Etude ในการวาดภาพคือ แนวคิด ความหมาย ประวัติความเป็นมา ภาพเขียนที่มีชื่อเสียง และเทคนิคในการวาดภาพ

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

คำว่า "etude" ใช้เพื่ออ้างถึงผลงานศิลปะรูปแบบต่างๆ ที่พบได้ทั่วไปในวัฒนธรรมตะวันตก ตัวอย่างเช่น เราสามารถแยกภาพสเก็ตช์ภาพและดนตรี ภาพร่างเป็นองค์ประกอบของหมากรุก ภาพร่างละครที่ใช้ในการสอน นอกจากนี้ กล้องรูปแบบมีเดียมฟอร์แมตที่ง่ายที่สุดตัวหนึ่งในสหภาพโซเวียตถูกเรียกด้วยวิธีนี้

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนพยายามเก็บภาพเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิต ในตอนแรก ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่วาดขึ้นจากความทรงจำ แต่หลังจากนั้นไม่นาน ภาพวาดที่วาดจากธรรมชาติก็เข้าสู่งานศิลปะอย่างแน่นหนา เป็นภาพวาดจากชีวิตและภาพร่างของบุคคลที่ครอบครองสถานที่พิเศษในการวาดภาพสมัยใหม่

etude คืออะไร

ภาพสเก็ตช์ในภาพวาดเป็นงานศิลปะที่มีบทบาทสนับสนุนและดึงออกมาจากชีวิตอย่างสมบูรณ์ ในศิลปกรรมร่วมสมัย นอกจากบทบาทสนับสนุนแล้ว การศึกษายังสามารถมีบทบาทหลักได้อีกด้วย - เป็นงานที่เต็มเปี่ยม

ในขั้นต้น ภาพสเก็ตช์ในภาพวาดเป็นภาพร่างแรกที่จะประกอบเป็นภาพใหญ่ ควรเก็บความรู้สึกทั่วไปไว้ ซึ่งภายหลัง จะเก็บเอาไว้ในขั้นตอนการวาดภาพอย่างละเอียด

กระบวนการสร้างภาพสเก็ตช์ในการวาดภาพประกอบด้วยการศึกษาแสง สี รูปแบบของมุมมอง และองค์ประกอบ

ในศิลปะการวาดภาพ การศึกษามักจะเป็นส่วนหนึ่งของการวาดภาพ บ่อยครั้งที่ชิ้นส่วนนี้เป็นงานที่มีคุณค่าอิสระในองค์ประกอบทางศิลปะโดยรวม

ในการศึกษาเชิงภาพซึ่งแตกต่างจากการศึกษาด้านดนตรีในบรรดาการศึกษาที่เตรียมไว้ทั้งหมด การเลือกที่สอดคล้องกับความตั้งใจของผู้เขียนและสนับสนุนแก่นแท้ของงานมากที่สุดจะถูกเลือก หลังจากเลือกแล้ว ศิลปินจะรีไซเคิลจนหมดและสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่

ตามประวัติศาสตร์การเกิดขึ้น etudes เป็นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมของวิจิตรศิลป์

ด้านล่างเป็นตัวอย่างการศึกษาการวาดภาพ

การมอบหมายงานวิจิตรศิลป์ระยะสั้น

ระยะสั้นหรือระยะยาวขึ้นอยู่กับวิธีสร้างการศึกษา

การศึกษาจิตรกรรมระยะสั้นเป็นภาพที่ดำเนินการอย่างรวดเร็วและสะท้อนเฉพาะลักษณะทั่วไปที่บ่งบอกถึงลักษณะที่ปรากฏของธรรมชาติ

จุดประสงค์ของการร่าง etude-sketch ดังกล่าวคือการจับภาพสภาวะธรรมชาติชั่วขณะหนึ่ง เหตุการณ์และปรากฏการณ์ที่หายวับไปและไม่เหมือนใครสามารถจับภาพได้ในรูปแบบของภาพร่างคร่าวๆ เท่านั้น ถึงอย่างนั้นเหตุการณ์ต่างๆ เช่น กระบวนการที่เกี่ยวข้องกับแรงงาน การแข่งขันกีฬาและภูมิทัศน์ ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตามการเปลี่ยนแปลงของแสง การเคลื่อนไหวของผู้คน และสัตว์ เพื่อให้มีเวลาเก็บภาพช่วงเวลาเหล่านี้ ศิลปินมีเวลาเพียงไม่กี่นาทีหรือไม่กี่วินาทีในขณะที่เขาไม่สามารถสำรวจธรรมชาติอย่างละเอียดและดูรายละเอียดทั้งหมดได้ ข้อได้เปรียบหลักของการศึกษาการวาดภาพในระยะสั้นไม่ใช่ความประณีตและความสมบูรณ์ แต่ประการแรก อารมณ์ ความสด และความคมชัด การรับรู้ถึงสถานการณ์ที่เห็น ด้วยความช่วยเหลือของ etude-sketch ที่ศิลปินสามารถถ่ายทอดอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว

การสเก็ตช์ภาพวาดในภาพวาดบ่อยครั้งจะทำในระยะสั้น

"หน้าที่" ของการศึกษาที่ยาวนาน

การศึกษาการวาดภาพเป็นเวลานานเป็นงานที่ต้องใช้เวลาหลายช่วงจึงจะเสร็จสมบูรณ์ แต่ละช่วงใช้เวลาสองถึงสี่ชั่วโมง

งานหลักของการศึกษาระยะยาวคือการศึกษาธรรมชาติอย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับธรรมชาติของรูปแบบ การเคลื่อนไหว สัดส่วน โครงสร้างโครงสร้าง ลักษณะสี แสง ฯลฯ ในกระบวนการสร้างภาพสะท้อนดังกล่าว จะเกิดการสะท้อนที่ละเอียดยิ่งขึ้นของลักษณะที่ปรากฏของธรรมชาติ หลังจากศึกษาวัตถุที่กำลังวาดอย่างถี่ถ้วนแล้ว ศิลปินจึงมีโอกาสที่จะเลือกโทนสี สี และเส้น เพื่อสะท้อนถึงคุณสมบัติโดยธรรมชาติของภาพและธรรมชาติของพลาสติกอย่างเต็มที่ การศึกษาที่ยาวนานแตกต่างจากภาพร่างตรงที่มันแข็งขันการแสดงผลจากธรรมชาติได้รับการประมวลผล และเป็นไปได้ที่จะหาวิธีการแสดงออกสำหรับศูนย์รวมของพวกเขา

ขั้นตอนในการสร้างการศึกษาระยะสั้น

ขั้นตอนของการเรียนวิชาวาดภาพขึ้นอยู่กับประเภทของการเรียนเอง

งานสร้างการศึกษาระยะสั้นไม่มีขั้นตอนพิเศษ เพราะมันเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและคล่องแคล่วมาก เนื่องจากเป็นการสเก็ตช์แบบต่างๆ จึงไม่มีลำดับการกระทำที่ชัดเจน

ลำดับในการสร้างการศึกษาที่ยาวนาน

การสร้างการศึกษาที่ยาวนานเกิดขึ้นในสองขั้นตอน

ขั้นแรก (เตรียมการ):

• การศึกษาภายนอกและการวิเคราะห์ธรรมชาติที่วาดเกิดขึ้น
• ศิลปินต้องหาวิธีแก้ปัญหาในการเรียบเรียง นั่นคือ เพื่อเลือกสถานที่ (มุมมอง) ที่จะทำการร่างภาพ;
• หลังจากสร้างภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์เพื่อเปิดเผยแนวทางการเรียบเรียง
• กำหนดรูปร่างและขนาดของงานก็จัด
• ชุดสี;
• สเก็ตช์ระยะสั้นจัดทำขึ้นเพื่อศึกษาเชิงลึกในแง่มุมที่สำคัญและซับซ้อนที่สุดของธรรมชาติ
• คุณยังสามารถรวมการสร้างภาพวาดสำหรับการวาดภาพในขั้นตอนเตรียมการ (ทำบนกระดาษแผ่นอื่นแยกต่างหาก)

ด่านที่สอง (หลัก):

• รูปวาดที่เตรียมไว้ล่วงหน้าสำหรับการวาดภาพถูกย้ายไปยังฐานที่สะอาด
• กำลังทาสี ขึ้นทะเบียนและเคลือบ
• สร้างการศึกษาที่ยาวนานจบลงด้วยการนำมาสู่ความซื่อสัตย์

การศึกษาน้ำมัน

การใช้สีน้ำมันในการสร้างงานศิลปะเป็นเรื่องปกติสำหรับการศึกษาระยะยาว

สีน้ำมันในงานวิจิตรศิลป์เริ่มได้รับความนิยมจากศิลปินชาวยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินก็ได้สร้างสรรค์ผลงานที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลด้วยการใช้สีน้ำมัน

เนื่องจากสีน้ำมันเป็นวัสดุที่ไม่แน่นอนสำหรับการวาดภาพ ในทางปฏิบัติ ศิลปินได้พัฒนากฎเกณฑ์หลายประการที่อำนวยความสะดวกในการใช้งาน:

• ก่อนเริ่มงานต้องลงสีพื้นผ้าใบ
• ก่อนที่จะทาชั้นถัดไปของสีก่อนหน้า จำเป็นต้องทำให้แห้งอย่างทั่วถึง กฎข้อนี้สำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าใช้สี ขูดในน้ำมันเดียว ซึ่งแห้งช้ามาก (วอลนัท งาดำ ทานตะวัน)
• จำเป็นเพื่อหลีกเลี่ยงการลงสีน้ำมันหนาเกินไป

แม้จะมีความซับซ้อนของงาน แต่การศึกษาสีน้ำมันในการวาดภาพนั้นถูกวาดขึ้นก่อนหน้านี้และมีการวาดค่อนข้างบ่อยในตอนนี้

จิตรกรสีน้ำมันชื่อดัง

ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนใช้สีน้ำมันเพื่อสร้างภาพร่าง ในหมู่พวกเขามีบุคลิกที่มีชื่อเสียงเช่น:

• ไอแซค อิลิช เลวีแทน. บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพร่างยาวในรูปแบบของทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม ในบรรดาภาพวาดของเขาก็มีภาพเหมือนด้วย เช่น ภาพเหมือนตนเอง Nikolai Petrovich Panafidin และ Sofia Petrovna Kuvshinnikova
• เซอร์เกย์ มาร์เชนนิคอฟ.ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยซึ่งผลงานมีความสมจริงทางเย้ายวน การศึกษาที่ยาวนานก็ออกมาจากใต้แปรงของเขาเช่นกัน ภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพผู้หญิงกึ่งเปลือย บางครั้งถึงกับนาตาเลียภรรยาของเขาด้วย
• มิทรี เลวิน. ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียซึ่งได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นตัวแทนของพรสวรรค์ของโรงเรียนแห่งความสมจริงของรัสเซีย เขาถือว่าการยึดติดกับธรรมชาติเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะของเขา นั่นคือเหตุผลที่บ่อยครั้งที่สุดในภาพวาดของเขาที่หมู่บ้านรัสเซียถูกวาดภาพโดยการศึกษาที่ยาวนาน

Etudes ในสีน้ำ

ภาพวาดสีน้ำเป็นเรื่องธรรมดามากในการวาดภาพ

อาจารย์ที่ใช้สีน้ำบอกว่าคุณต้องวาดด้วยสีเหล่านี้ด้วยการเคลื่อนไหวที่มั่นใจเท่านั้น ตามที่พวกเขากล่าวไว้ ยิ่งลายเส้นที่ชัดเจนและคมชัดยิ่งขึ้น ผลลัพธ์สุดท้ายก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น และข้อบกพร่อง ริ้ว และคราบจะทำให้รูปแบบการสเก็ตช์เป็นไปอย่างมีสไตล์

ก่อนลงสีน้ำต้องเอากระดาษชุบน้ำให้ทั่วถึงจะได้สีติดดีกว่า กระดาษที่แห้งเล็กน้อยควรชุบอีกครั้งในบริเวณที่อาจเกิดคราบ (เช่น น้ำและท้องฟ้า) คุณควรเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำจากบริเวณที่มืด ตามกฎของการวาดภาพสีน้ำ แต่ละแผนถัดไป ไปที่ "ความลึก" ของภาพวาด ควรเย็นกว่าและเย็นกว่า ศิลปินที่ใช้สีน้ำไม่เคยใช้สีที่บริสุทธิ์ - พวกเขาใช้จานสี

อาจารย์สอนสีน้ำ

ศิลปินรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่ทอดทิ้งสีน้ำ ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านสีน้ำมีศิลปินดังต่อไปนี้:

ฟีโอดอร์ เปโตรวิช ตอลสตอย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมายทั้งสีน้ำและสีน้ำมันเป็นของแปรงของเขา เขามักใช้สีน้ำเพื่อพรรณนาสิ่งมีชีวิต งานสีน้ำที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือภาพวาดพวงองุ่น

• คาร์ล พาฟโลวิช บรายลอฟ. เขายังใช้ทั้งน้ำมันและสีน้ำสำหรับภาพวาดของเขา เขามักใช้สีน้ำสำหรับการถ่ายภาพบุคคล - Maria Petrovna Kikina ในวัยเด็ก, Sylvester Fedoseevich Shchedrin และคนอื่นๆ
• มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล. ตัวแทนของทิศทางสัญลักษณ์ของความทันสมัย บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพงานเกี่ยวกับศาสนา แต่เขาไม่ได้ละเลยสิ่งมีชีวิต ภาพสเก็ตช์สีน้ำที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vrubel คือ Rose in a Glass