Dmitry G. Levitsky ศิลปิน: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ผู้เขียนที่สรุปประวัติศาสตร์ของรัสเซียต่อหน้า Dmitry Grigorievich Levitsky เป็นศิลปินแห่งศตวรรษที่ "กล้าหาญ" และภายนอกเขาเองก็เป็นคนที่ "การแสดงออกที่ไม่ธรรมดา": แสดงออก, หลงใหล, น้ำดีเล็กน้อย จิตรกรมีของกำนัลที่หายากเขาจับความเป็นจริงทั้งหมดของศตวรรษที่สิบแปดเพื่อให้ลูกหลานที่อยู่ห่างไกลที่สุดได้ศึกษา ต่อหน้าเรา ศิลปิน Levitsky เปิดเผยยุคในทุกยุคทุกสมัย: ใบหน้าของกษัตริย์และข้าราชบริพาร, นักปรัชญาและสิงโตฆราวาส, ความงามและนักเขียนที่เยือกเย็น, นักอุตสาหกรรมและนักการทูต, ขุนนางและพ่อค้า, เจ้าหน้าที่และทหาร, พ่อแม่และลูกของพวกเขา, และ ภาพบุคคลเหล่านี้สามารถบอกเล่าเรื่องราวในอดีตที่ล่วงเลยไปและไม่มีวันหวนกลับคืนมาอย่างสมจริงยิ่งกว่าคำพูดใดๆ อีก

จิตรกรประวัติศาสตร์

ศิลปิน Levitsky มอบของขวัญล้ำค่าให้กับผู้รักศิลปะ - ภาพเหมือนหลายร้อยภาพที่แสดงถึงใบหน้าที่โง่เขลา ฉลาด ชั่วร้ายและใจดี เย็นชาและเย้ายวน ซึ่งแต่ละภาพมีลักษณะเป็นของตัวเองและมีประวัติเป็นของตัวเอง เหล่านี้ตัวแทนแห่งศตวรรษของ Catherine the Great แสดงให้เห็นถึงสาระสำคัญของช่วงเวลาที่ยากและสร้างสรรค์มาก ศิลปิน Levitsky ไม่ได้เขียนภาพเดี่ยวในแนวประวัติศาสตร์ล้วนๆ แม้ว่าเขาจะทำภารกิจนักประวัติศาสตร์ให้สำเร็จลุล่วงไปมากกว่านั้นก็ตาม

โชคชะตายกย่องเขาในตอนแรก ให้เกียรติและสง่าราศีแก่เขา จากนั้นจึงซ่อนเขาไว้ในมุมที่ห่างไกลและไม่มีใครไปเยี่ยมเยียนที่สุด: ผู้ร่วมสมัยของเขาลืมศิลปิน Levitsky อย่างรวดเร็วซึ่งพวกเขาเพิ่งชื่นชมภาพเหมือนที่พวกเขาเพิ่งชื่นชม ประชาชนมีธุรกิจเป็นของตัวเอง - การคำนวณ ความสนใจ อยู่ที่การวาดภาพ! ไม่มีใครรู้ด้วยซ้ำว่าเนินดินที่สุสาน Smolensk นั้นตั้งอยู่ที่ไหน โดยมีชายผู้วิเศษผู้ทำให้ยุคสมัยของเขาเป็นอมตะ

ชีวประวัติ

ศิลปิน Dmitry Levitsky เกิดเมื่อราวปี 1735 (ยังไม่ระบุวันที่แน่นอน) ในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งหนึ่งในภูมิภาค Poltava ตระกูลนี้เป็นนักบวชเก่าแก่ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก Vasily Nos ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในส่วนเหล่านั้น พ่อ Grigory Kirillovich ผู้มีความสามารถและมีการศึกษา ศึกษาการแกะสลักในโปแลนด์เป็นเวลาหลายปีและกลายเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยม

ในโปแลนด์ เขาได้รับนามสกุลใหม่ ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่ใน Kyiv และจ้างตำบลของเขาเองในโบสถ์ให้กับนักบวชที่คุ้นเคย งานของเขาส่วนใหญ่อุทิศให้กับหลักการทางจิตวิญญาณ เนื่องจากใน Kyiv เขาร่วมมือกับ Theological Academy และทำงานในโรงพิมพ์ของ Kiev-Pechersk Lavra

ของขวัญ

ภรรยาของอากาฟยา (นี เลวิตสกายา ซึ่งใช้นามสกุลของนักบวชแกะสลัก) ให้กำเนิดบุตรชายสี่คนและลูกสาวหนึ่งคน ลูกชายคนโตมีความรุ่งโรจน์ที่สุด ชีวประวัติทั้งหมดของศิลปินLevitsky กล่าวว่าเป็นผู้ที่ได้รับมรดกจากพ่อของเขาในการจัดองค์ประกอบซึ่งแตกต่างจากรุ่นอื่น ๆ ของเขาการวาดภาพที่แม่นยำในทุกรายละเอียดตลอดจนการทำงานที่มั่นใจจากธรรมชาติ

กลุ่มนักบวชและผู้มีการศึกษาสูงรายล้อมเด็กชายตั้งแต่แรกเกิด เพราะเขาเติบโตขึ้นมาในด้านการอ่านที่ดี ฉลาดและมีการศึกษาดี นอกจากนี้ตัวละครของศิลปินหนุ่ม D. Levitsky คือ: จนถึงจุดหนึ่งในชีวิตของเขาเขามาพร้อมกับความมั่นใจในจุดแข็งและความสามารถของเขาเอง และความจริงที่ว่าเขามีความสามารถไม่เคยทำให้เกิดความขัดแย้ง

จุดเริ่มต้นของความเชี่ยวชาญ

ตามรายงานบางฉบับ ในปี 1752 ชายหนุ่มได้พบกับจิตรกรชื่อดัง Alexei Petrovich Antropov และคนรู้จักนี้มีผลกระทบต่อชีวิตของศิลปิน D. G. Levitsky ในเวลานี้ พวกเขาควรจะทำงานร่วมกันในการวาดภาพของโบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ และหกปีต่อมา ชายหนุ่มมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และไม่เพียงแต่จะเป็นลูกศิษย์ของอาจารย์ผู้มีชื่อเสียงคนนี้ แต่ยังอาศัยอยู่ในบ้านของเขาอีกหกปี ในฐานะผู้ช่วยของ Antropov เลวิตสกีได้ทาสีประตูชัยสำหรับพิธีราชาภิเษกของ Catherine II และอีกสองปีต่อมา เขาได้ซ่อมแซมอาคารนี้ด้วยตัวเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1767 เขายังร่ำรวยด้วยการสร้างภาพสัญลักษณ์สองภาพและภาพมากกว่าเจ็ดสิบภาพสำหรับโบสถ์ Kiroioannovskaya และ Catherine ในมอสโกร่วมกับศิลปิน Vasilevsky ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับครูคนอื่น แต่มีข้อเท็จจริงดังกล่าว: ภาพวาดแรกของคนดังโดยศิลปิน Levitsky นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสไตล์ของศิลปิน Antropov ลักษณะเป็นอย่างแน่นอนใหม่และเป็นอิสระสอดคล้องกับผืนผ้าใบของอาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกมากกว่าวิสัยทัศน์ของครูที่รักของเขา ทุกอย่างแตกต่างกัน: ความง่าย ความเบา ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของภาพวาดรัสเซียในสมัยนั้น ช่วงของฮาล์ฟโทน การเคลือบสีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เข้มให้อ่อนลง และสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยเช่นนี้ ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Levitsky

ละลายครั้งแรก

มันเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะเจริญรุ่งเรือง: พระราชวังอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้น อิทธิพลของโรงเรียนตะวันตกนั้นมหาศาล เนื่องจากสถาปนิก นักดนตรี และศิลปินที่ดีที่สุดได้รับเชิญให้มาในประเทศ สุนทรียศาสตร์ใหม่ซึมซับทุกสิ่งอย่างง่ายดาย ปล่อยให้ความตรงไปตรงมาของจิตวิญญาณไม่สั่นคลอนและการเริ่มต้นที่ดีที่อาจก่อให้เกิด Rokotov และ Levitsky ซึ่งงานคือชีวิต ในเวลาเดียวกัน ศิลปินในสังคมในขณะนั้นไม่ได้มีความหมายมากไปกว่าพ่อครัวหรือช่างซ่อมนาฬิกาที่ดี แน่นอน จิตรกรภาพเหมือน Levitsky ใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตท่ามกลางขุนนางชั้นสูงในรัศมีของเพชร

และนี่คือความไม่ลงรอยกันที่ใหญ่ที่สุด - การพึ่งพาวัสดุทางศิลปะไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี Antropov เป็นคนดี แต่ค่อนข้างน้อยมันไม่ง่ายสำหรับเขา เขาเกลียด Academy of Arts และคัดค้านบทเรียนของอาจารย์สองคนในทุกวิถีทาง เลวิตสกี้สามารถหยุดได้อย่างรวดเร็วขึ้นอยู่กับครูในด้านการเงินอย่างหมดจดดังนั้นเขาจึงเรียนบทเรียนดังกล่าว สิบปีต่อมา ทักษะนี้ได้รับการขัดเกลาในที่สุด และชาวฝรั่งเศส Langrene และ Valeriani ชาวอิตาลีก็ช่วยในเรื่องนี้ - นักวิชาการทั้งคู่ ในปี ค.ศ. 1770 ของจริงความรุ่งโรจน์

เด็กผู้หญิง

ในปี 1770 เลวิตสกีได้รับเหรียญทองจาก Academy of Arts สำหรับรูปเหมือนของสถาปนิก Kokorinov ซึ่งเขานำเสนอต่อนิทรรศการที่จัดขึ้นที่นั่น คนดังเข้าร่วม - Losenko, Groot แต่ Levitsky ได้รับตำแหน่งแรกอย่างไม่มีเงื่อนไขเพื่อความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความสมบูรณ์ทางวิญญาณ นั่นคือเหตุผลที่ในปี 1773 ศิลปินได้รับคำสั่งจากจักรพรรดินีเองและวาดภาพเหมือนของเด็กผู้หญิง - ลูกศิษย์ของสถาบัน Smolny เป็นโรงเรียนแรกและแห่งเดียวสำหรับเด็กผู้หญิง สมัยก่อนขุนนางเรียนกับแม่นาง ส่วนคนจนไม่ได้เรียนเลย มันเป็นความคิดริเริ่มที่ดีของจักรพรรดินี - ในการเปิดสถาบันสำหรับขุนนางในอาราม Smolny

ในภาพวาดทั้งหมด พรสวรรค์ของศิลปินเผยออกมาให้ไกลที่สุด Levitsky พิสูจน์แล้วว่าไม่เพียง แต่เป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรตกแต่งที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ภาพเหมือนถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ: ลูกศิษย์ของ Borshchov เป็นตัวเป็นตนของโรงละคร, Molchanova - วิทยาศาสตร์, Alymova - ดนตรีและอื่น ๆ ศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดในระบบความงามสะท้อนให้เห็นในภาพบุคคลเหล่านี้

ก่ออิฐ

ในเวลาไม่ถึงยี่สิบปี ภาพเหมือนของคนดังโดยศิลปิน Levitsky ถูกลืมไปอย่างดีที่สุด และบางครั้งก็เล่นกับเขาด้วย จักรพรรดินีเปลี่ยนรายการโปรดของเธอเป็นครั้งคราว เธอปฏิบัติต่อความสามัคคีมากกว่าในทางลบเสมอ และเลวิตสกีเป็นลูกน้อง เช่นเดียวกับผู้อุปถัมภ์บางคนของเขา ลูกค้าหลักมาเป็นเวลานานคือนายกรัฐมนตรี Prince Bezborodko และ PresidentAcademy of Arts นับ Betskoy ภายใต้เจ้าชายและเคานต์หลายคน เก้าอี้สั่นไหวครั้งหนึ่ง นายกรัฐมนตรีสูญเสียอำนาจรัฐทั้งหมดให้กับ Potemkin และ Betskoy ที่อายุมากก็ไร้ประโยชน์สำหรับรัฐแล้ว

มีการเปิดคดีกับผู้จัดพิมพ์ "Trutnya" Nikolai Novikov และเป็นการยากที่จะแยกชื่อนี้ออกจากชื่อ Levitsky แม้ว่าเราจะรู้จัก Novikov จากภาพที่วาดโดยศิลปินก็ตาม ทั้งสองคนเป็นฟรีเมสัน นั่นคือเมื่อ Levitsky ไม่ได้เพียงแค่ออกจากความโปรดปราน เธอนำความคลุมเครือมาสู่เธอ ตลอดไตรมาสสุดท้ายของชีวิต Levitsky แทบไม่ได้ทำงาน ผ้าใบของเขาในช่วงเวลานี้สามารถนับได้บนนิ้วมือ ผืนผ้าใบก็ยอดเยี่ยมเช่นเคย แต่มีน้อย น้อยมาก. และเมื่ออายุมากแล้ว Levitsky ก็กลายเป็นคนตาบอด

เมื่อความสุขหายไป

นักการศึกษาและนักเขียนโนวิคอฟในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ได้เปิดตาให้ศิลปินมองเห็นชีวิตของเขาและความหมายของชีวิตนี้อย่างแท้จริง แน่นอนว่าเขาเป็นเพื่อนที่วิเศษ ศิลปินเห็นได้ชัดว่าชีวิตของเขาอยู่ในการโกหกความหน้าซื่อใจคดและความเท็จซึ่งไม่เพียงล้อมรอบเขาเท่านั้น แต่ตัวเขาเองเป็นพ่อแม่ของพวกเขาทุกชั่วโมงและทุกวัน การหลอกลวงนั้นดูน่ากลัวสำหรับเขา และสิ่งที่ทำให้เขาตกใจที่สุดคือการมีส่วนร่วมของเขาเอง

ต่อไป ชีวิตก็ดำเนินไปเหมือนเมื่อก่อนบางคราว หลังอาหารเช้า Levitsky ยืนอยู่ที่ขาตั้งเพื่อให้ผ้าใบออกจากสตูดิโอทีละคนและลูกค้าผู้สูงศักดิ์ก็ชื่นชมยินดีและขอบคุณ แต่จิตรกรไม่สามารถชื่นชมยินดีได้อีกต่อไป ความสุขของการสร้างสรรค์การสร้างสรรค์ได้หายไปและมีเพียงความไม่พอใจและความว่างเปล่ากับเขาเท่านั้น จากนั้นจึงลองวิธีใหม่ๆ - ผู้คน ธีมพื้นบ้าน ปรากฏขึ้นภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปินในชุดแต่งงานพื้นบ้าน แต่อนิจจา ปีของการทำงานตามคำสั่งได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว ไม่มีความจริงในตัวเขามากไปกว่าเมื่อก่อน กลายเป็นเหมือนซาลอน ไม่ใช่โฟล์ค

สไตล์

ศิลปินไม่ประสบความสำเร็จในการสร้างภาพแห่งจิตวิญญาณ เพราะทั้งดวงวิญญาณกลับกลายเป็นภาพเหมือนที่เปล่งประกายเหล่านี้ ซึ่งทั้งความหนาวเย็น ความหวาน และการปลอมแปลงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และทั้งหมดเป็นเพราะสัมปทาน แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ก็ไม่เป็นที่ยอมรับในงานศิลปะ และไม่ควรมีความจริงเพียงครึ่งเดียวในนั้น สิ่งนี้ไม่สามารถแทนที่ด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยม หรือความเชี่ยวชาญด้านสี หรือการวาดภาพที่งดงาม หรือความรู้สึกนึกคิดที่ยอดเยี่ยม แต่ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพเหมือนของคนดังโดยศิลปิน D. G. Levitsky มีความสำคัญและสวยงามมาก!

เมสันทำให้ศิลปินพังยับเยิน ตอนนี้เขารู้สึกปวดร้าวตลอดเวลา พังทลาย และเวลาทำงานตามสั่งก็ทนไม่ไหว Levitsky ถูกดึงดูดให้อ่านหนังสือ เพื่อไตร่ตรอง สู่ความสันโดษ เขาไม่พร้อมสำหรับบทบาทของนักสู้ เขาแค่เศร้า ลูกค้าผู้สูงศักดิ์รู้สึกถึงสิ่งนี้ตั้งแต่เริ่มต้น และศาลก็ลืมศิลปินไปเกือบจะในทันที สองหรือสามปีก่อนเวลาที่ความยากจนที่แท้จริงมาเคาะประตูบ้าน

ร่วมกับยุคสมัย

อะคาเดมีต้องลาออกด้วยเงินบำนาญประจำปีที่ไร้สาระสองร้อยรูเบิล เอกสารแจกนี้ไม่มีนัยสำคัญมากจนดูไม่เป็นประโยชน์ แต่เป็นการดูถูก เป็นที่เข้าใจได้ - Levitsky ไม่พอใจ เขาไม่ได้ออกเพราะสุขภาพไม่ดีมันเป็นข้ออ้าง ความเป็นผู้นำของ Academy เปลี่ยนไป อดีตผู้มีพระคุณหายไป จิตรกรทิ้งไว้กับครอบครัวใหญ่และตาบอดต่อไปอย่างไร้หนทาง การดิ้นรนเพื่อการดำรงอยู่นั้นน่าละอาย ยากและยาวนานมาก

ผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายไว้ในบันทึกความทรงจำว่าชายชราตาบอดใช้เวลาหลายชั่วโมงคุกเข่าในโบสถ์ที่ Academy of Arts เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 87 ปี และตอนนี้เขาถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในฐานะศิลปิน ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษของเขา - ตั้งแต่ต้นปี 1800 เขาทิ้งภาพเหมือนของพ่อพันธุ์แม่พันธุ์ Bilibins และสาวใช้ผู้มีเกียรติ Protasova จากผลงานสำคัญ ๆ นั่นคือเกือบทั้งหมด และเมื่อก่อนแปรงนี้อุดมสมบูรณ์ขนาดไหน! ยุคของแคทเธอรีนหมดไป นักร้องของเธอก็เงียบไป