ระดับอารมณ์: แนวคิด ประวัติความเป็นมา และรากฐานของทฤษฎีดนตรี

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Johann Sebastian Bach เรียกว่า Well-Tempered Clavier หรือ "HTK" สั้นๆ ควรเข้าใจหัวข้อนี้อย่างไร? เขาชี้ให้เห็นว่างานทั้งหมดในวัฏจักรนั้นเขียนขึ้นสำหรับกลาเวียร์ซึ่งมีระดับเจ้าอารมณ์ซึ่งก็คืองานที่เป็นแบบฉบับของเครื่องดนตรีสมัยใหม่ส่วนใหญ่ คุณสมบัติของมันคืออะไรและมันปรากฏอย่างไร? คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งนี้และอีกมากมายจากบทความ

ข้อมูลทั่วไป

ระดับอารมณ์จะถือว่าแต่ละอ็อกเทฟ (ระยะห่างระหว่างโน้ตเดียวกันของพิตช์ที่ต่างกัน) ถูกแบ่งออกเป็นจำนวนช่วงเท่าๆ กัน ในกรณีส่วนใหญ่ที่ใช้การจูนเสียงดังกล่าว เสียงจะถูกจัดเรียงในครึ่งเสียง หากเรานึกภาพคีย์บอร์ดเปียโน ช่วงเวลานี้จะเท่ากับระยะห่างระหว่างแต่ละอันคีย์ที่อยู่ติดกัน คีย์บอร์ด ลม หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็พูดได้เหมือนกัน

ตัวอย่างเช่น บนกีตาร์ ระหว่างโน้ตที่อยู่ติดกันในสตริงเดียวกัน จะมีการวางช่วงเวลาของวินาทีเล็กๆ ซึ่งเท่ากับครึ่งเสียง

ค่าอารมณ์

ชื่อระบบนี้มาจากภาษาละติน แปลว่า การวัด ดังนั้นความสำเร็จนี้สามารถนำมาประกอบไม่เฉพาะกับทฤษฎีดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคณิตศาสตร์ด้วย อันที่จริง ความพยายามที่จะพัฒนาระบบดังกล่าวตั้งแต่สมัยโบราณเกิดขึ้นโดยผู้ที่เชี่ยวชาญในความรู้ทั้งสองด้านนี้ และรู้จักวิทยาศาสตร์อื่นๆ เช่น ฟิสิกส์ และไม่น่าแปลกใจเลย เพราะในกรณีนี้ คนๆ หนึ่งต้องรับมือกับแรงสั่นสะเทือนของอากาศซึ่งทำให้เกิดเสียง

การคำนวณทางคณิตศาสตร์ช่วยให้นักวิจัยจัดระบบเสียงที่ประกอบเป็นอ็อกเทฟด้วยวิธีนี้ เพื่อให้นักดนตรีทำงานได้ง่ายขึ้น ตัวอย่างเช่น การแนะนำระบบอารมณ์ของดนตรีทำให้การขนส่งงานง่ายขึ้นอย่างมาก ตอนนี้การเล่นองค์ประกอบเดียวกันในคีย์ต่างๆ ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้ซ้ำๆ หากบุคคลใดรู้พื้นฐานของทฤษฎีดนตรีและความกลมกลืน เขาจะสามารถเล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้ ประสบการณ์หลายปีช่วยให้คุณทำได้อย่างรวดเร็วเพียงพอ

คุณสมบัติ

การจูนตามอารมณ์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ในการแสดงเพลงร้องเป็นหลัก ด้วยการแนะนำตัวนักร้องได้มีโอกาสแสดงผลงานที่สะดวกที่สุดโทนเสียงสำหรับพวกเขา ซึ่งหมายความว่านักร้องไม่จำเป็นต้องออกแรงมากเกินไปโดยจดบันทึกที่ต่ำหรือสูงเกินไปซึ่งแตกต่างจากช่วงเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อน แน่นอนว่าการจัดการเนื้อหาดนตรีอย่างอิสระนั้นไม่เป็นที่ยอมรับในทุกประเภท ประการแรกมันเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น การแสดงโอเปร่าในเพลงอื่นที่ไม่ใช่คีย์ดั้งเดิมถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับ

ยังไม่สามารถขนส่งซิมโฟนี คอนแชร์โต โซนาต้า ห้องสวีท และผลงานประเภทอื่นๆ อีกมากมาย โทนเสียงมีความสำคัญมากกว่ามากที่นี่แตกต่างจากเพลงป๊อป ประวัติศาสตร์รู้ถึงตัวอย่างของนักประพันธ์เพลงบางคนที่มีหูดนตรี "หลากสี" นั่นคือ สำหรับศิลปินเหล่านี้ แต่ละคีย์มีความเกี่ยวข้องกับสีเฉพาะ Scriabin และ Rimsky-Korsakov ต่างกันในการรับรู้ของดนตรี

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนอื่นๆ แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีการรับรู้เสียงที่เป็น "สี" เช่นนี้ แต่โทนเสียงที่ยังคงโดดเด่นด้วยลักษณะอื่นๆ (ความอบอุ่น ความอิ่มตัว และอื่นๆ) การขนส่งงานไปยังกุญแจตามอำเภอใจเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เนื่องจากเป็นการบิดเบือนความตั้งใจของผู้เขียน

ตัวช่วยที่ขาดไม่ได้

อย่างไรก็ตาม แม้แต่นักประพันธ์เพลงดังกล่าวก็ไม่ได้ปฏิเสธความสำคัญของอารมณ์ที่เท่าเทียมกันในการพัฒนาศิลปะดนตรี การเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปอีกคีย์หนึ่งโดยอิสระไม่เพียงแต่ให้ประโยชน์ "เชิงปฏิบัติ" เท่านั้น เนื่องจากยังช่วยให้นักแสดงรู้สึกสบายใจเมื่อเล่นและร้องเพลง ด้วยการเลือกโทนเสียงที่เหมาะสม เสียงของนักร้องจึงฟังดูสดใสและเป็นธรรมชาติมากกว่าตอนที่เขาพยายามอย่างเต็มที่ในการแสดงเสียงที่ไม่ธรรมดาสำหรับโน้ตช่วง (ต่ำหรือสูง)

มาตราส่วนอุณหภูมิ (และด้วยเหตุนี้การเปลี่ยนปุ่มอย่างอิสระ) ให้ความสามารถในการเขียนงานที่มีการเบี่ยงเบนและการปรับโทนเสียงจำนวนมาก และนี่ก็เป็นเทคนิคการแสดงภาพที่สดใสซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีคลาสสิก ด้วยการถือกำเนิดของยุคศิลปะป๊อป การใช้การมอดูเลตมีความสำคัญมากขึ้น ดังนั้น ในอิมโพรไวส์แจ๊ส มักใช้ลำดับฮาร์มอนิก โดยย้ายจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง ดังนั้นมาตราส่วนเจ้าอารมณ์จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในกลไกของความก้าวหน้าทางดนตรี

ประวัติศาสตร์

การวิจัยเชิงทฤษฎีด้านดนตรีเริ่มขึ้นในสมัยโบราณ หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์กลุ่มแรกที่เริ่มให้ความสนใจกับการก่อตัวคือพีทาโกรัสนักคณิตศาสตร์ชาวกรีกโบราณ อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งก่อนการเกิดของบุคคลที่โดดเด่นคนนี้ มีเครื่องดนตรีจำนวนมากที่มีระบบที่ก่อตัวขึ้นแล้ว ผู้ที่เล่นเพลงเหล่านี้มักจะไม่รู้เกี่ยวกับคุณสมบัติทางกายภาพของเสียงหรือเกี่ยวกับพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี พวกเขาเรียนรู้งานศิลปะของพวกเขา เข้าใจภูมิปัญญามากมายของมันอย่างสังหรณ์ใจ

นั่นคือ ในช่วงเวลาอันห่างไกล ผู้คนจากการลองผิดลองถูกได้เรียนรู้กฎอะคูสติกที่รองรับทฤษฎีดนตรีและความกลมกลืน และวิทยาศาสตร์เหล่านี้ อย่างที่คุณทราบ ไม่ได้ด้อยกว่าในเรื่องความซับซ้อนของคณิตศาสตร์ในระดับที่สูงขึ้น นักคิดคนหนึ่งกล่าวในภายหลังว่าที่นักดนตรีและนักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการแก้ปัญหาทางกายภาพและคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดโดยไม่รู้ตัว นักวิจัยที่จริงจังคนแรกของประเด็นเหล่านี้คือพีทาโกรัสที่กล่าวถึงแล้ว

ระบบพีทาโกรัส

นักวิทยาศาสตร์ชาวกรีกโบราณทำการทดลองกับเสียงเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด ซึ่งประกอบด้วยตัวไม้และแหล่งกำเนิดเสียงที่ยื่นออกมา - สายเดียว

เขาคิดค้นระบบของตัวเองที่เรียกว่าพีทาโกรัส เสียงในนั้นถูกจัดเรียงในห้าบริสุทธิ์ การใช้ระบบดังกล่าวทำให้เครื่องมือบางอย่างสามารถลดจำนวนสตริงได้ ก่อนหน้านี้ เครื่องดนตรีทั้งหมดถูกจัดเรียงเหมือนพิณ กล่าวคือ แต่ละสายสามารถผลิตโน้ตได้เพียงตัวเดียว ไม่ได้ใช้การบีบนิ้ว อย่างไรก็ตาม ด้วยการแนะนำระบบพีทาโกรัส นักดนตรียังคงไม่สามารถเปลี่ยนคีย์ของงานทั้งหมดหรือบางส่วนได้ ระบบปรับแต่งนี้ใช้จนถึงยุคกลาง จากนั้นอวัยวะสำหรับการแสดงดนตรีของคริสตจักรก็ได้รับการปรับตามแบบจำลองกรีกโบราณ ระบบนี้ นอกเหนือจากข้อเสียที่ระบุไว้แล้ว ยังมีข้อเสียอีกสองประการ ประการแรกมาตราส่วนในนั้นไม่ได้ปิด ซึ่งหมายความว่าเมื่อเริ่มเล่นสเกลจาก ถึง มันเป็นไปไม่ได้ที่จะมาเป็นโน้ตตัวเดียวกัน แต่มีอ็อกเทฟที่สูงกว่า

และอย่างที่สอง เครื่องดนตรีที่ปรับด้วยวิธีนี้มักจะมีเสียงที่เรียกกันว่า "หมาป่า" อยู่หลายเสียง นั่นคือ กุญแจหรือเฟรต ซึ่งเสียงนั้นได้เคาะแกนออกจากกุญแจที่ปรับเครื่องดนตรีทั้งหมด

ดนตรีก่อนยุคบาโรก

นักดนตรี นักแต่งเพลง และผู้ผลิตเครื่องดนตรีในยุคกลางต่างค้นหาการจูนที่สมบูรณ์แบบอยู่เสมอ นักแสดงละครที่เดินทางท่องเที่ยวมีชื่อเสียงในด้านการเล่นพิณ เพื่อประกอบเครื่องดนตรีชิ้นนี้ มีการแสดงกลอนตลกในหัวข้อเฉพาะ ศิลปินต้องปรับเครื่องดนตรีของตนใหม่เพื่อค้นหาคีย์ที่ถูกต้องเพื่อให้ตรงกับช่วงเสียงของพวกเขา ซึ่งสิ่งนี้เกี่ยวข้องมากกว่าการคลายหรือทำให้สายแน่นดังเช่นในปัจจุบัน

ขั้นตอนนี้ต้องเปลี่ยนเฟรต พวกเขาไม่ได้ยึดติดกับ fretboard อย่างแน่นหนาเหมือนกับกีตาร์สมัยใหม่ จากนั้นพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยสายรัดที่ทำจากหนังสัตว์และเคลื่อนไปตามฟิงเกอร์บอร์ดอย่างอิสระ ดังนั้น เมื่อสร้างเครื่องดนตรีขึ้นใหม่ เฟรตเหล่านี้ก็ต้องถูกย้ายด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในสมัยนั้นพวกเขาพูดติดตลกว่านักเล่นลูทใช้เวลาหนึ่งในสามของชีวิตในการปรับแต่งเครื่องดนตรี

นอกจากนี้ ในระบบพีทาโกรัสยังไม่มีแนวคิดเรื่องเสียงที่เท่าเทียมกัน นั่นคือ โน้ต "F ชาร์ป" ไม่ได้ฟังเหมือน "จีแฟลต"

ตัวเลือกต่างๆ

ระบบปรับจูนที่ใกล้เคียงทันสมัยมีขึ้นในสมัยของ Johann Sebastian Bach

ถูกเรียกว่า "การปรับอารมณ์ดี". สาระสำคัญของมันคืออะไร? ดังที่ได้กล่าวไปแล้วก่อนหน้านั้นไม่มีเสียงที่เท่าเทียมกัน นั่นคือถ้ามีเปียโนสมัยใหม่อยู่แล้ว ระหว่างคีย์ "do" และ "re" ควรมีสองคีย์สีดำ: C ชาร์ปและ D แบน แทนที่จะเป็นของวันนี้ที่ทำหน้าที่ทั้งสองอย่าง

ในช่วงเวลาของ Johann Sebastian Bach ดนตรีในคีย์ที่มีชาร์ปและแฟลตจำนวนมากได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นักแต่งเพลงเริ่มใช้การเคลื่อนไหวที่ยุ่งยาก - เพื่อความสะดวกในการแสดงพวกเขามักจะทำการแทนที่แบบประสานเสียง ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเป็น "G flat" พวกเขาเริ่มเขียน "F sharp" ในคะแนน แต่บันทึกเหล่านี้ไม่เท่ากันในขณะนั้น นั่นคือเสียงของพวกเขาแม้ว่าจะไม่มาก แต่แตกต่างกัน ดังนั้นการฟังเพลงแบบนี้ทำให้คนรู้สึกอึดอัดเล็กน้อย

ไม่ถูกต้องแต่สะดวก

แต่ไม่นานก็พบทางออกของสถานการณ์นี้ โน้ตสองตัวที่อยู่ระหว่างขั้นที่อยู่ติดกันของมาตราส่วนถูกแทนที่ด้วยโน้ตตัวหนึ่งที่อยู่ตรงกลาง เสียงนี้มีค่าประมาณเท่ากับโน้ตสองตัวนี้เท่านั้นหรือค่อนข้างจะเป็นค่าเฉลี่ย แต่อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมดังกล่าวได้เปิดโอกาสให้นักประพันธ์เพลงและนักแสดง

เกล็ดธรรมชาติและอุณหภูมิ

มาตราส่วนธรรมชาติคือมาตราส่วนที่มีเฉพาะขั้นตอนหลักของมาตราส่วน อัตราส่วนระหว่างพวกเขามีดังนี้: สองเสียง - ครึ่งเสียง - สามเสียง - ครึ่งเสียง ตามรูปแบบนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ง่ายที่สุดจะถูกปรับ: ท่อ, ท่อ, และอื่นๆ

ในแต่ละอัน คุณสามารถเล่นได้ในสองคีย์เท่านั้น - หลักและรอง

การเกิดขึ้นของคำสั่งใหม่

ในศตวรรษที่ 18 นักทฤษฎีดนตรีหลายคนเสนอให้มีการปรับจูนใหม่ ที่ในนั้นอ็อกเทฟถูกแบ่งออกเป็น 12 โน้ตโดยอยู่ข้างหลังกันครึ่งเสียง ระบบนี้เรียกว่าอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เธอมีผู้สนับสนุนมากมาย แต่ก็มีผู้วิจารณ์ที่รุนแรงพอสมควรเช่นกัน บทบาทของผู้สร้างระบบอารมณ์นั้นมาจากคนหลายคนพร้อมกัน ชื่อของ Heinrich Gramateus, Vincenzo Galilei และ Maren Marsenna ฟังดูบ่อยที่สุดในการเชื่อมต่อนี้

ความขัดแย้ง

สำหรับคำถาม "ระดับใดที่เรียกว่าอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน" คำตอบต่อไปนี้ถือว่าค่อนข้างสมบูรณ์: "นี่คือระบบที่อ็อกเทฟมีโน้ต 12 ตัวเรียงกันเป็นเซมิโทน" นักวิจารณ์บางคนของแนวทางการปรับจูนเครื่องดนตรีนี้กล่าวว่ามันไม่ถูกต้องสมบูรณ์ และการจูนแบบธรรมชาตินั้นฟังดูสะอาดกว่ามาก มันอยู่ในระบบนี้ที่นักดนตรีสมัครเล่นจากผู้คนร้องและเล่น ในบันทึกความทรงจำของนักเขียน นักแต่งเพลง และนักทฤษฎีดนตรี วลาดิมีร์ โอโดเยฟสกี เราสามารถพบเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่เขาเคยเชิญนักร้องดังกล่าวมาเยี่ยมเขา เมื่อ Odoevsky เริ่มไปกับแขกรับเชิญ เขาได้ยินมาว่าระดับอารมณ์ของเปียโนไม่ตรงกับโน้ตที่คนนี้ร้อง

หลังจากเหตุการณ์นั้น ผู้แต่งปรับเปียโนของเขาให้แตกต่างออกไป เสียงของเขาใกล้เคียงกับธรรมชาติ

สรุป

มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า แต่ความขัดแย้งระหว่างผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของระบบอารมณ์ในเพลงยังคงไม่หยุด คีย์แรกปกป้องความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนไปใช้คีย์ต่างๆ อย่างอิสระ และคีย์ที่สองแสดงถึงความบริสุทธิ์ของการปรับจูนเครื่องดนตรี นอกจากนี้ยังมีอื่นๆตัวเลือกการปรับแต่งที่แปลกใหม่มากขึ้น ตัวอย่างคือกีตาร์ไมโครโทน แต่เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ในโลกยังคงมีอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน