2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
รายการละครให้ผู้ชมแต่ละคนเลือกผลงานที่จะถูกใจเขา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงคือนวนิยายของ S. King "Misery" มันถูกดัดแปลงสำหรับการแสดงละครเวที ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับการเล่น "Misery" จะกล่าวถึงในบทความ
วรรณกรรมพื้นฐานของละคร
นวนิยายเรื่อง "Misery" โดยนักเขียนชาวอเมริกันชื่อดังระดับโลก S. King ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1987 คำแปลคำว่า "Misery" แปลว่า "ความทุกข์" และสภาพทางอารมณ์นี้เองที่ผู้เขียนเคยประสบมา ถึงเขาขณะเขียนผลงาน
นักอ่านและนักวิจารณ์ได้รับผลงานในเชิงบวก นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่านวนิยายเรื่อง "Misery" นั้นแตกต่างจากงานอื่นๆ ของนักเขียนในการออกจากแนวลึกลับและได้รับการยกย่องสำหรับความสำเร็จในการศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างคนดังและแฟนๆ ของพวกเขา
นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ระทึกขวัญจิตวิทยาที่ดีที่สุดโดย Stephen King การแสดง "ความทุกข์ยาก" ให้คุณดูผลงานของนักเขียนชื่อดังในไฟพิเศษ
เกี่ยวกับละคร
นิยายเรื่อง "Misery" ถูกดัดแปลงมากกว่าหนึ่งครั้งสำหรับการแสดงละครเวที หนึ่งในการดัดแปลงเหล่านี้คือบทละครของเอส. มัวร์ ตามที่ผู้กำกับ N. Orlovskaya แสดงละครที่ Modern Enterprise Theatre จากการวิจารณ์บทละคร "Misery" ที่ Central House of Culture of Railway Workers กลายเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับผู้ชมละคร ฉายวันที่ 9 ธันวาคม 2558
เนื้อเรื่อง
ตามรีวิวละครเรื่อง "Misery" มีพล็อตเรื่องน่าตื่นเต้น นี่คือเรื่องราวของความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่สองคน: นักเขียนชื่อดัง พอล เชลดอน และผู้ชื่นชอบความหลงใหลของเขา แอนนี่ วิลค์ส เชลดอนเขียนชุดผลงานเกี่ยวกับผู้หญิงชื่อ Misery ซึ่งเขาพูดถึงชะตากรรมที่ยากลำบากและขมขื่นของเธอ หนังสือกลายเป็นหนังสือขายดีและทำให้พอลโด่งดัง
ตามเนื้อเรื่องของนิยาย วันหนึ่งที่ห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ ผู้เขียนประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และได้รับบาดเจ็บสาหัส เขาถูกพบโดยผู้หญิงคนนั้น แอนนี่ ผู้หลงใหลในผลงานของเขา เมื่อจำไอดอลของเธอได้ เธอจึงดึงพอลออกจากรถที่พังพินาศและพาเขาตรงไปที่บ้านของเธอ
และเมื่อก่อนแอนนี่ทำงานเป็นพยาบาล เธอจึงตัดสินใจไม่ไปโรงพยาบาล แต่จะรักษาเขาด้วยตัวเอง ตอนแรกพอลตัดสินใจว่าความรักอันแรงกล้าของแฟนคลับที่มีต่อไอดอลของเธอคือการตำหนิ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เริ่มสงสัย
จากพฤติกรรมแปลกๆ ของแอนนี่ ผู้เขียนเข้าใจว่าเขาไม่ใช่แขกในบ้าน แต่เป็นนักโทษ และชีวิตของเขาตกอยู่ในอันตรายร้ายแรง ความรักทางพยาธิวิทยาของตัวละครหลักสำหรับไอดอลของเธอรวมกับความคลั่งไคล้แผนการที่จะทำให้เขาเป็นนักเขียนคู่มือเปลี่ยนผู้หญิงคนหนึ่งให้กลายเป็นคนบ้าที่อันตราย พอลต้องเขียนหนังสือเล่มใหม่หรือตาย - นี่คือความต้องการของผู้ช่วยให้รอด
นักแสดง
"ความทุกข์ยาก" เกิดขึ้นจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่เกี่ยวข้อง มีฮีโร่แค่สองคน E. Dobrovolskaya และ D. Spivakovsky สร้างคู่ที่ยอดเยี่ยมบนเวที เป็นการต่อสู้ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของพวกเขาที่ทำให้ผู้ชมมีความตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง ในบทละคร Misery, Dobrovolskaya และ Spivakovsky จะนำผู้ชมออกจากอาณาจักรของหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่ยากให้กลายเป็นประเภทที่หนักน้อยกว่าด้วยองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม
การแสดงตามที่คนอ่าน S. King นั้นเข้มงวดน้อยกว่านิยาย ภาพของตัวละครในการผลิตค่อนข้างเปลี่ยนแปลงและดูอ่อนแอลง แม้ว่าความผิดของนักแสดงจะไม่ใช่ในเรื่องนี้ และเป็นการยากที่จะปรับความผันแปรทั้งหมดของนวนิยายให้เป็นละครที่กินเวลา 2 ชั่วโมง 20 นาที
บทวิจารณ์ละครเรื่อง "Misery" กับ Dobrovolskaya มีความคลุมเครือ ผู้ชมสังเกตว่าแอนนี่ของเธอไม่ได้สร้างความสยดสยองและความขยะแขยงเหมือนในหนังสือ เธอดูเหมือนคนประหม่าและไม่มั่นคงมากกว่าฆาตกรโรคจิตที่อันตราย
Paul แห่ง Spivakovsky ดูตีโพยตีพายมากกว่ากลัวและอับอายจริงๆ อย่างไรก็ตาม นักแสดงยังคงรักษาสภาพการกดขี่และบรรยากาศแห่งความกลัวไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบตลอดการกระทำทั้งหมด มันยังคงอยู่แม้ในช่วงเวลาที่หายากเหล่านั้นเมื่อตัวละครเยาะเย้ยหรือแสดงภาพเสียดสีซึ่งทำให้ผู้ชมยิ้มและหัวเราะอย่างประหม่า โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงสามารถรวบรวมจิตวิญญาณของผลงานของ S. King บนเวทีได้อย่างสมบูรณ์แบบ
วิจารณ์
ละคร "ความทุกข์" ตามที่นักวิจารณ์ พอใจกับบรรยากาศที่สร้างขึ้นมาอย่างดีของความสยองขวัญและความตึงเครียดที่กดขี่ ผู้ติดตามทั้งหมดมุ่งเป้าไปที่การสร้างอารมณ์หดหู่อย่างหนัก
ฉากสีดำและสีเทา แสงน้อยสร้างความประทับใจให้กับห้องใต้ดินที่มืดมนซึ่งไม่มีทางออก ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกสิ้นหวังและสิ้นหวัง เวทีจะสว่างเป็นระยะเพื่อให้มองเห็นใบหน้าของตัวละครเพียงตัวเดียว บางครั้งไฟก็ดับสนิท และผู้ชมก็รู้สึกขนลุกว่าแอนนี่ใช้ขวานย่องไปทางด้านหลังในความมืด
ช่วยรักษาอารมณ์นี้และเพลงที่คัดสรรมาอย่างดี ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจที่หนักหน่วงและตกต่ำซึ่งไม่ปล่อยผู้ชมไปชั่วขณะหนึ่งและเมื่อสิ้นสุดการแสดง
กลุ่มเป้าหมาย
โดยปกติแฟนละครคือผู้ที่มีอายุมากกว่า 45 ปี อย่างไรก็ตาม การผลิตนี้จะดึงดูดผู้ชมอายุน้อยที่คุ้นเคยกับงานของคิง แฟน ๆ ของคลาสสิกมักจะไม่สามารถชื่นชมลักษณะพิเศษในการแสดงละคร "ความทุกข์ยาก"
การผลิตนี้ดูผิดปกติเกินไปเมื่อเทียบกับที่อื่น แม้ว่าตามคำกล่าวของผู้ชมบางคน หลังจากที่ได้ชมการแสดง "Misery" แล้ว พวกเขาต้องการทำความคุ้นเคยกับงานของ S. King, อ่านหนังสือของเขาและชมภาพยนตร์ที่สร้างจากพวกเขา
ละคร "ทุกข์" ตามรีวิว ได้อารมณ์มากบรรยากาศและน่าตื่นเต้น นักแสดงทำให้ผู้ชมต้องสงสัยนานกว่าสองชั่วโมง ระหว่างช่วงพัก ผู้ชมตั้งตารอที่จะดำเนินการต่อ แม้แต่ผู้ที่อ่านนวนิยายของ S. King และคุ้นเคยกับโครงเรื่องก็ทราบถึงผลกระทบต่อจิตใจของบรรยากาศกดขี่ที่ทีมงานสร้างสรรค์ของบทละครจัดการสร้างบนเวที
หนังระทึกขวัญระทึกขวัญที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นและละครแนวจิตวิทยาทำให้ประทับใจในการแสดงที่ลบไม่ออกอย่างแท้จริง และผลงานที่ยอดเยี่ยมของช่างตกแต่ง แสงและเสียงยังช่วยเพิ่มความประทับใจในการแสดงที่มีความสามารถของศิลปินที่ยอดเยี่ยม
ผู้ชมทุกคนในรีวิวต่างก็ทราบถึงการแสดง ความบันเทิง ความคิดริเริ่ม และบรรยากาศอันน่าทึ่งของการแสดงท่ามกลางข้อดีหลัก ๆ เป็นแฟนใคร - หมายความว่าไง? มันดีหรือไม่ดี? และมันสามารถนำไปสู่อะไร? การเป็นไอดอลของใครบางคนหมายความว่าอย่างไร? และมันจะนำไปสู่อะไร? การนมัสการบางครั้งใช้รูปแบบทางพยาธิวิทยาแบบใด? แล้วจะป้องกันตัวเองได้อย่างไร
ผู้เขียนบทพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ และพล็อตที่แยบยลของนักเขียนทำให้การศึกษานี้น่าจดจำ
แนะนำ:
การแสดง "ที่รักของฉัน": บทวิจารณ์ ผู้กำกับ พล็อต นักแสดง และบทบาทของพวกเขา
"ที่รัก" เป็นหนังตลกที่ไม่ใช่ละครแนวร่วมสมัยที่ประสบความสำเร็จในการจัดฉากในเมืองต่างๆ ของประเทศมาตั้งแต่ปี 2015 พล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ และนักแสดงที่เป็นที่รักของผู้ชมละครและโทรทัศน์มานาน - นี่คือความลับของความสำเร็จของการผลิตนี้ บทความนี้ให้ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับละคร My Darling และบทวิจารณ์จากนักวิจารณ์และผู้ชม
การแสดง "The Grenholm Method" ที่โรงละครแห่งชาติ เนื้อเรื่องเกี่ยวกับอะไร? มีข้อ จำกัด หรือไม่? ใครอยู่บนเวที?
ดูจากจำนวนและเนื้อหาของคำวิจารณ์ของผู้ชม การแสดง "Grenholm Method" ที่โรงละครแห่งชาติเป็นผลงานที่ควรค่าแก่การเยี่ยมชม พวกเขาเขียนสิ่งต่าง ๆ เกี่ยวกับเขา แต่คำตอบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างสม่ำเสมอ มีการไตร่ตรองถึงสิ่งที่ปรากฏบนนั้น นั่นคือการผลิตนี้ทำให้ผู้ชมคิดไม่ปล่อยให้เฉย ซึ่งค่อนข้างหายากสำหรับการแสดงที่นำเสนอต่อสาธารณชนในปัจจุบัน
สรุป: "เจ้าหญิงทูรันดอท". คาร์โล กอซซี, ทูรันดอท. การแสดง "เจ้าหญิง Turandot" (โรงละคร Vakhtangov)
"เจ้าหญิง Turandot" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหัวใจของความงามอันเยือกเย็นที่สั่นไหวก่อนที่ความรู้สึกที่แท้จริงจะปรากฎ เรื่องราวที่ให้กำเนิดโอเปร่าที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่ง ตลอดจนผลงานการผลิตละครที่โด่งดังที่สุด
บทวิจารณ์ละครเรื่อง "A Nightmare on Lursin Street". การแสดง "A Nightmare on Lursin Street" ที่โรงละครเสียดสี: ตั๋ว
ละครเรื่อง "A Nightmare on Lursin Street" เป็นเรื่องราวตลกเกี่ยวกับการฆาตกรรม ฝันร้ายที่ตลก - วลีดังกล่าวสามารถอธิบายเนื้อเรื่องของเพลงสั้น ๆ ได้ บทบาทหลักเล่นโดย Fyodor Dobronravov ซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้ชมจำนวนมากในละครทีวีเรื่อง "Matchmakers"
การแสดง "All Shades of Blue", "Satyricon": บทวิจารณ์ คำอธิบาย และคำวิจารณ์ของผู้ชม
บทวิจารณ์ละคร “All Shades of Blue” ที่โรงละคร Satyricon นั้นน่าประทับใจมาก อย่างแรกเลย เพราะมันมีอยู่มากมาย: ในสื่อ บนม้านั่งใกล้บ้าน เมื่อเยาวชนได้รับ- ร่วมกันได้ฟัง/อ่านความคิดเห็นเกี่ยวกับงานซึ่งอายุยี่สิบปีหลังอยู่บนเวทีไม่สามารถเป็นหลักการได้