาพเขียนมากมายที่อุทิศให้กับกองทัพเรือรัสเซีย อ่านเกี่ยวกับภาพวาดสองภาพในหัวข้อนี้ในบทความ
จิตรกรรมโดย Albrecht Dürer "แรด"
Durer สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจำนวนมาก ภาพวาดของเขามีมูลค่าและซื้อไปทั่วยุโรป อย่างไรก็ตาม เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการปลอมแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ กล่าวคือ การแกะสลัก "แรด" ของ Durer ที่สร้างขึ้นโดยเขา ในปี ค.ศ. 1515 อันเป็นผลมาจากชื่อเสียงซึ่งเป็นเวลานานแรดอินเดียได้รับภาพที่แตกต่างจากความเป็นจริง
จิตรกรรมโดย ราฟาเอล สันติ "ความฝันของอัศวิน"
ราฟาเอลเป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ร่วมกับเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล เขาได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับมาดอนน่าจำนวนหนึ่งที่เขียนโดยเขา ภาพวาดของราฟาเอล สันติ "ความฝันของอัศวิน" แสดงให้ผู้ชมเห็นชายหนุ่มในชุดเกราะที่หลับใหลอยู่ใกล้ต้นลอเรลถัดจากหญิงสาวสวยสองคน ในมือของเธอ คนแรกถือหนังสือและดาบ และคนที่สองถือดอกไม้ ภาพย่อนี้หมายถึงภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ เมื่อศิลปินแสดงแนวคิดที่เป็นนามธรรมโดยใช้รูปภาพ
จิตรกรรมโดย Leonardo da Vinci "The Adoration of the Magi": คำอธิบายของภาพวาด
เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่เกี่ยวข้องกับการประสูติของพระผู้ช่วยให้รอดของโลกได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทุกคนแสดงภาพฉากนี้ในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Leonardo เข้าหาหัวข้อนี้ในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง