องค์ประกอบในการออกแบบ องค์ประกอบองค์ประกอบ กฎขององค์ประกอบ

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

เคยสงสัยไหมว่าทำไมเราถึงชอบดูงานศิลปะบางชิ้นแต่ไม่ชอบงานชิ้นอื่น? เหตุผลคือองค์ประกอบที่ปรากฎที่ประสบความสำเร็จหรือไม่สำเร็จ ขึ้นอยู่กับเธอว่าจะมองเห็นภาพ รูปปั้น หรือแม้แต่อาคารทั้งหลังอย่างไร แม้ว่าในแวบแรกจะดูเหมือนว่าไม่ง่ายที่จะคาดเดาทุกสิ่ง แต่ที่จริงแล้ว การสร้างองค์ประกอบที่น่าพึงพอใจนั้นไม่ใช่เรื่องยาก อย่างไรก็ตาม สำหรับสิ่งนี้ คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับกฎหมาย หลักการ และองค์ประกอบอื่นๆ ของมัน มาหาคำตอบกัน

การออกแบบคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร

ก่อนที่จะพิจารณาคุณลักษณะขององค์ประกอบภาพ ควรเรียนรู้เกี่ยวกับแนวคิดเช่นการออกแบบ แม้ว่าคำนี้มักใช้ในพจนานุกรมสมัยใหม่ แต่ทุกคนไม่ทราบความหมาย

นี่คือชื่อประเภทกิจกรรมทางศิลปะและเทคนิคมุ่งเป้าไปที่การสร้างสภาพแวดล้อมของหัวข้อที่กลมกลืนกันซึ่งตอบสนองความต้องการด้านวัสดุและจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลได้อย่างเต็มที่

เมื่อสร้างองค์ประกอบในการออกแบบ สององค์ประกอบมักจะอยู่ในแนวหน้าเสมอ - การใช้งานได้จริง (ฟังก์ชันการทำงาน) และความสวยงาม (ความงามภายนอก)

ดู

การออกแบบนั้นหลากหลายมาก ในขณะเดียวกันก็ยังสามารถแยกแยะประเภทหลัก ๆ ได้หลายประเภท:

• กราฟิก - มุ่งสร้างแบบอักษร ไอคอน เอกลักษณ์องค์กร การสื่อสารด้วยภาพต่างๆ ฯลฯ รูปภาพประเภทนี้ทั้งหมดสร้างขึ้นบนเครื่องบิน
• อุตสาหกรรม - เชี่ยวชาญด้านการพัฒนาเครื่องจักร เครื่องใช้ อุปกรณ์ เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ในครัว เสื้อผ้า ในกรณีนี้ งานไม่ได้ดำเนินการบนเครื่องบิน แต่มีปริมาณมาก
• สถาปัตยกรรม - มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาและสร้างโครงสร้างและคอมเพล็กซ์ (รวมถึงการตกแต่งภายใน) ครีเอเตอร์ในสภาพแวดล้อมนี้ใช้พื้นที่ได้
• การออกแบบสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม. ซับซ้อนที่สุดเนื่องจากมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาระบบที่อยู่อาศัยของมนุษย์ที่ซับซ้อนแบบไดนามิก
• การออกแบบทรงกลมเป็นหนึ่งในรูปแบบใหม่ รวมถึงการออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อม การออกแบบล้ำยุค ฯลฯ
• ออกแบบเพื่อผลลัพธ์ ประเภทนี้รวมถึงการออกแบบเว็บ การออกแบบคอมพิวเตอร์และศิลปะ

องค์ประกอบคืออะไรและทำไมจึงต้องมี

คำนี้มาจากการประพันธ์ภาษาละตินและหมายถึงการผสมผสานที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบต่างๆ ของงานในลักษณะที่สร้างความประทับใจให้กับงานชิ้นเดียว

องค์ประกอบในการออกแบบคือการจัดเรียงและเชื่อมต่อส่วนต่าง ๆ ของผลิตภัณฑ์เนื่องจากการจัดวาง ควรสอดคล้องกับจุดประสงค์ ตลอดจนเจตนาทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของผู้สร้าง ซึ่งสะท้อนถึงความคาดหวังที่เป็นไปได้ของผู้ใช้ปลายทางของผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบ

ยุ่งยากหน่อยมั้ย? พูดง่ายๆ คือ ปรากฏการณ์ที่อยู่ระหว่างการศึกษาคือการสร้างผลงานที่ลูกค้าจะชอบ จากคำอธิบายนี้ ชัดเจนว่าจุดประสงค์ของการจัดองค์ประกอบในการออกแบบคือการดึงดูดความสนใจของผู้มีโอกาสเป็นผู้ซื้อ

ดี แม้ว่าฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่อง "Gloss" จะอธิบายเป้าหมายของเขาอย่างเกรี้ยวกราดเล็กน้อย: "ธุรกิจของศิลปินคือการรู้สึกว่าของมีขาย … สิ่งที่ไม่ขายไม่ใช่ศิลปะ!"

ศูนย์เรขาคณิตเทียบกับคอมโพสิต: ความแตกต่างคืออะไร

แล้วองค์ประกอบประกอบด้วยอะไรบ้าง? ก่อนอื่น การสร้างมันขึ้นมา คุณต้องหาศูนย์การจัดองค์ประกอบภาพ จุดประสงค์คือเพื่อดึงความสนใจของผู้ชมมาที่งานทั้งหมด อันที่จริงมันเป็นรายละเอียดที่เป็นสมอเรือที่ควร "ขอ" คนที่ดูผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

นอกจากการแต่งเพลงแล้ว ในงานใดๆ ก็ตาม ศูนย์เรขาคณิตก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ซึ่งจริงๆ แล้วคือตรงกลางของมัน

เพื่อการรับรู้ที่ดีขึ้นของงาน แน่นอนว่ามันจะดีกว่าถ้าสองศูนย์นี้ตรงกัน แต่ก็ไม่เสมอไป

มีหลายวิธีในการโฟกัสที่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ตรงกลาง:

• ไฮไลท์มันด้วยสี
• เลือกด้วยโดยใช้รูปแบบที่แตกต่างจากองค์ประกอบอื่นๆ ขององค์ประกอบ
• ไฮไลท์ด้วยแสงพิเศษ
• ไฮไลท์เนื่องจากขนาดที่ตัดกันเมื่อเทียบกับรายละเอียดอื่นๆ

องค์ประกอบ

องค์ประกอบคอมโพสิตมีหลายประเภท ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ยอมรับว่ามีสามสิ่งหลัก:

• จุดคือเน้นกราฟิกบนเครื่องบิน
• เส้น - ในรูปแบบจะมีลักษณะการขยายหรือการพัฒนาบนระนาบในทิศทางเดียว (ตามความยาว)
• Blot - มักจะไม่เหมือนกับองค์ประกอบด้านบน ที่มักจะเติมระนาบกราฟิกส่วนใหญ่

ประเภทการแต่งเพลงหลัก

ตามกฎแล้ว จะจำแนกองค์ประกอบพื้นฐานสามประเภท

• ด้านหน้า - หมายถึงการเติมรูปภาพทั้งระนาบ มักใช้ในการสร้างเครื่องประดับ พรม โมเสก ฯลฯ
• ปริมาตร - หมายถึงศิลปะสามมิติ (สถาปัตยกรรม ประติมากรรม เซรามิก) ในกรณีส่วนใหญ่ ในการดูผลิตภัณฑ์ประเภทนี้ จำเป็นต้องเดินไปรอบๆ จากมุมที่ต่างกัน เนื่องจากไม่สามารถจับจ้องจากมุมเดียวได้ทั้งหมด
• องค์ประกอบเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ในการออกแบบ - ประกอบด้วยผลงานเชิงปริมาตรหลายชิ้นที่ตั้งอยู่ในอวกาศในช่วงเวลาหนึ่ง

กฎหมายการเรียบเรียง

แม้ว่าครีเอเตอร์แต่ละคนจะได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของตัวเอง (หรือความต้องการของลูกค้า) ในการสร้างงานออกแบบ แต่ก็มีกฎการจัดองค์ประกอบภาพบางอย่างที่ยังต้องปฏิบัติตามและห่างไกลจากเข้าใจสิ่งนี้เสมอ ความจริงก็คือพวกมันถูกระบุจากการสังเกตเป็นเวลาหลายปีโดยนักจิตวิทยาเกี่ยวกับความสามารถของสมองมนุษย์ในการรับรู้องค์ประกอบบางอย่างร่วมกัน

ดังนั้น มีกฎการแต่งสามข้อ:

• คุณธรรมสามัคคี ต้องขอบคุณพวกเขา งานนี้จึงถูกมองในภาพรวม แม้จะมีรายละเอียดมากมาย กฎหมายนี้มีพื้นฐานอยู่บนสององค์ประกอบ - ความไม่สามารถแบ่งแยกได้ขององค์ประกอบ (ไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นชุดขององค์ประกอบแต่ละส่วน) และความจำเป็นในการสื่อสารและความสอดคล้องระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบ (สำหรับสิ่งนี้ การติดตามว่าทั้งหมดเป็นอย่างไร รายละเอียดก็ "เป็นกันเอง" ต่อกัน และไม่ว่าจะแยกจากกันหรือไม่ก็ตาม). ความเฉพาะเจาะจงของกฎหมายนี้อยู่ที่ว่าใช้เฉพาะกับสาขาการจัดองค์ประกอบในการออกแบบงานศิลปะ
• ยอดคงเหลือ. นี่คือสภาวะที่องค์ประกอบทั้งหมดมีความสมดุลซึ่งกันและกัน ส่วนที่สมดุลของทั้งหมดได้รับความเสถียรทางสายตาที่เรียกว่า โดยพื้นฐานแล้วสถานะนี้จะลดลงสู่ความสมดุลในการแสดงออก ความสมดุลในผลิตภัณฑ์อาจเป็นแบบคงที่ (ภาพดูเหมือนจะนิ่ง) และไดนามิก (ส่วนประกอบทำให้เกิดการเคลื่อนไหว)

ลูกน้อง. นี่คือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรายละเอียดการประพันธ์ทั้งหมดที่มีเจตนาของผู้เขียนคนเดียว อันที่จริง กฎหมายนี้ส่อให้เห็นถึงการสร้างลำดับชั้นในการทำงาน ตามนั้น ความโดดเด่น (ศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ) โดดเด่น ซึ่งองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดเชื่อฟัง

กองทุน

เมื่อพิจารณาถึงคุณสมบัติขององค์ประกอบแล้ว เราไม่สามารถมองข้ามคำถามเช่นวิธีการในการสร้างสรรค์ได้ ท้ายที่สุดพวกเขาคือผู้ช่วยผู้สร้างในการถ่ายทอดความคิดของเขาอย่างแม่นยำที่สุดในงาน สำหรับคนจำนวนมากในด้านศิลปะ สื่อเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหลักการขององค์ประกอบในการออกแบบ

ขัดแย้งกัน เมื่อเจอครบแล้วเข้าใจยาก แต่ถ้างานที่ทำเสร็จพังอย่างน้อยหนึ่งชิ้นก็สะดุดตาทันที มาดูกันดีกว่าว่าคุณควรใส่ใจอะไรไม่เพียงแต่ในการสร้างผลงานชิ้นเอก แต่ยังรวมถึงการพิจารณาและวิเคราะห์ด้วย

คอนทราสต์คือความแตกต่างที่คมชัดระหว่างองค์ประกอบ การตรงกันข้ามขององค์ประกอบตามเกณฑ์บางอย่าง (สว่างและมืด ยาวและสั้น ฯลฯ) ด้วยวิธีนี้ เพิ่มความชัดเจนของงานที่ทำเสร็จแล้ว ความเปรียบต่างสามารถเป็นได้ทั้งแบบมิติเดียวและหลายมิติ

• ความแตกต่าง - ความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างองค์ประกอบในองค์ประกอบภายในหมวดหมู่เดียวกัน เน้นความแตกต่างแบบมิติเดียวและหลายมิติ
• อัตลักษณ์. นี่คือชื่อของการทำซ้ำองค์ประกอบที่เหมือนกันซึ่งมีคุณภาพใกล้เคียงกัน เช่น ขนาด รูปร่าง หรือโทนสี เอกลักษณ์เป็นสัญญาณของลักษณะคงที่ของการรวมกันทั้งหมด
• สมมาตร/ไม่สมมาตร. สมมาตรคือความสม่ำเสมอของการกระจายชิ้นส่วนที่สัมพันธ์กับจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิต เป็นกระจก แกน แกนกระจก และสกรู ความไม่สมมาตรคือการขาดความสมมาตร แม้ว่าสมองของเราจะมุ่งไปที่ภาพที่เหมือนกันน่าประทับใจมากกว่า.
• จังหวะ. แม้ว่าจะดูเหมือนว่าปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีเท่านั้น แต่ก็เป็นเครื่องมือสำคัญสำหรับศิลปะการจัดองค์ประกอบ ในบริเวณนี้ จังหวะ หมายถึง การสลับองค์ประกอบต่าง ๆ ในลำดับที่แน่นอน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการทำซ้ำของรายละเอียด (แบบฟอร์ม) รวมถึงช่วงเวลาระหว่างกัน การทำซ้ำดังกล่าวมีความสม่ำเสมอลดลงและเพิ่มขึ้น

• Modularity เป็นเครื่องมือออกแบบสากล แต่ยังไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของ "โมดูล" โดยทั่วไป นี่เป็นวิธีปกติที่จะเรียกค่าที่ใช้เป็นพื้นฐานในการคำนวณหัวเรื่องใดๆ
• สัดส่วน - ความสม่ำเสมอ ความกลมกลืน และความได้สัดส่วนในการผสมผสานของบางสิ่ง มักถูกมองว่าเป็นสัดส่วน เครื่องมือนี้ใช้ในสถาปัตยกรรมหรือศิลปะ

การปรับขนาดเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุด มันกำหนดอัตราส่วนของขนาดของบางสิ่งบางอย่าง (ส่วน, แผนก, รายละเอียดของโครงสร้าง) ซึ่งช่วยให้คุณสร้างการผสมผสานที่กลมกลืนกับขนาดของบุคคลและวัตถุรอบตัวเขา เครื่องมือนี้มีพื้นฐานอยู่บนหลักการสองประการ: ปัจเจกบุคคลเป็นตัววัดของทุกสิ่ง มาตราส่วนถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของแต่ละส่วนและทั้งหมด

คุณสมบัติทางกายภาพของรูปร่าง

เมื่อสร้างองค์ประกอบภาพ ควรระลึกไว้เสมอว่าวัตถุที่ปรากฎทั้งหมดมีพื้นที่ที่แน่นอนคุณสมบัติ:

• มุมมองทางเรขาคณิต มันถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของขนาดของรูปทรงเรขาคณิตตามพิกัดทั้งสามของพื้นที่ตลอดจนธรรมชาติของพื้นผิวของแบบฟอร์ม รูปร่างมีสามประเภท: สามมิติ แบน เชิงเส้น
• ขนาดเป็นสมบัติที่วัดโดยสัมพันธ์กับขนาดคนหรือรูปร่างอื่นๆ
• ตำแหน่ง. ตัวเลขทางเรขาคณิตสามารถตั้งอยู่สัมพันธ์กันหรือตัวแสดง ทั้งใกล้และไกล ด้านบน ด้านล่าง ด้านซ้ายหรือด้านขวา นอกจากนี้ แบบฟอร์มยังสามารถเชื่อมโยงกับผู้อื่นได้ในระดับเดียวหรือหลายระดับพร้อมกัน
• สี - เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่สามารถทำให้เกิดความรู้สึกทางสายตาที่แตกต่างกันไปตามองค์ประกอบสเปกตรัมของแสงที่สะท้อน / ปล่อยออกมา มีลักษณะเฉพาะ เช่น เฉดสี (เฉดสี) ความอิ่มตัว (ระดับความสว่าง/การซีดจาง) และความสว่าง (การสะท้อนแสงของพื้นผิวสี) โดยปกติ สีจะแบ่งออกเป็นสีโทนร้อน (จากสีเหลืองเป็นสีแดง) และสีโทนเย็น (จากสีเขียวเป็นสีม่วง) การแบ่งดังกล่าวเกี่ยวข้องกับความสมดุลของสเปกตรัมพลังงาน: เฉดสีอบอุ่นนำพลังงานส่วนใหญ่และเฉดสีเย็นมีน้อยกว่ามาก ตามที่นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้ว สีมีผลอย่างมากต่อจิตใจของมนุษย์ มันสามารถทำให้เกิดอารมณ์และประสบการณ์ที่หลากหลาย (ได้โปรด อารมณ์เสีย เติมพลัง กดขี่) นั่นคือเหตุผลที่องค์ประกอบสีที่ผ่านการคิดมาอย่างดีในการออกแบบผลิตภัณฑ์ใดๆ จึงมีความสำคัญ

• Chiaroscuro - คุณสมบัติที่โดดเด่นด้วยการกระจายความมืดและความสว่างพื้นที่บนพื้นผิวของรูป มันอำนวยความสะดวกในการรับรู้ของปริมาตรและการผ่อนปรนโดยผู้สังเกต และยังสามารถที่จะมองเห็นภาพรวมหรือผ่าปริมาตรหรือพื้นผิวของวัตถุ อย่างไรก็ตาม ความโล่งใจของวัตถุและความสามมิติของวัตถุนั้นถูกรับรู้ได้อย่างแม่นยำเนื่องจากการไล่ระดับและการเปลี่ยนจากบริเวณที่มีแสงสว่างมากไปเป็นน้อยลง
• Texture - สร้างภาพที่มองเห็นได้ขององค์ประกอบและเป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลหลักที่สัมผัสได้ อย่างไรก็ตาม มันเป็นความแตกต่างของพื้นผิวที่ทำให้สามารถแยกแยะสารที่คล้ายกันในภาพขาวดำได้: โลหะกับน้ำ หิมะและกระดาษ ฯลฯ เมื่อวางแผนผลิตภัณฑ์ การเลือกพื้นผิวก็มีความสำคัญพอๆ กัน การเลือกใช้วัสดุ ท้ายที่สุดแล้ว สารชนิดเดียวกันอาจดูแตกต่างกันมากเมื่อใช้กระบวนการต่างกัน
• เท็กซ์เจอร์. มันมีบทบาทสำคัญในกระบวนการรับรู้องค์ประกอบที่เสร็จแล้วเช่นเดียวกับพื้นผิว ท้ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือของมันเป็นไปได้ที่จะกำหนดสัญญาณของโครงสร้างของวัสดุที่ใช้ทำวัตถุ โดยส่วนใหญ่ คุณสมบัตินี้เป็นลักษณะเฉพาะของไม้ หนัง และผ้า พื้นผิวมักทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบตกแต่งในการพัฒนาโครงการ การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของพื้นผิวกับพื้นผิวนั้นใช้เพื่อสื่อถึงคุณภาพตามธรรมชาติของวัสดุเป็นหลัก ซึ่งเผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่ในเชิงสุนทรียะ ในกรณีที่พื้นผิวหรือพื้นผิวของสารแสดงออก ผลกระทบต่อผู้ชมจะมีประสิทธิภาพมากกว่าอิทธิพลของรูปแบบผลิตภัณฑ์เอง ในเวลาเดียวกัน ความน่าดึงดูดใจที่มากเกินไปบางครั้งอาจทำให้เกิดผลตรงกันข้าม

แบบอักษรการเรียบเรียง

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมดจารึก (แบบอักษร) มีบทบาทสำคัญในการสร้างการออกแบบดั้งเดิมของบางสิ่งบางอย่าง

ใช้สำหรับโล่ที่ระลึก ป้าย จารึกบนบรรจุภัณฑ์หรือฉลากผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ฯลฯ เพื่อเป็นที่ระลึก

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่องค์ประกอบประเภทในการออกแบบจะไม่เพียงทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูล แต่ยังให้คุณภาพด้านสุนทรียะของสภาพแวดล้อมของบุคคลด้วย

ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ ประเภทของแบบอักษรต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• ก็ได้
• มหึมา
• เข้มงวด
• สวยงาม

เกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์หลักในการเลือกตัวอักษรประเภทใดประเภทหนึ่งคือความกลมกลืนของสัดส่วน ความสวยงามของลวดลายของแต่ละตัว ความชัดเจน ความชัดเจน และสัดส่วน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเหล่านี้ มีการสร้างแบบอักษรใหม่หลายสิบแบบทุกปีเพื่อตอบสนองความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับการออกแบบดั้งเดิม