2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Takashi Murakami (หรือที่รู้จักในชื่อ Takashi ในรัสเซีย) เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการตัว ชื่อเสียงของเขาไปไกลกว่าบ้านเกิดของเขา
ไม่ใช่ศิลปินทุกคน แม้กระทั่งทุกวันนี้ ที่จะได้รับการยอมรับและความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงินในช่วงชีวิตของเขา ทาคาชิ มูราคามิได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในจิตรกร ประติมากร และนักออกแบบที่โดดเด่นในยุคของเรา
ชีวประวัติสั้น
อนาคตศิลปิน Murakami Takashi เกิดเมื่อวันที่ 1962-01-02 ที่กรุงโตเกียว เมืองหลวงของญี่ปุ่น ที่ซึ่งเขาเริ่มต้นอาชีพการงาน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงความสนใจในการวาดภาพและชอบที่จะสร้างบางสิ่งด้วยมือของเขาเอง ในช่วงวัยเรียน เขาเริ่มพัฒนาความสามารถอย่างจริงจัง ซึ่งต่อมาทำให้เขาสามารถศึกษาต่อในสาขาที่เขาชอบได้
หลังจากเรียนจบมัธยมปลาย ชายหนุ่มคนนั้นเข้ามหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียว ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1993 ในช่วงปีที่ผ่านมาเขาเริ่มสร้างอาชีพการงาน พรสวรรค์ของเขาถูกสังเกตเห็นอย่างรวดเร็ว
วันนี้ทาคาชิไม่เพียงมีที่อยู่อาศัยในโตเกียวเท่านั้น แต่ยังอยู่ในนิวยอร์กด้วย ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ด้วย อย่างไรก็ตามเขาไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาเป็นประจำ ที่นี่ความนิยมของเขายังค่อนข้างสูงแม้ว่าผลงานของเขาจะเป็นส่วนใหญ่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวตะวันตก
เส้นทางสร้างสรรค์
ในปี 2000 ศิลปินปรากฏตัวที่นิทรรศการ Superflat ที่มีชื่อเสียงระดับโลกในฐานะภัณฑารักษ์ ในปีนั้นได้มีการอุทิศให้กับผลกระทบของวัฒนธรรมมวลชนที่มีต่อการรับรู้ทางสุนทรียะของคนสมัยใหม่
Fame ยังทำให้เขาร่วมงานกับ Louis Vuitton ซึ่งเขาได้สร้างกระเป๋าดีไซเนอร์และเครื่องประดับอื่นๆ ให้กับตู้เสื้อผ้า เขาไม่เพียงได้รับค่าตอบแทนที่ดีจากการร่วมงานกับเขาเท่านั้น แต่ยังสร้าง "ชื่อ" ให้กับตัวเอง ไม่เพียงแต่ในฐานะจิตรกรและประติมากรเท่านั้น แต่ยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักออกแบบเครื่องประดับและเสื้อผ้าที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย
ในปี 2008 ทาคาชิ มูราคามิได้จัดนิทรรศการครั้งสำคัญในมูราคามิย้อนหลัง จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซึ่งตั้งอยู่ในลอสแองเจลิส มีการจัดแสดงในนิวยอร์ก แฟรงก์เฟิร์ต (เยอรมนี) และบิลเบา (สเปน) ด้วย ทาคาชิ มูราคามิที่นิทรรศการแสดงให้สาธารณชนเห็นเกือบ 100 ผลงานของเขาที่สร้างขึ้นตลอดอาชีพการงานของเขา
สไตล์
ทาคาชิ มูราคามิ ผู้ซึ่งชีวประวัติและผลงานได้อธิบายไว้ในบทความนี้ มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เป็นเพราะความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของเขาที่งานของเขาเริ่มเป็นที่ต้องการอย่างมาก
รูปแบบศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแอนิเมชั่นญี่ปุ่นสมัยใหม่ (อนิเมะ) และการ์ตูน (มังงะ) ซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่สาธารณชน ตัวเขาเองมีความสนใจในงานศิลปะประเภทนี้ซึ่งทำให้เขามีแนวคิดมากมายในการนำไปปฏิบัติ ทิศทางที่เขาเลือกไม่ใช่เพื่อลิ้มรสเท่านั้นคนญี่ปุ่นแต่ฝรั่งก็มี ยิ่งกว่านั้น ในตะวันตก ในอเมริกาและยุโรป ชื่อเสียงและความนิยมของเขาเกือบจะสูงกว่าในบ้านเกิดของเขา ศิลปินจึงมักไปเยี่ยมชมประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา เยอรมนี สเปน และฝรั่งเศส
เขาไม่ค่อยจัดนิทรรศการและการแสดงที่นั่น และยังเข้าร่วมงานสาธารณะอื่นๆ ในฐานะแขกรับเชิญ
ผลงานของเขาผสมผสานสิ่งที่ตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน: กระแสสมัยใหม่และกระแสประวัติศาสตร์ ขนบธรรมเนียมประเพณีขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ตะวันออกและตะวันตก ทั้งหมดนี้รวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและเข้าถึงได้สำหรับการรับรู้
ดังนั้น เขาจึงสร้างการผสมผสานระหว่างศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิมกับศิลปะสมัยใหม่ ต้องขอบคุณแนวทางและสไตล์ที่แหวกแนวนี้ ทำให้เขาสามารถเอาชนะใจผู้ชมได้ และไม่ใช่แค่เป็นศิลปินที่พึ่งพาตนเองได้เท่านั้น แต่ยังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อีกด้วย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
ทาคาชิ มูราคามิ จบปริญญาเอกด้านจิตรกรรมญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม (นิฮงกะ) ในศตวรรษที่ 19 จากมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์และดนตรีแห่งโตเกียว
รูปปั้นของทาคาชิ My Lonesome Cowboy ถูกขายในการประมูลงานศิลปะของ Sotheby ในปี 2008 ด้วยเงินจำนวน 15 ล้านและสองแสนเหรียญสหรัฐ นี่เป็นบันทึกส่วนตัวของศิลปิน ไม่มีผลงานอื่นของเขาขายได้มากขนาดนี้
ในปี 2010 ผลงานของเขาได้แสดงแม้กระทั่งในพระราชวังแวร์ซาย
นอกจากที่มูราคามิ ทาคาชิ ศิลปินวาดภาพแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการออกแบบและยังสร้างสรรค์งานประติมากรรม การจัดวาง และผลงานด้านแอนิเมชั่นในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น
มีส่วนร่วมในวัฒนธรรม
งานของเขาในช่วงชีวิตของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่ ทาคาชิ มูราคามิ ซึ่งภาพวาดเป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ผู้ชื่นชอบศิลปะร่วมสมัย ถือเป็นหนึ่งในศิลปินญี่ปุ่นที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา
เมื่อทาคาชิ มูราคามิแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการ ผู้คนต่างพากันดีใจจริงๆ เพราะมีภาพที่ตลกขบขัน ตลกขบขัน และแง่บวกเช่นนี้น้อยมากในวิจิตรศิลป์สมัยใหม่
การสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกถึงความร่าเริง ความเมตตา และความเป็นมนุษย์ ภาพที่เขาแสดงให้ผู้คนดูเต็มไปด้วยความสุข สีสัน และทำให้ผู้คนรู้สึกอ่อนโยน
วันนี้เขาไม่เพียงแต่กำหนดโทนสำหรับทัศนศิลป์ร่วมสมัยในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังมีผลกระทบอย่างมากต่อแอนิเมชั่นด้วย เนื่องจากตัวเขาเองเป็นส่วนหนึ่งของงานนี้ จากการสร้างสรรค์ของเขา ของเล่นเด็กและของสะสมถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในประเทศบ้านเกิดของเขาและประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออก
เมื่อพบความนิยมในด้านศิลปะ เขาก็กลายเป็นบุคลิกของสื่ออย่างแท้จริง มีการรายงานเกี่ยวกับเขาบทความเขียนในนิตยสารแฟชั่นและได้รับเชิญให้เข้าร่วมรายการทีวีและวิทยุเป็นประจำ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในนิวยอร์ก ดังนั้นที่นี่เขาจึงเป็นรายการบันเทิงและการแสดงศิลปะบ่อยขึ้น
สรุป
ความสำเร็จของทาคาชิ มูราคามินั้นง่ายอธิบาย. เขานำรูปลักษณ์ที่ได้รับความนิยมและทันสมัยจากอนิเมะและมังงะมา เพิ่มวัฒนธรรมดั้งเดิมให้กับพวกเขา และผสมผสานมันเข้าด้วยกัน เขาทำได้ดีจนผลงานชิ้นเอกที่สุดของศิลปะญี่ปุ่นแห่งศตวรรษที่ 21 ออกมาจากมือเขา
ด้วยความสามารถของเขา เขาชนะใจผู้คนนับล้านและประสบความสำเร็จอย่างสูงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในด้านกิจกรรมของเขา การดูงานของเขาเป็นเรื่องที่น่าสนใจ เขาชอบเซอร์ไพรส์และให้แง่บวกแก่ผู้คน บางทีอาจเป็นเพราะคุณสมบัติเหล่านี้ที่เขาใส่ในการสร้างสรรค์ของเขาที่ผู้คนทั่วโลกรักเขา
แนะนำ:
กวี Lev Ozerov: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าผู้เขียนวลี-คำพังเพยที่มีชื่อเสียง "พรสวรรค์ต้องการความช่วยเหลือ คนธรรมดาสามัญจะฝ่าฟันไปได้" คือ Lev Adolfovich Ozerov กวีโซเวียตชาวรัสเซีย ดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ภาควิชาการแปลวรรณกรรม ที่สถาบันวรรณกรรม A.M. Gorky ในบทความเราจะพูดถึง L. Ozerov และงานของเขา
นักเขียนวิคเตอร์ เนคราซอฟ. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
Viktor Platonovich Nekrasov บุคคลสำคัญและน่าทึ่งในวรรณคดีรัสเซีย งานแรกของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีและได้รับการอนุมัติจากสตาลิน อย่างไรก็ตาม สามทศวรรษต่อมา นักเขียนจบลงด้วยการถูกเนรเทศและไม่เคยกลับบ้านเกิดอีกเลย
เอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ กวีชาวอังกฤษแห่งยุคอลิซาเบธ: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
ใครไม่รู้จัก วิลเลียม เชคสเปียร์! เขาได้รับฉายาว่าราชาแห่งวรรณคดีอังกฤษ แต่ในขณะเดียวกัน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเขามีเพื่อนที่แก่กว่า เป็นครูประเภทหนึ่ง ซึ่งไม่ได้สนใจวรรณคดีอังกฤษเลย โดยเฉพาะกวีนิพนธ์ เรากำลังพูดถึง Edmund Spenser และเนื้อหานี้อุทิศให้กับชีวประวัติและผลงานของเขา
Nikoloz Baratashvili กวีโรแมนติกชาวจอร์เจีย: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
Nikoloz Baratashvili เป็นชายที่มีชะตากรรมที่น่าเศร้าและยากลำบาก ตอนนี้เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในวรรณกรรมคลาสสิกของจอร์เจีย แต่ไม่มีผลงานใดตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา บทกวีแรกของเขาถูกตีพิมพ์เพียง 7 ปีหลังจากที่เขาถึงแก่กรรม คอลเล็กชันผลงานได้รับการเผยแพร่ในจอร์เจียเท่านั้นในปี พ.ศ. 2419
Natalia Korosteleva: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
ผู้หญิงคนเดียวในรัสเซียที่เขียนข้อความสำหรับนักแสดงตลกคือ Natalya Korosteleva นักเขียนเสียดสีตัวเองประสบความสำเร็จในการแสดงด้วยบทพูดคนเดียวโดยปรากฏตัวบนเวทีในชุดและภาพต่างๆ ทักษะการแสดงของเธอไม่ได้ด้อยกว่าวรรณกรรม ตลกและใจดี แดกดันและน่าประทับใจ - เธอมักจะมองโลกในแง่ดีและอารมณ์ดีให้กับผู้ชม