บรรเลงคอนแชร์โต้: ประวัติศาสตร์ แนวคิด เฉพาะ

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19:55

ผู้เยี่ยมชม Philharmonic Halls คุ้นเคยกับบรรยากาศพิเศษที่สนุกสนานที่ครอบงำระหว่างคอนเสิร์ตดนตรีบรรเลง มันดึงดูดความสนใจว่าศิลปินเดี่ยวแข่งขันกับทีมออเคสตราทั้งหมดได้อย่างไร ความเฉพาะเจาะจงและความซับซ้อนของแนวเพลงอยู่ที่การที่ศิลปินเดี่ยวต้องพิสูจน์ให้เห็นถึงความเหนือกว่าของเครื่องดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่องเหนือคนอื่นๆ ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ต

แนวคิดของคอนแชร์โต้เฉพาะ

โดยทั่วไปแล้ว คอนแชร์โตถูกเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่มีความสามารถด้านเสียง เช่น ไวโอลิน เปียโน เชลโล นักแต่งเพลงพยายามทำให้คอนแชร์โตมีลักษณะพิเศษเพื่อเพิ่มความเป็นไปได้ทางศิลปะและความสามารถทางเทคนิคของเครื่องดนตรีที่เลือกให้สูงสุด

อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตบรรเลงไม่ได้บอกเป็นนัยถึงลักษณะการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังมีการประสานงานกันอย่างแม่นยำระหว่างผู้แสดงโซโล่และส่วนที่ขับร้องด้วย ประกอบด้วยแนวโน้มที่ขัดแย้งกัน:

• ปลดปล่อยพลังของเครื่องดนตรีชิ้นเดียวกับทั้งวงออเคสตรา
• ความสมบูรณ์แบบและความสม่ำเสมอของทั้งมวล

บางทีความเฉพาะเจาะจงของแนวคิด "คอนเสิร์ต" อาจมีความหมายสองนัย และทั้งหมดนี้เป็นเพราะที่มาของคำสองคำ:

1. Concertare (จากภาษาละติน) - "compete";
2. Concerto (จากภาษาอิตาลี), concertus (จากภาษาละติน), koncert (จากภาษาเยอรมัน) - "ยินยอม", "ความสามัคคี"

ดังนั้น "คอนแชร์โต้บรรเลง" ในความหมายทั่วไปของแนวคิดนี้คือเพลงที่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปพร้อมกับวงดนตรีบรรเลง โดยส่วนที่เล็กกว่าของผู้ที่เข้าร่วมจะขัดแย้งกับเพลงที่ใหญ่กว่าหรือทั้งหมด วงออเคสตรา ดังนั้น "ความสัมพันธ์" ที่เป็นประโยชน์จึงถูกสร้างขึ้นจากความร่วมมือและการแข่งขันเพื่อให้โอกาสสำหรับศิลปินเดี่ยวแต่ละคนในการแสดงความสามารถพิเศษในการแสดง

ประวัติศาสตร์ของแนวเพลง

ในศตวรรษที่ 16 คำว่า "คอนเสิร์ต" ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออ้างถึงงานร้องและบรรเลง ประวัติของคอนแชร์โต้ในรูปแบบการเล่นทั้งมวลมีรากฐานมาแต่โบราณ การแสดงร่วมกันในเครื่องดนตรีหลายชิ้นที่มีการโปรโมต "เสียง" โซโลที่ชัดเจนนั้นพบได้ในเพลงของหลาย ๆ ประเทศ แต่ในขั้นต้นเหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางจิตวิญญาณแบบโพลีโฟนิกพร้อมเครื่องดนตรีประกอบซึ่งเขียนขึ้นสำหรับมหาวิหารและโบสถ์

ขึ้นกลางแนวคิด XVII"คอนเสิร์ต" และ "คอนเสิร์ต" หมายถึงผลงานเสียงร้องและในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 คอนแชร์โตที่บรรเลงอย่างเข้มงวดก็ปรากฏตัวขึ้นแล้ว (ครั้งแรกในโบโลญญาจากนั้นในเวนิสและโรม) และชื่อนี้ได้รับมอบหมายให้แต่งเพลงในห้องสำหรับหลาย ๆ คน และเปลี่ยนชื่อเป็นคอนแชร์โต้ กรอสโซ ("คอนเสิร์ตใหญ่")

ผู้ก่อตั้งรูปแบบคอนเสิร์ตคนแรกคือนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Arcangelo Corelli เขาเขียนคอนแชร์โต้เป็นสามตอนเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยแบ่งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและเครื่องดนตรีประกอบ จากนั้นในศตวรรษที่ 18-19 ก็มีการพัฒนารูปแบบคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้น โดยการแสดงเปียโน ไวโอลิน และเชลโลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

คอนเสิร์ตบรรเลงในศตวรรษที่ XIX-XX

ประวัติคอนเสิร์ตในรูปแบบการเล่นทั้งมวลมีรากฐานมาแต่โบราณ แนวเพลงคอนแชร์โต้มาไกลในการพัฒนาและก่อตัว ตามกระแสโวหารของเวลา

คอนแชร์โต้ประสบการเกิดใหม่ในผลงานของ Vivaldi, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Rubinstein, Mozart, Servais, Handel เป็นต้น งานคอนแชร์โต้ของ Vivaldi ประกอบด้วยสามส่วน ซึ่งสองส่วนสุดโต่งนั้นเร็วพอ, พวกเขาล้อมรอบคนตรงกลาง - ช้า. ฮาร์ปซิคอร์ดถูกแทนที่ด้วยวงออเคสตราทีละน้อยในตำแหน่งโซโล เบโธเฟนในผลงานของเขานำคอนแชร์โตเข้ามาใกล้ซิมโฟนีมากขึ้น ซึ่งส่วนต่างๆ ถูกรวมเข้าเป็นองค์ประกอบเดียวที่ต่อเนื่องกัน

จนถึงศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่แล้วการเรียบเรียงของวงออร์เคสตรามักจะเป็นแบบสุ่มเครื่องสายและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของวงออเคสตราโดยตรง ต่อจากนั้น การก่อตัวของวงออเคสตราถาวร การพัฒนาและการค้นหาองค์ประกอบออเคสตราสากลมีส่วนทำให้เกิดประเภทคอนเสิร์ตและซิมโฟนี และงานดนตรีที่ทำการแสดงเริ่มถูกเรียกว่าคลาสสิก ดังนั้น เมื่อพูดถึงการแสดงดนตรีคลาสสิก พวกเขาหมายถึงคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิก

Philharmonic Society

ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีไพเราะได้พัฒนาอย่างแข็งขันในยุโรปและอเมริกา และสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อในวงกว้าง สมาคมดนตรีของรัฐได้เริ่มต้นขึ้น มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาศิลปะดนตรี งานหลักของสังคมดังกล่าว นอกเหนือจากการโฆษณาชวนเชื่อคือการส่งเสริมการพัฒนาและการจัดคอนเสิร์ต

คำว่า "ฟิลฮาร์โมนิก" มาจากสององค์ประกอบของภาษากรีก:

• phileo - "รัก";
• harmonia - "ความสามัคคี", "ดนตรี"

สมาคม Philharmonic ปัจจุบันเป็นสถาบันของรัฐที่มีหน้าที่จัดคอนเสิร์ต ส่งเสริมงานดนตรีที่มีศิลปะขั้นสูง และทักษะการแสดง คอนเสิร์ตที่ Philharmonic เป็นงานพิเศษที่จัดขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก วงซิมโฟนีออร์เคสตรา นักบรรเลง และนักร้อง นอกจากนี้ คุณยังสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีพื้นบ้าน รวมทั้งเพลงและการเต้นรำในบทเพลงไพเราะด้วย