2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ชีวประวัติของศิลปินมาคอฟสกี คอนสแตนตินในวันนี้ ถูกบดบังโดยวลาดิเมียร์ น้องชายที่โดดเด่นของเขา ซึ่งเป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีของกลุ่มพเนจร อย่างไรก็ตาม คอนสแตนตินได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะ เนื่องจากเป็นจิตรกรอิสระที่จริงจัง
ครอบครัวมาคอฟสกี
นามสกุล Makovsky เป็นที่รู้จักกันดีในศิลปะรัสเซีย พ่อของครอบครัว Yegor Ivanovich Makovsky เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในมอสโกซึ่งเป็นศิลปินสมัครเล่น เขาก่อตั้ง "โรงเรียนธรรมชาติ" สำหรับจิตรกร ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก
จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ได้ครอบครองในครอบครัวเสมอมา และไม่น่าแปลกใจเลยที่ลูกๆ ทั้งสามของ Yegor Ivanovich จะกลายเป็นศิลปิน เพื่อนของพ่อมักจะมาเยี่ยมบ้าน - ศิลปิน Karl Bryullov และ Vasily Tropinin เราสามารถพบกับนักเขียนโกกอลนักแสดง Shchepkin นักแต่งเพลง Glinka ที่นี่ ครอบครัวมีการจัดวรรณกรรมและดนตรีในตอนเย็นอย่างต่อเนื่องและมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับศิลปะ ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของเด็ก ผู้ใหญ่คอนสแตนตินมาคอฟสกีกล่าวว่าด้วยความสำเร็จในการวาดภาพเขาเป็นหนี้พ่อของเขาคนเดียวที่สามารถปลูกฝังความรักในศิลปะที่ทำลายล้างในตัวเขาได้
ในครอบครัวมีลูกสามคน: ลูกชายคนโตคอนสแตนติน ลูกสาวอเล็กซานดรา และคนสุดท้อง - วลาดิเมียร์ ความมั่งคั่งในครอบครัวนั้นพอประมาณ แต่จิตวิญญาณแห่งศิลปะที่ครองราชย์ได้ชดเชยความไม่สะดวกทั้งหมดในบ้านอย่างเต็มที่
วัยเด็กของคอนสแตนติน
ตั้งแต่วัยเด็ก คอนสแตนติน มาคอฟสกี หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะ อันที่จริง เขาไม่รู้จักชีวิตอื่นใด และเขาถูกกำหนดให้ต้องเลือกเส้นทางของจิตรกร เด็กทุกคนในครอบครัวเริ่มวาดภาพเร็วมาก
Kostya ในฐานะลูกคนแรกในครอบครัว เริ่มต้นด้วยการอยู่เคียงข้างพ่อและเพื่อนๆ ของเขา เมื่อพวกเขาพูดคุยกันเกี่ยวกับการวาดภาพและแนวคิดของพวกเขา ได้แสดงภาพร่างและภาพวาด ทั้งหมดนี้หล่อหลอมมุมมองด้านสุนทรียะและความสนใจของเด็กชาย
หางานฝีมือ
ในปี 1851 คอนสแตนติน มาคอฟสกี เข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของบิดา มีที่ปรึกษาของเขา - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky ที่นี่เป็นเวลาเจ็ดปี ที่ศิลปินได้ก่อตั้งขึ้นจากเด็กผู้ชายที่มีมุมมองที่เป็นต้นฉบับเกี่ยวกับโลกและสอนพื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะภาพสีให้เขา
เขาเป็นนักเรียนคนแรกของโรงเรียน ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมด ในปี 1858 คอนสแตนตินเข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - สถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดในด้านศิลปะในจักรวรรดิรัสเซีย ในระหว่างการศึกษา เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาเป็นประจำที่นิทรรศการประจำปีของ Academy และยังได้รับรางวัลเหรียญทองสำหรับผลงานของเขา "Dmitry the Pretender's agents ฆ่าลูกชายของ Boris Godunov"
ในปี 1862 มาคอฟสกีเริ่มมองหาวิถีทางศิลปะของเขา เนื่องจากวิชาการดูน่าเบื่อและล้าสมัยสำหรับเขา
เส้นทางในงานศิลปะ
คอนสแตนติน มาคอฟสกี (ภาพวาด ชีวประวัติของศิลปินถูกนำเสนอในบทความของเรา) กำลังมองหาสไตล์ของตัวเอง เขาต้องการแสดงโลกภายในของเขา ในปี พ.ศ. 2406 เขาพร้อมกับศิลปินอีก 13 คนที่ได้รับเลือกให้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองที่ยิ่งใหญ่ของ Academy of Arts ปฏิเสธที่จะวาดภาพในหัวข้อที่ได้รับอนุมัติจากนักวิชาการ
เขาต้องออกจากสถาบันการศึกษา และมาคอฟสกีก็ไม่เคยได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาเลย เหตุการณ์นี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม "จลาจลสิบสี่" การประท้วงคือศิลปินต้องการได้รับอิสระและเขียนงานในรูปแบบฟรี แต่ Academy ไม่ต้องการพบพวกเขาครึ่งทาง อันที่จริงมันเป็นการกบฏต่อพันธนาการของวิชาการและเป็นสัญลักษณ์ของโรงเรียนแห่งสัจนิยมแห่งใหม่ ซึ่งคอนสแตนติน มาคอฟสกีจะมีบทบาทสำคัญ
ในปี 1863 ศิลปินเข้าร่วมกลุ่มของ I. Kramskoy และทำงานในแนวใหม่ของการวาดภาพในชีวิตประจำวัน ในปีพ.ศ. 2413 มาคอฟสกีได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ในการก่อตั้งสมาคมศิลปินท่องเที่ยวและทำงานอย่างหนักเพื่อบรรยายฉากชีวิตประจำวัน
เขาจัดแสดงผลงานทั้งในนิทรรศการวิชาการและร่วมกับพวกพเนจร ในยุค 80 มาคอฟสกีกลายเป็นนักเขียนภาพเหมือนและภาพวาดเกี่ยวกับร้านเสริมสวยที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหัวข้อประวัติศาสตร์ และในปี พ.ศ. 2432 เขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากงานนิทรรศการศิลปะในกรุงปารีสจากผลงานหลายชุด
แปรงของมาคอฟสกีเป็นฉากประวัติศาสตร์ ชีวิตของผู้คน ชีวิตประจำวัน เขาวาดภาพเครื่องแต่งกายและฉากต่างๆ ของตัวละครด้วยความรักและความถูกต้องตามหลักชาติพันธุ์ ในตอนท้ายของยุค 80 ศิลปินหันมาใช้วิชาประวัติศาสตร์มากขึ้นเรื่อย ๆ วาดภาพเขียนที่มีรายละเอียดขนาดใหญ่เช่น "งานเลี้ยงงานแต่งงานโบยาร์ในศตวรรษที่ 17" ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่สาธารณชนและนักวิจารณ์ เขายังสร้างภาพเหมือนของผู้คนจำนวนมากอีกด้วย
มรดกอันสร้างสรรค์ของคอนสแตนติน มาคอฟสกี มีภาพเขียนประมาณร้อยภาพ ในบรรดาภาพเขียนผืนใหญ่ที่ยิ่งใหญ่มากมาย (ทุกวันนี้ พวกมันกระจัดกระจายอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก) นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก
นักสะสม
คอนสแตนติน มาคอฟสกี ซึ่งตอนนี้ภาพวาดกลายเป็นเป้าหมายของนักสะสมแล้ว ตัวเขาเองก็เป็นนักสะสมที่ยอดเยี่ยม เขาสืบทอดความหลงใหลนี้มาจากพ่อของเขาที่รักงานศิลปะและโบราณวัตถุที่หลากหลาย
ความคิดของคอลเลกชันนี้ถูกกำหนดโดยศิลปินในคำว่า: "โบราณวัตถุที่สวยงาม". หลงใหลในวิชาประวัติศาสตร์ เขารวบรวมสิ่งของเครื่องใช้และของตกแต่ง เครื่องแต่งกาย และทุกอย่างที่ดึงดูดรสนิยมอันประณีตของศิลปิน
ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในธีมชาวนา มาคอฟสกีเดินทางไปทั่วพื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองของรัสเซียเป็นจำนวนมาก เพื่อซื้อของใช้ในบ้านและเสื้อผ้า การเดินทางไปทางทิศตะวันออกได้เพิ่มรายการชีวิตแบบตะวันออก พรม เครื่องประดับและเครื่องแต่งกายจำนวนมากเข้ามาในคอลเลกชั่น เป็นผลให้ในยุค 80 อพาร์ตเมนต์ของศิลปินมีมากขึ้นดูเหมือนพิพิธภัณฑ์มากกว่าที่อยู่อาศัยของมนุษย์
ของสะสมมักใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ภาพวาด ดังนั้นในงาน "งานแต่งงานโบยาร์ในศตวรรษที่ 17" นักวิจารณ์จึงสังเกตเห็นความบังเอิญที่เล็กที่สุดของรายละเอียดกับเครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์และสถานการณ์ในสมัยนั้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX มาคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักสะสมที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และกิจกรรมของเขาทำให้เกิดความนิยมในการสะสมในหมู่โบฮีเมียนและชนชั้นนายทุน
คอนสแตนติน เอโกโรวิช ภูมิใจในคอลเล็กชั่นของเขามาก เขาแสดงมันด้วยความยินดีและมอบสิ่งของสำหรับนิทรรศการต่างๆ หลังจากการตายของศิลปินมีการจัดประมูลซึ่งบรรจุ 1,100 รายการซึ่งเป็นผลมาจากการที่หญิงม่ายได้รับมากกว่าครึ่งล้านรูเบิลและสิ่งต่าง ๆ ไปที่คอลเล็กชั่นของบุคคลและพิพิธภัณฑ์ แต่น่าเสียดายที่ความสมบูรณ์ของคอลเลกชันถูกละเมิด และงานหลายปีของมาคอฟสกีก็สูญเปล่า
งานดีที่สุด
คอนสแตนติน มาคอฟสกี ภาพวาด ชีวประวัติที่ดีที่สุด ซึ่งยังคงเป็นเป้าหมายของการศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "The Death of Ivan the Terrible", "Feast at Boyar Morozov", "Bulgarian Martyrs", "Minin at the Nizhny Novgorod Fair", "Choice of the Bride by Tsar Alexei Mikhailovich"
ชีวิตส่วนตัวของศิลปิน
คอนสแตนติน มาคอฟสกี เดินทางบ่อย อาศัยอยู่ในปารีสบางครั้ง ไปเยือนแอฟริกาสามครั้ง และทั้งหมดนี้ทำให้งานของเขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ซึ่งสามารถพบคุณลักษณะความทันสมัยที่เกิดขึ้นใหม่ สำหรับผลงานศิลปะของเขา Makovsky ได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor และ St. Anne
ศิลปินแต่งงานสามครั้ง ภรรยาคนแรกเสียชีวิตด้วยวัณโรค และเขาหย่าร้างคนที่สอง โดยรวมแล้วเขามีลูกเก้าคน ในจำนวนนี้มีศิลปินและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม
30 กันยายน ตามรูปแบบใหม่ของปี 1915 รถรางชนชาย - นี่คือวิธีที่ Konstantin Makovsky สิ้นสุดการเดินทางของเขา ชีวิตและผลงานของศิลปินยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียในฐานะหน้าสำคัญในการสร้างความสมจริง
แนะนำ:
วลาดิเมียร์ มาคอฟสกี และภาพวาดของเขา "เด็กๆ วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง"
หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของจิตรกรคือภาพวาด "เด็กวิ่งหนีพายุฝนฟ้าคะนอง" มันหมายถึงหัวข้อของเด็ก ๆ ความสนใจอย่างแรงกล้าที่ Makovsky ตื่นขึ้นมาหลังจากให้กำเนิดลูกชายหัวปีในครอบครัวของเขา แม้ว่างานแรกของเขาซึ่งเป็นตัวละครหลักที่ยังเป็นเด็กก็เขียนโดย Vladimir Egorovich เมื่ออายุสิบห้า
Alexander Gerasimov: ชีวิตและผลงานของศิลปิน
Alexander Gerasimov เป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ของวิจิตรศิลป์ในฐานะผู้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียง งานศิลปะส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ของประเทศต่างๆ ในอดีตสหภาพโซเวียต
Alexander Alekseev: ชีวิตและผลงานของศิลปิน
Alexander Alekseev (1901–1982) – นักวาดภาพประกอบหนังสือ ศิลปินกราฟิค ผู้แต่งภาพยนตร์การ์ตูน ชีวิตของเขาไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เต็มไปด้วยการค้นพบที่น่าอัศจรรย์และนวัตกรรมที่สร้างสรรค์ ถูกตัดขาดจากรัสเซีย เขายังคงอุทิศตนเพื่อประเทศบ้านเกิดของเขา
คอนสแตนติน โวโรเบียฟ นักเขียน หนังสือที่ดีที่สุดของ Konstantin Vorobyov
หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของร้อยแก้ว "ร้อยโท" Vorobyov Konstantin Dmitrievich เกิดในภูมิภาค Kursk "ไนติงเกล" ที่ได้รับพรในหมู่บ้านที่ห่างไกลชื่อ Nizhny Reutets ในเขต Medvedinsky ธรรมชาติที่เอื้อต่อการร้องเพลงหรือแต่งเพลงจิตวิญญาณของดินแดนเคิร์สต์ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญในคำพูดและจับภาพความงามนี้
ชีวิตและผลงานของศิลปิน Elisabeth Vigée-Lebrun
ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินที่ยอดเยี่ยมอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส ซึ่งทุกวันนี้ชื่อไม่เป็นที่นิยมนัก - Elisabeth Vigée-Lebrun ในขณะเดียวกัน ในยุคของเธอ เธอมีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Marie Antoinette