Quattrocento คือ ความหมาย แนวคิด ลักษณะของยุคสมัยและการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและผู้สร้างที่มีชื่อเสียงของพวกเขา

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลามหัศจรรย์ที่ทำให้โลกมีดาราจักรของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และเก่งกาจ ผู้วางรากฐานสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษหน้า สมัยนี้ถือว่าคลาสสิกที่ทรงเกียรติเวลาเป็นนวัตกรรมที่กล้าหาญ จัดสรรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Quattrocento - ช่วงเวลาที่ครอบคลุมศตวรรษที่ XV

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การฟื้นฟูในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร? ชื่อมีความเกี่ยวข้องกับการกลับคืนสู่สุนทรียศาสตร์และคุณค่าของสมัยโบราณ โดยไม่ได้แยกตัวออกจากศาสนาคริสต์ ศิลปินและประติมากรได้รวมเรื่องโบราณไว้ในละครของพวกเขา และตัวละครในพระคัมภีร์ก็เริ่มคล้ายกับเทพเจ้าและวีรบุรุษในสมัยโบราณ มันเป็นการย้อนกลับ การละลายหลังจากยุคกลางที่รุนแรง ศตวรรษที่ยากลำบากเหล่านี้ด้วยความคลั่งไคล้ศาสนาและการไม่อดกลั้นทำให้เกิดจิตวิญญาณของการดูถูกทุกสิ่งทางโลกและทางโลก รูปปั้นแบบโกธิกนั้นแห้งแล้ง นักพรต และไม่น่าเชื่อเสมอไป ภาพวาดนั้นแยกออกจากภาพวาดไอคอนเพียงเล็กน้อย

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการหวนคืนสู่สุนทรียภาพทางโลก ธรรมกาย ราคะ สัญญาณหลักประการหนึ่งคือความปรารถนาที่จะสามัคคี สิ่งนี้ไม่ได้แสดงออกมาในภาพวาดเท่านั้น หนึ่งในแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคีและความสมดุลคือแนวคิดของการพัฒนาที่หลากหลาย ไม่กี่ยุคสร้าง "คนทั่วไป" มากมาย ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ Leonardo da Vinci - วิศวกรและนักประดิษฐ์ ศิลปินและสถาปนิก นักปรัชญาและนักเขียน นักชีววิทยาและนักกายวิภาคศาสตร์ … เป็นการยากที่จะระบุพื้นที่ที่เขาสัมผัส แต่พวกเขากล่าวว่ายักษ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมเล่นเครื่องดนตรีรักการออกกำลังกายและมีความแข็งแกร่งอย่างมาก แนวความคิดของมนุษย์สากลทำให้เกิดโรงเรียนที่ส่งเสริมการพัฒนานักเรียนที่หลากหลาย พวกเขากลายเป็นผู้บุกเบิกการศึกษาสมัยใหม่ในหลาย ๆ ด้านโดยครอบคลุมศาสตร์ต่างๆ

Quattrocento คืออะไร

คำว่า quattrocento มาจากภาษาอิตาลี แปลว่า "สี่ร้อย" นี่คือชื่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 ดังนั้นจึงมีความเกี่ยวข้องกับยุค 1400

Quattrocento เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป ผลงานในยุคนี้แสดงให้เห็นการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วจากภาพสัญลักษณ์ในยุคกลาง ความไร้เดียงสาและการตกแต่งบางอย่างไปจนถึงความสมจริงและความมีชีวิตชีวาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Quattrocento ก่อตั้งขึ้นและปรากฏในอิตาลีเช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งในไม่ช้าก็เริ่มส่งผลกระทบต่อประเทศอื่น ๆ ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางของการเปลี่ยนแปลง ภาพโบราณกำลังแพร่หลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ในภาพวาดตกแต่งของ Quattrocento ลวดลายเดียวกันนี้แผ่ซ่านไปทั่วประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

เกิดอะไรขึ้นก่อนหน้านี้

มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นและอย่างแม่นยำจากสิ่งที่อยู่ข้างหน้า quattrocento - trecento ช่วงเวลานี้เรียกอีกอย่างว่าโปรโตเรเนซองส์ การหันกลับมาสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการปรากฏตัวในเวลานี้ในการวาดภาพ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ trecento คือ Giotto li Bondone แม้ว่าผลงานของเขาจะอยู่ใกล้กับไอคอน แต่ก็มีปริมาณอยู่แล้ว ซึ่งระบุโดย chiaroscuro

นอกจากนี้ช่วงนี้ยังพบอาการเด่นชัดในวรรณคดีอีกด้วย ผลงานของ Petrarch, Dante, Boccaccio ได้รับการเติมเต็มด้วยจิตวิญญาณแห่งมนุษยนิยมใหม่อย่างสมบูรณ์

ศิลปะ Quattrocento

สามเสาหลักของ Quattrocento สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปิน Masaccio, ประติมากร Donatello และสถาปนิก Brunelleschi มีครีเอเตอร์คนอื่นๆ ที่ทิ้งส่วนสำคัญไว้กับวัฒนธรรมของยุคนี้

ภาพวาด Quattrocento ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟ อย่างไรก็ตาม มันมีต้นกำเนิดมาจากสถาปัตยกรรม

จิตรกรรม

Paolo Uccello แนวคิดเรื่องมุมมองเป็นแรงบันดาลใจให้กับเกมที่สลับซับซ้อน ศิลปินชอบวาดภาพพื้นตาหมากรุกห้องที่เต็มไปด้วยมุม จริงอยู่ ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงตราตรึงในขนบธรรมเนียมในอดีต ทำให้สับสนได้ง่ายกับงานในยุคกลาง

ในทางกลับกัน Masaccio ต้องการใช้เปอร์สเปคทีฟเพื่อให้ภาพจับต้องได้และมีชีวิตชีวา ชื่อจริงของศิลปินคือ Tommaso di Giovanni di Simone Cassai ในทางกลับกัน Masaccio เป็นชื่อเล่นที่มีคำต่อท้ายที่ค่อนข้างเสื่อมเสีย ซึ่งหมายถึง "ใหญ่" หรือ "เงอะงะ" เช่นเดียวกับบุคลิกที่สร้างสรรค์หลายอย่าง ศิลปินไม่สนใจ ค่อนข้างแยกตัวจากโลก แต่เขาโดดเด่นด้วยความกว้างของจิตวิญญาณและอารมณ์ที่ดี การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดคือภาพเฟรสโกของโบสถ์Brancacci โดยเฉพาะ The Expulsion from Paradise ตัวเลขมีความยิ่งใหญ่และเป็นประติมากรรม ดูเหมือนพวกมันจะไม่ถูกวาด แต่หล่อด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro

เสียใจที่ศิลปินเสียชีวิตด้วยวัยเพียง 27 ปี แต่ผลงานที่เขาสร้างได้พูดถึงพลังสร้างสรรค์ของเขา

จิตรกร Quattrocento ที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Andrea Mantegna ในผลงานของเขา เราสามารถสังเกตการเปลี่ยนแปลงจากภาพวาดไอคอนยุคกลางไปเป็นร่างกายวิภาคและการแสดงออกของใบหน้าได้ เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดบนผืนผ้าใบ ผลงานบางชิ้นของ Mantegna โดดเด่นด้วยการเลือกมุมที่ชัดเจน - ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดบนเพดาน เทวดาจะมองเห็นได้จากล่างขึ้นบน ในภาพวาด "Dead Christ" ร่างของพระผู้ช่วยให้รอดยังมองเห็นได้จากด้านข้างของขา เพื่อให้ได้ความชัดเจน สัดส่วนจึงค่อนข้างบิดเบี้ยว - เท้ามีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับศีรษะ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค Quattrocento คือ Sandro Botticelli โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณแห่งการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสะท้อนอยู่ในภาพของวีนัส - "กำเนิดดาวศุกร์" และ "ฤดูใบไม้ผลิ" ความงามในอุดมคติของศิลปินคนนี้ค่อนข้างแตกต่างจากภาพผู้หญิงที่นักเขียนท่านอื่นคุ้นเคย ตรงกันข้ามกับร่างที่แข็งแกร่งและโค้งมนตามอุดมคติในสมัยโบราณ ดาวศุกร์ของเขาดูบอบบาง ไร้การป้องกัน และลึกลับ มันยังแสดงถึงพลังทางจิตวิญญาณภายใน ดาวศุกร์เป็นศูนย์รวมของความรัก ศิลปินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแวดวงนักวิชาการชาวฟลอเรนซ์ใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบอย่างแข็งขันและอาศัยโปรแกรมบทกวีที่พัฒนาขึ้นในเรื่องนี้สังคม

ประติมากรรม

ในงานประติมากรรม Donatello ซึ่งมีชื่อจริงว่า Donato di Nicolò di Betto Bardi แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุด ข้อดีอย่างหนึ่งที่สำคัญของประติมากรคนนี้คือการฟื้นคืนชีพของรูปปั้นทรงกลมแบบลอยตัวโดยแยกออกจากสถาปัตยกรรม ความจริงก็คือในยุคกลางรูปปั้นส่วนใหญ่มักปรากฏในซอกของอาคาร สิ่งนี้ไม่อนุญาตให้ผู้ชมดูงานศิลปะจากทุกด้าน Donatello หวนคืนสู่ประเพณีโบราณ อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องได้เลือกเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและพรรณนาถึงดาวิด คนเลี้ยงแกะหนุ่ม ราชาในอนาคต ดูเหมือนวีรบุรุษผู้ได้รับชัยชนะในสมัยโบราณ ท่าทางและรูปร่างของเขาดูสง่างาม นวัตกรรมของ Donatello ยังอยู่ในความจริงที่ว่าเขาแสดงวีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่เปลือยเปล่า ถึงเวลานั้นมันไม่เคยได้ยินความกล้าหาญ

การสร้างที่มีชื่อเสียงอีกอย่างหนึ่งของเขาคืออนุสาวรีย์ของคอนโดติเอเรกัตตาเมลาตา ไม่กี่คนที่รู้ว่าชื่อเล่นของผู้บัญชาการคนนี้แปลว่า "แมวเจ้าเล่ห์" ประติมากรทำให้รูปปั้นมีความคล้ายคลึงกันของพนักงานยกกระเป๋าที่เห็นได้ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาก็ได้แสดงให้เห็นภาพรวมของชายยุคใหม่ที่ฉลาด กล้าได้กล้าเสีย และกล้าหาญ

สถาปัตยกรรม

ลวดลายโบราณยังสัมผัสได้ถึงสถาปัตยกรรม เฉพาะในกรณีนี้อาจารย์ไม่ได้ยกตัวอย่างจากรูปปั้นและจิตรกรรมฝาผนัง แต่จากโครงสร้างโบราณที่ยิ่งใหญ่ คอลัมน์กำลังกลายเป็นรายละเอียดยอดนิยม อาคารเป็นสัดส่วน แม้ว่าวิหารแบบโกธิกจะดูล้นหลาม แต่วัดวาอารามและพระราชวังแบบเรอเนสซองส์ก็มีความกลมกลืนกันมากกว่า และสามารถเข้าชมได้ในพริบตา

มันเป็นสถาปัตยกรรมที่กลายเป็นพื้นที่แรกที่ทฤษฎีเปอร์สเปคทีฟได้รับความนิยม สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค Quattrocento คือ Filippo Brunelleschi เขาได้พัฒนาวิธีการทางคณิตศาสตร์สำหรับการคำนวณระยะห่างระหว่างวัตถุโดยคำนึงถึงสัดส่วนของวัตถุ ซึ่งทำขึ้นเพื่อสะท้อนอัตราส่วนและตำแหน่งของวัตถุเหล่านี้บนพื้นผิวเรียบที่มีความแม่นยำสูงสุด รูปแบบเหล่านี้ถูกนำมาใช้โดยศิลปินในไม่ช้า

อาคารที่มีชื่อเสียง

การสร้างครั้งแรกของ Brunelleschi ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลง - โดมของมหาวิหาร Santa Maria del Fiore มีขนาดใกล้เคียงกับโดมของวิหารแพนธีออนของโรมัน ซึ่งผู้สร้างในยุคนี้หลายคนได้ยกตัวอย่าง แต่มันไม่ได้อาศัยเป็นวงกลม แต่อยู่บนฐานแปดเหลี่ยม

ในขณะเดียวกันสถาปนิกก็ดูแลการก่อสร้างสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า-สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า อาคารหลังนี้ยังนำองค์ประกอบโบราณหลายอย่างมาใช้ เช่น มุข นอกจากนี้การปฏิเสธความทะเยอทะยานแบบโกธิกขึ้นไปและรูปปั้นมากมายกลายเป็นนวัตกรรม … Brunelleschi วางรากฐานสำหรับลักษณะเฉพาะของวัง - วัง - คฤหาสน์

Quattrocento คือเวลาที่มอบผลงานศิลปะให้โลก อัศจรรย์ในความสง่างามและความยิ่งใหญ่ในเวลาเดียวกัน