บุคลิกบนเวที: แนวคิด การสร้างภาพ การเลือกเครื่องแต่งกาย ร่วมงานกับนักแสดง และแนวคิดของบทบาท

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

การแสดงเป็นศาสตร์ที่ละเอียดอ่อนมาก ความสามารถมอบให้กับหน่วยและเป็นไปได้ที่จะแสดง (และต่อผู้ชม - เพื่อพิจารณา) เฉพาะบนเวทีเท่านั้น หากศิลปินเล่นตามเวลาจริงและไม่ได้อยู่หน้ากล้องหากในขณะนี้ผู้ชมกลั้นหายใจเขาไม่สามารถแยกตัวเองออกจากการแสดงได้ก็มีประกายไฟมีพรสวรรค์ ในหมู่พวกเขาเอง นักแสดงเรียกมันว่าแตกต่างกันเล็กน้อย - ภาพลักษณ์บนเวที นี่เป็นส่วนหนึ่งของบุคลิกภาพของศิลปิน การแสดงละครของเขา แต่นี่ไม่ใช่บุคลิกของบุคคลและไม่ใช่ไลฟ์สไตล์ของเขา

การตีความคำศัพท์

แม้จะดูจากชื่อแล้ว ภาพบนเวทีก็มีบทบาทบางอย่างที่ศิลปิน "สวม" เพื่อที่จะได้แสดงบทบาทเฉพาะ ต้องตรงกับอักขระที่อธิบายไว้ในสคริปต์ทุกประการ และในขณะเดียวกันก็ต้อง "มีชีวิต" ยิ่งไปกว่านั้น มันชัดเจนสำหรับเราว่าแต่ละบทบาทที่เล่นโดยนักแสดงบุคคล ที่ไหนสักแห่งที่คุณต้องเล่นอย่างตลกขบขันในการแสดงอื่นคุณจะต้องแสดงความเศร้าความเจ็บปวดความทุกข์ทรมานในครั้งที่สาม - เพื่อกลายเป็นวายร้ายคนร้าย คุณอาจคิดว่ามีภาพบนเวทีมากมาย และชื่อที่สองที่เข้าใจได้ง่ายกว่าคือบทบาท แต่ทุกอย่างไม่ง่ายนัก นักแสดงที่ดีสามารถจดจำได้ด้วย "ลายมือ" ของเขา นั่นคือรูปแบบการแสดง นี่คือภาพบนเวทีที่มีอยู่ในตัวเขา ไม่ว่านักแสดงจะเล่นบทใด ไม่ว่าจะเป็นดราม่า ตลก หรือโศกนาฏกรรม นักแสดงจะเต็มไปด้วยอารมณ์ ลักษณะ และลักษณะเฉพาะที่บุคคลแต่ละคนแสดงออกมา นั่นคือเหตุผลที่เรารักศิลปินที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่ว่าบทบาทของพวกเขาจะมีความหลากหลายแค่ไหน

ความประณีตของงานฝีมือ

นักแสดงคือคนที่ใส่หน้ากากบ่อยๆ และคำพูดนี้ไม่ได้มีเจตนาจะทำให้พวกเขาขุ่นเคืองแต่อย่างใด อนิจจา นี่คือรายละเอียดปลีกย่อยของอาชีพนี้ และต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เราเห็นเกมที่น่าทึ่งเช่นนี้ แต่เราจะไปอีกหน่อย เวทีเป็นระบบที่ใช้พลังงานมากทั้งร่างกายและศีลธรรม การทำงานกับสาธารณชนเป็นศิลปินที่เสียสละอย่างแท้จริงและใช้ชีวิตอย่างมีศักยภาพ ถ้าเขาอยู่บนเวทีอย่างที่พวกเขาพูด การสำรองที่สำคัญทั้งหมดของเขาจะหมดลงในทันทีและเขาก็ไม่มีเรี่ยวแรงเหลืออยู่ ในการสร้างสรรค์ เล่น และทำงานต่อไป ควรพิจารณาอย่างรอบคอบถึงวิธีสร้างลุคบนเวทีที่คุณสามารถสวมใส่ได้ทุกครั้งที่ขึ้นเวที นี่คือหน้ากากสาธารณะที่เรียกว่ารูปแบบและลายมือที่นักแสดงเป็นที่รู้จัก มากกว่านั้นมาสก์ที่สองจะถูกนำไปใช้แล้ว - มีบทบาทในการแสดงเฉพาะ

จิตวิทยากับการแสดง

ก่อนที่จะสร้างภาพลักษณ์สำหรับการผลิตรายการใดรายการหนึ่ง นักแสดงต้องมีบทบาทของตัวเอง เราได้กล่าวถึงข้างต้นแล้วว่าเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล แต่ไม่ใช่แก่นแท้ที่สำคัญของเขา นักจิตวิทยาทำงานร่วมกับนักแสดงหลายคนเพื่อให้แน่ใจว่าภาพบนเวทีของพวกเขามีความกลมกลืนกันมากที่สุดและเหมาะสมกับพวกเขา กล่าวโดยย่อ เราสามารถพูดได้ว่าการสร้างมันขึ้นมา ราวกับว่าจุดแข็งของตัวละครของบุคคล คุณลักษณะและความเอร็ดอร่อยของเขาถูกเลือก และเกินจริง เข้มข้นขึ้น ทำให้มีความสดใสมากขึ้น เป็นผลให้เราได้รับคนในอุดมคติที่มีบุคลิกของตัวเองรสนิยมและมุมมองของตัวเองเหมือนที่เคยเป็นมา - ทุกอย่างเป็นรายบุคคล แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีด้านมืดไม่มีข้อผิดพลาด นี่คือภาพการแสดงบนเวทีของนักแสดง ซึ่งเขาพยายามแสดงทุกบทบาทที่เขาต้องการแสดงบนเวที

อารมณ์คือพื้นฐานของความสำเร็จ

พื้นฐานและพื้นฐานในการสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงคืออารมณ์ของเขาเอง หากบทบาทของคุณเป็นเรื่องไร้สาระ ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับคุณ หรือคุณพยายาม "ขับเคลื่อน" ให้เป็นกรอบที่ทันสมัย บทบาทที่ตามมาทั้งหมดจะถูกเล่นอย่างไม่เป็นธรรมชาติ แสร้งทำเป็น เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในงานดังกล่าวเพื่อดึงความแข็งแกร่งจากอารมณ์เพื่อดึงจากธรรมชาติของคุณเอง ดังนั้นคุณจะสามารถแสดงสิ่งนี้หรือตัวละครนั้นให้ผู้ชมได้เห็นโดยไม่หลอกลวง ป้อนมัน ถ่ายทอดอารมณ์ของมันและประสบการณ์ เขาจะมีชีวิตขึ้นมาจากเกมนี้และกลายเป็นคนละคน

ความสบายไม่ได้แปลว่าเป็นธรรมชาติ

แน่นอน ภาพบนเวทีของคุณควรถักทอมาจากอารมณ์และประสบการณ์ส่วนตัวของคุณ จากประสบการณ์และพัฒนาการ แต่เราได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่าไม่ควรมีลักษณะเชิงลบและเชิงลบที่คุณมีในชีวิตจริง และนี่คือสิ่งกีดขวางแรกที่กีดกันความรู้สึกสบายใจ คุณไม่มีสิทธิ์แสดงข้อบกพร่องของคุณ: สิ่งสำคัญคือต้องรักษาแบรนด์ เป็นตัวคุณต่อสาธารณะ และไม่ใช่ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับทุกการเคลื่อนไหว ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง ฯลฯ ช่วงเวลาเหล่านี้ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ฝึกซ้อม และฝึกฝนให้เป็นแบบอัตโนมัติ แต่พึงระลึกไว้เสมอว่าเมื่อเล่นบนเวทีหรือสื่อสารกับสาธารณะ คุณจะมีความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากการพัฒนาทั้งหมดเหล่านี้จะต้องอดทนอย่างไม่ต้องสงสัย

คุณสามารถเปรียบเทียบเทคนิคนี้กับการโพสท่าหน้ากล้องได้ ในการทำให้การถ่ายภาพประสบความสำเร็จอย่างมากและในขณะเดียวกันก็ดูเป็นธรรมชาติ นางแบบจึงหยุดนิ่งในตำแหน่งที่ไม่สะดวก ตัวอย่างเช่น รูปถ่ายปักหมุดที่มีชื่อเสียง ซึ่งผู้หญิงทำการบ้าน กลายเป็นท่าที่เย้ายวน แต่ในความเป็นจริง การทำความสะอาดจะไม่ทำงานในตำแหน่งนี้

สำหรับบทบาทเฉพาะ

หลังจากที่คุณได้เรียนรู้พฤติกรรม พูด เคลื่อนไหวตามภารกิจแล้ว คุณสามารถดำเนินการฝึกซ้อมบทบาทเฉพาะได้ เพื่อให้มันดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา ใช้กฎเดียวกันกับที่เราอธิบายข้างต้นทั้งหมด เพียงการแก้ไข: คุณต้องจับคู่บุคลิกบนเวทีส่วนตัวของคุณกับตัวละครที่คุณตั้งใจจะรวบรวม กล่าวอีกนัยหนึ่ง บทบาทที่อธิบายไว้ในสคริปต์คือภาชนะเปล่าที่คุณเติมเต็มด้วยอารมณ์ การแสดงออกทางสีหน้า และรูปลักษณ์ของคุณ หากคุณไม่มีภาพลักษณ์ถาวรส่วนตัวที่จะทำงานบนเวที แสดงว่าคุณไม่ได้แสดงเพียงบทบาทเดียวที่มีชีวิตชีวาและเป็นจริง คุณสามารถร้องไห้หรือหัวเราะในนามของฮีโร่ เต้นรำ ชื่นชมยินดีหรือโกรธเคือง แต่ทั้งหมดนี้จะไร้ประโยชน์: ไม่มีเนื้อหา นี่คือแนวคิดของบทบาท แนวคิดของตัวละคร มันมีชีวิตขึ้นมาได้ภายใต้การดูแลของศิลปินเท่านั้นจากประสบการณ์ส่วนตัวและจากตัวละครส่วนตัวของเขา

ทำงานกับคณะ

เราจะไม่พูดเรื่องไร้สาระเช่น "นักแสดงที่ดีสามารถรับมือได้ทุกบทบาท" ในตอนนี้ มันไม่ใช่และไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น และที่สำคัญก็คือ แม้แต่คนที่มีความสามารถมากที่สุด ศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุดก็มีภาพลักษณ์ที่พิเศษของตัวเอง เสียงของเขา รูปลักษณ์ภายนอกของเขาเอง อายุ ในท้ายที่สุด และปัจจัยเหล่านี้ทำให้คุณสามารถแสดงบทบาทเฉพาะหรือห้ามได้ ผู้เขียนบทที่ดีมักจะเห็นนักแสดงคนนี้หรือนักแสดงคนนั้นในบทบาทเฉพาะ เขาสามารถเปรียบเทียบภาพบนเวทีของศิลปินกับบทบาทที่เขาจะต้อง "สวม" การแก้ไขเพิ่มเติมของกระบวนการนี้ดำเนินการโดยตัวแสดงเอง พวกเขาอาจยอมรับบทบาทหากเห็นว่าเหมาะสมสำหรับตน หรือปฏิเสธหากมีสิ่งใดไม่เหมาะกับตน

ส่วนประกอบของภาพ

ถ้าจะพูดถึงภาพบนเวทีที่นักแสดงสร้างขึ้นเพื่อตัวเองจึงไม่มีข้อ จำกัด ที่เข้มงวดในด้านเสื้อผ้าและการแต่งหน้า ช่วงเวลาเหล่านี้ปรับง่ายๆ ด้วยเฟรมของสไตล์บางอย่าง แต่ถ้าเรากำลังพูดถึงภาพที่ได้มาจากการหลอมรวมความสามารถของนักแสดงและตัวละครที่อธิบายไว้ในบทแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตองค์ประกอบหลายอย่าง ซึ่งรวมถึง:

• พฤติกรรมและรูปลักษณ์
• แต่งหน้า
• ภาพบนเวทีของเครื่องแต่งกาย นั่นคือ เครื่องแต่งกายที่เขียนในบท มีข้อแม้เล็กน้อยที่นี่ หากการแสดงนั้นอิงจากบทละครและงานระบุอย่างชัดเจนว่าฮีโร่สวมอะไร สิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามนี้ หากไม่มีคำอธิบายดังกล่าว เครื่องแต่งกายจะถูกเลือกตามลักษณะของตัวละคร
• ไดนามิกของร่างกายและปั้น
• ท่าทาง
• ล้อเลียน
• Zest. ที่นี่เรามีคำเตือนอีกครั้ง มันเกิดขึ้นที่ตัวละครอธิบายอย่างเฉยเมยในบทละคร ไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเขา อาจเป็นเพราะเจตนาเช่นนั้น หรือผู้เขียนไม่สามารถให้คุณลักษณะบางอย่างแก่ฮีโร่ตัวใดตัวหนึ่งได้ ในกรณีเช่นนี้ ภาพลักษณ์บนเวทีที่นักแสดงนำติดตัวไปด้วยเสมอเป็นสิ่งจำเป็น เขาเติมช่องว่างที่มีอยู่ในฮีโร่ ทำให้เขาดูใหญ่โต มีหลายแง่มุม น่าจดจำ และไม่เหมือนใคร

สรุป

การสร้างภาพบนเวทีเป็นเรื่องที่ละเอียดอ่อนมาก นั่นคือเหตุผลที่เรามีนักแสดงที่มีความสามารถจริงๆ เพียงไม่กี่คน และมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเล่นบทนี้หรือบทบาทนั้นได้อย่างสวยงาม สดใส และด้วยความรู้สึก คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับภาพของคุณ ใช้มัน เปิดมันออกมา และแล้วทุกบทบาทจะมีชีวิตชีวา หลากหลาย และน่าจดจำ