ตัดไม้ - งานศิลปะคืออะไร?

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

หลายคนรู้ว่าภาพวาดคืออะไร แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าการแกะสลักคืออะไร แต่ทั้งการวาดและการแกะสลักเป็นของกราฟิก การแสดงออกซึ่งก็คือเส้นและเส้นขีด อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างยังคงมีอยู่ ช่างแกะสลักทำเครื่องหมายภาพไว้บนพื้นผิวไม้เนื้อแข็งเพื่อสร้างแม่พิมพ์ ความหมายของคำนั้นมาจากศัพท์ภาษากรีก: "xylon" - "wooden board" - และ grapho - "I draw" จากนั้นจึงสร้างความประทับใจบนกระดาษหรือวัสดุอื่นๆ บทความของเราเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะโบราณนี้

เทคนิคการแกะสลักแบบโบราณ

แล้วไม้แกะสลักคืออะไร? ตามคำจำกัดความนี่คือการพิมพ์ตัวอักษรชนิดหนึ่งซึ่งดำเนินการโดยใช้แผ่นพิมพ์ซึ่งมีการออกแบบโดยใช้การแกะสลัก การพิมพ์แม่พิมพ์เป็นศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่งที่มีการใช้งานที่หลากหลาย เมื่อเทียบกับภาพเฟรสโกและโมเสกแล้ว ถือว่าเป็นศิลปะยุคใหม่

งานแกะสลักและขั้นตอนการสร้างแม่พิมพ์เริ่มต้นด้วยการวาดภาพ ศิลปินเองก็สร้างการแกะสลักบนต้นไม้ - ไม้แกะสลักหรือหันไปหามืออาชีพ โดยทั่วไป การแบ่งงานมีชัยเป็นเวลาเกือบสี่ศตวรรษ: ศิลปินสร้างภาพวาด ช่างแกะสลักสร้างมันซ้ำ

ผู้เบิกทางคนตัดไม้

นักวิจัยบางคนในประวัติศาสตร์ศิลปะภาพพิมพ์เชื่อว่าบรรพบุรุษทางอ้อมของแม่พิมพ์ไม้กำลังประทับ ซึ่งเป็นความประทับใจโดยตรงของภาพโล่งอก ปรากฏตัวครั้งแรกในแหล่งกำเนิดของอารยธรรมมนุษย์ในเมโสโปเตเมีย เมื่อ 3000 ปีก่อนคริสตกาล อี ซีลกลมสำหรับกดลงในดินเหนียวเป็นหลักฐานของการสร้างภาพพิมพ์ ตามด้วยยุคลายฉลุในอียิปต์โบราณ

การพิมพ์ภาพแบบนี้มีมาตั้งแต่สมัยก่อนการเปิดตัวกระดาษในประเทศจีน ราวศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตศักราช อี ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพนูนนูนนูนนูนสูงนูนบนแผ่นเขียนที่ชุบน้ำหมาด ๆ ด้วยการถูด้วยแปรงพิเศษหรือโดยการแตะ ภาพนูนนี้จึงถูกทำซ้ำบนกระดาษ ต่อไปคือการประมวลผลของความโล่งใจที่ตราตรึงใจนี้ วิธีการพิมพ์ภาพยังถูกนำมาใช้หลังจากการมาถึงของแม่พิมพ์ไม้

ตัดไม้ในภาคตะวันออก

ในที่มา เทคนิคการพิมพ์แบบแรกสุดคือแม่พิมพ์ไม้ เธอปรากฏตัวขึ้นทางทิศตะวันออก แหล่งประวัติศาสตร์ในประเทศจีนให้ข้อมูลว่าการพิมพ์ด้วยแผ่นไม้มีการผลิตในประเทศตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 อย่างไรก็ตาม การค้นพบทางโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งเป็นงานแกะสลักที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้ มีอายุย้อนไปถึงปี 868 เป็นภาพพระพุทธรูปรายล้อมไปด้วยนักบุญ พบการพิมพ์ข้อความในเกาหลีตราตรึงใจในศตวรรษที่ 8

พุทธศาสนาได้รับความสำคัญอย่างครอบคลุมในชีวิตวัฒนธรรมของญี่ปุ่น ดังนั้นในปี ค.ศ. 741 ผู้ปกครองของรัฐจึงมีคำสั่งให้สร้างวัดพุทธในแต่ละจังหวัด เมื่อถึงเวลานั้น วัดตระการตาได้ถูกสร้างขึ้นในเมืองนารา หนึ่งในนั้น ในวัดโฮริวจิ มีตัวอย่างไม้แกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มาจนถึงทุกวันนี้ (รวมทั้งตัวหนังสือด้วย) วันที่แรกที่น่าเชื่อถือที่สุดในประวัติศาสตร์การพิมพ์ของญี่ปุ่นคือปี 770 ในปีนี้ เจดีย์ขนาดเล็กสูง 13.5 ซม. จำนวนหนึ่งล้านองค์ถูกสร้างขึ้นเพื่อใส่คาถาที่พิมพ์ออกมาในแต่ละองค์และต้อนรับพวกเขาเข้าสู่วัดของพวกเขา เหล่านี้เป็นหน้าแยกแบบ unstitched ในรูปแบบของกระดานสองกระดานที่มีสตริง

แม่พิมพ์ในประเทศอาหรับและยุโรปตะวันตก

การแกะสลักจากไม้กระดานปรากฏในประเทศอาหรับอันเป็นผลมาจากการเจาะจากประเทศในตะวันออกไกล ด้วยความช่วยเหลือของไม้แกะสลักในอียิปต์ หนังสือภาษาอาหรับได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ช่วงศตวรรษที่ 10 ถึง 14 นอกจากนี้ในอียิปต์ ลวดลายที่เรียกว่าถูกใช้เพื่อพิมพ์ลวดลายบนผ้า และนี่ก็เป็นงานไม้เช่นกัน

ไม้แกะสลักอย่างรวดเร็วในยุโรปตะวันตกมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 คล้ายกับเทคนิคที่ใช้ทำแผ่นส้นรองเท้า ตัวอย่างของบอร์ดดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของงานด้วยเครื่องประดับและองค์ประกอบของงานอิตาลี เศษแผ่นพิมพ์แกะสลักในฝรั่งเศส มีรูปไม้กางเขน ลงวันที่ 1397

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกให้ไม้แกะสลักมีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย การแกะสลักไม่มีค่าตกแต่งและนำไปใช้ แต่พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ วงกลมของการแกะสลักขยายจากแผ่นงานแต่ละแผ่นไปจนถึงแผนที่และปฏิทินการบริโภคจำนวนมาก ในปี ค.ศ. 1461 หนังสือเล่มแรกในเยอรมนีที่มีภาพแกะพิมพ์ออกมา

ภาพพิมพ์โบราณจากญี่ปุ่น

คำถามที่ว่าการพิมพ์ในญี่ปุ่นเป็นปรากฏการณ์ที่ยืมมาหรือเป็นอิสระนั้นได้รับการแก้ไขด้วยวิธีต่างๆ จนถึงปัจจุบัน นักวิชาการจำนวนหนึ่งเชื่อว่าศิลปะการตัดไม้ในญี่ปุ่นพัฒนาจากการผลิตผ้าพิมพ์ลาย ในขณะที่คนอื่นๆ โต้แย้งว่ามาจากประเทศจีน อย่างไรก็ตาม อนุสาวรีย์แม่พิมพ์ไม้ที่เก่าแก่ที่สุด (ดารานี) ถูกพบในญี่ปุ่น ไม่ใช่ในประเทศจีน

ช่างแกะสลักชาวญี่ปุ่นในผลงานของพวกเขาได้บรรยายถึงฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวันและท่าโพสแบบไดนามิกจากละครของนักแสดง ภาพพิมพ์ดังกล่าวได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการและภาพพิมพ์คาบูกิ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 งานไม้สีได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในญี่ปุ่น มันทำจากไม้กระดานหลายแผ่นทาสีด้วยสีต่างกัน เมื่อญี่ปุ่นเปิดเส้นทางการค้าสู่ยุโรปในปี พ.ศ. 2411 ศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler และ Van Gogh กลายเป็นนักสะสมที่มีชื่อเสียงของภาพพิมพ์เหล่านี้และมักนำลักษณะของรูปแบบแม่พิมพ์ไม้มาไว้ในงานศิลปะของพวกเขาเอง

ขั้นตอนของช่างแกะสลัก

เทคนิคการแกะสลักไม้มีความซับซ้อนมากขึ้นตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง แต่พื้นฐานสำหรับการใช้งานยังคงเหมือนเดิม ขั้นตอนการทำงานแม่พิมพ์ไม้มีลักษณะเช่นนี้ เครื่องมือหลักของช่างแกะสลักคือมีด สิ่วความกว้างต่างๆ และสิ่ว ซึ่งเขาใช้สร้างลวดลายบนกระดาน แผ่นไม้ที่ "เคาะออก" เป็นรูปเลื่อยตัดต้นไม้ด้วยไม้เนื้ออ่อน (ลูกแพร์หรือบีช) กระดานถูกลงสีพื้นก่อนทำงาน บนกระดานที่เตรียมไว้สำหรับการทำงาน ภาพวาดในกระจกเงาถูกเคาะออกด้วยเครื่องมือด้านบน

ขั้นต่อไปของงานจะเป็นการกลิ้งหมึกพิมพ์พิเศษลงบนภาพวาดด้วยลูกกลิ้ง แผ่นกระดาษหรือวัสดุวางทับบนพื้นผิวของกระดานซึ่งควรพิมพ์ภาพวาด สามารถสร้างความประทับใจได้ด้วยตนเองโดยใช้คันโยกกดหรือใช้เครื่องกดไฟฟ้า ภาพวาดไปที่วัสดุ แกะสลักเสร็จแล้ว

ใช้เทคนิคเดียวกันในการพิมพ์ข้อความและภาพประกอบก่อนการประดิษฐ์การพิมพ์ ปรมาจารย์สามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายในลายเส้นขาวดำที่ตัดกันของการแกะสลักของพวกเขา เห็นได้ชัดเจนใน "Dance of Death" โดย G. Holbein และ "Apocalypse" อันทรงพลังของ A. Dürer

ทำไมแกะสลักแล้วไม่วาด

เมื่อเข้าใจว่าวิธีการแกะสลักไม้นั้นยากเพียงใด คุณจึงถามคำถามกับตัวเอง: ทำไมศิลปินจึงต้องทำงานที่ซับซ้อนและต้องใช้ความพยายาม และไม่วาดบนกระดาษ ภาพวาดเป็นเอกลักษณ์ ภาพวาดนี้จะสำเนากี่ชุด และนี่ไม่ใช่ศิลปะ ไม่มีการแสดงตนที่เข้าใจยากของผู้เขียนในการทำซ้ำ มีผู้เขียนอีกคนหนึ่งซึ่งส่งพลังงานสีของเขาเป็นสำเนา จึงเป็นเพียงการเตือนใจต้นฉบับ

คุณภาพหลักของแม่พิมพ์ไม้คือความสามารถในการทำซ้ำภาพวาด ด้วยการใช้ลายฉลุที่เตรียมไว้บนกระดานเดียวที่ทำโดยผู้เขียน คุณสามารถพิมพ์ได้ในปริมาณที่ต้องการ ทั้งหมดนี้จะเป็นผลงานของผู้เขียน ซึ่งผู้สร้างสามารถใส่ลายเซ็นของเขาได้

ตัดไม้ในรัสเซีย

ตัวแทนคนแรกของกราฟิกประเภทนี้ ได้แก่ ช่างแกะสลักกลางศตวรรษที่ 19 E. Bernadsky และ V. Mate หลังเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นครูที่โดดเด่น อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ออกมาจากชั้นเรียนการแกะสลักของเขาที่โรงเรียน Stieglitz: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky ปรมาจารย์เหล่านี้ก่อตั้งโรงเรียนสอนแกะไม้ของสหภาพโซเวียต โดยยังคงทำงานกับธีมกราฟิกแบบเก่า: ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ภาพประกอบหนังสือ A. P. Ostroumova-Lebedeva ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของแม่พิมพ์ของผู้เขียน

บุคคลสำคัญของงานแกะสลักไม้หลังปี 1920 คือ V. Favorsky นี่คือศิลปินในวงกว้าง ช่างแกะสลัก, ศิลปิน, นักตกแต่ง, นักจิตรกรรมฝาผนัง, นักออกแบบรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ตามความเห็นของ Favorsky เขาได้เปิดเผยตัวเองมากขึ้นในพื้นที่เช่นงานแกะสลักหนังสือ โรงเรียนของเขาเป็นผู้นำในการแกะสลักไม้ของสหภาพโซเวียต และนักเรียนของเขาหลายคนกลายเป็นศิลปินหลัก (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov)

นิทรรศการภาพพิมพ์ในมอสโก

State Tretyakov Gallery ในเดือนพฤศจิกายน 2558 เป็นเจ้าภาพนิทรรศการ "วัสดุและเทคนิคการแกะสลัก Woodcuts" มีรูปสลักที่เก็บไว้ในห้องเก็บของ ในหมู่พวกเขาเกี่ยวกับผลงานต้นฉบับและการแกะสลัก 200 ชิ้น รวมถึงอัลบั้มภาพกราฟิกมากกว่าโหล การแสดงกรอบเวลาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ถึง 1930 เมื่อสร้างนิทรรศการ คำนึงถึงหลักการตามลำดับเวลาและความปรารถนาที่จะคงไว้ซึ่งความสมบูรณ์ของคอลเล็กชันที่ได้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผู้เข้าชมจะได้ทำความคุ้นเคยกับวัสดุที่บอกเกี่ยวกับเทคนิคไซโลกราฟี การจัดแสดงนิทรรศการเป็นตัวอย่างของไม้แกะสลักทุกประเภทและทุกรูปแบบ ตั้งแต่ภาพพิมพ์ยอดนิยมไปจนถึงภาพพิมพ์ไลโนคัท

หนึ่งในนิทรรศการเป็นกรอบรูปลูกแพร์ที่พิมพ์ได้ 87,000 ภาพ มันมาจากเธอที่พิมพ์แผ่นพระวรสารแท่นบูชาของต้นศตวรรษที่ 17 ก่อนการนำเทคโนโลยีการถ่ายภาพมาใช้ แม่พิมพ์เป็นที่ต้องการของเลียนแบบการวาดด้วยดินสอและการวาดภาพ ช่างแกะสลักแสดงภาพวาดที่งดงามราวภาพวาดในกระจกเพื่อรักษาความแท้ของผืนผ้าใบ

นิทรรศการแสดงศิลปะการแกะสลักไม้ในยุคต่างๆ กราฟิกเหล่านี้เป็นภาษาญี่ปุ่น ยุโรป และรัสเซีย บอร์ดและภาพพิมพ์ถูกนำเสนอ นิทรรศการแนะนำผลงานของนักเขียนร่วมสมัย การแกะสลักของพวกเขา ตลอดจนประเภทของไม้แกะสลัก