Pierre Bonnard: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ปิแอร์ บอนนาร์ด เป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก และหนึ่งในนักวาดภาพสีที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส งานของเขามีผลกระทบอันล้ำค่าและมีส่วนสนับสนุนงานวิจิตรศิลป์และวัฒนธรรมร่วมสมัยโดยทั่วไป แม้ว่ากิจกรรมของเขาจะไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของยุคทองของการวาดภาพฝรั่งเศสตามลำดับเวลาอีกต่อไป แต่เขาก็เป็นส่วนหนึ่งของมันอย่างไม่ต้องสงสัย

ปิแอร์ บอนนาร์ด: ชีวประวัติ

จิตรกรและศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 1867-03-10 ที่ Le Cannet เมืองตากอากาศริม French Riviera

พ่อของเขาเป็นข้าราชการ ดังนั้นจึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับศิลปะใดๆ เขาต้องการให้ลูกชายของเขาได้รับปริญญาทางกฎหมายซึ่งเขาเรียนที่มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ แต่ชายหนุ่มสามารถปกป้องมุมมองของเขาได้ ดังนั้นปิแอร์ บอนนาร์ดจึงเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะส่วนตัวของจูเลียน

รับการศึกษาศิลปะที่ Paris School of Fine Arts ต่อไป ที่นี่คือสมาคมของศิลปิน "Nabis" ซึ่งนำโดยบอนนาร์ด นอกจากเขาแล้ว ยังมี Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel และ Ambrose Vollard ที่พวกเขากลายเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน

ปิแอร์ บอนนาร์ด จับภาพไว้ในภาพวาดของเขาหลายชิ้น ขณะจัดแสดงผลงานที่ Salon of Independent Artists ในปารีส เขาได้พบกับ Henri Toulouse-Lautrec

เขาเที่ยวบ่อย ไปเกือบทั้งยุโรปและแอฟริกาเหนือ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2468 เขาได้ตั้งรกรากอยู่ที่โกตดาซูร์ในบ้านเกิดของเขา เขาซื้อบ้านแสนสบายใกล้ทะเลซึ่งเขายังคงสร้างสรรค์ผลงานอย่างต่อเนื่อง

เขาต้องทนต่อการยึดครองของนาซี หลังจากถูกปลดปล่อยจากการที่เขาจัดนิทรรศการผลงานเก่าของเขาย้อนหลัง

ปิแอร์ บอนนาร์ด: เวิร์ค

ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร ได้แก่ "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) และอื่นๆ อีกมากมาย เขามีภาพวาดแมวและแมวทั้งชุด พวกเขาเป็นฮีโร่ประจำบนผืนผ้าใบของเขา

อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคืองาน "In the Rays of the Sun" ที่กล่าวถึงข้างต้น ฮูด. ปิแอร์ บอนนาร์ดวาดภาพบนผืนผ้าใบนี้เป็นเด็กสาวเปลือยที่ยืนอยู่ในห้องนอนของเธอใกล้เตียง แสงแดดอุ่นๆ ยามเช้าทำให้ร่างกายอบอุ่น ศิลปินมักสร้างภาพของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าหรือในความประมาทเลินเล่อ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านความงามของผู้หญิง เขาจึงพยายามจับเธอบนผืนผ้าใบ

อีกหนึ่งผลงานที่มีชื่อเสียงของปิแอร์ บอนนาร์ด - "Morning in Paris" ซึ่งแสดงภาพถนนในเมืองหลวง คนจุกจิกกำลังรีบอยู่ที่ไหนสักแห่งร่างของพวกเขาส่วนใหญ่จะเบลอครึ่งหนึ่ง ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงอยากบอกว่าในเมืองใหญ่ ทุกคนรวมตัวกัน สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง

กระปุกออมสินสุดสร้างสรรค์ของเขามีผลงานมากมาย แต่ภายในกรอบบทความนี้ไม่มีความจำเป็นพิจารณาทั้งหมด

รูปแบบศิลปะ

ศิลปินชาวฝรั่งเศสคนนี้ที่ทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะหนึ่งในนักวาดภาพสีที่โดดเด่นที่สุด เขาเป็นศัตรูของอิมเพรสชั่นนิสม์อยู่เสมอ เพราะเขาเชื่อว่ารูปแบบการเรียบเรียงของพวกเขายังด้อยพัฒนามาก และนอกจากนี้ โทนสียังห่างไกลจากความเป็นจริง

ปิแอร์ บอนนาร์ด ผู้มีภาพวาดที่อิ่มตัวด้วยเฉดสีต่างๆ โดดเด่นจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขามักจะดิ้นรนเพื่อให้ได้สีที่ไม่คมชัด แม้กระทั่งสีที่ไม่ออกเสียง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเขาเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่สามารถเปิดกว้างและเข้าใจโลกภายในของผู้หญิงและด้านที่ใกล้ชิดของเธอได้เล็กน้อย

เขาชอบวาดภาพทิวทัศน์ของปารีสและชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของฝรั่งเศสเป็นอย่างมาก ในช่วงท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ เขาเริ่มใช้เฉดสีที่อิ่มตัวมากขึ้นและสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อน

ชีวิตส่วนตัวของศิลปิน

ตอนอายุ 26 ปี บอนนาร์ดก็เหมือนกับเด็กผู้ชายคนหนึ่ง ตกหลุมรักมาร์ธา เดอ มาลินนี ที่ขายดอกไม้ ความรู้สึกของเขาที่มีต่อเธอนั้นแข็งกระด้าง หลงใหล แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ได้นอกใจเธอ

มาร์ธาเป็นนางแบบประจำของเขา ซึ่งเขาวาดภาพบนผืนผ้าใบเกือบ 4 ร้อยผืนของเขา หลังจากที่พวกเขาพบกัน 32 ปี ในที่สุดพวกเขาก็กลายเป็นคู่สมรส ตอนนั้นเองที่เขารู้ชื่อจริงของเธอ ซึ่งเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน ปรากฎว่าผู้หญิงคนนั้นชื่อ Marie Boursin อย่างไรก็ตาม ในเรื่องนี้ ไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นและเจริญรุ่งเรือง

ปิแอร์ บอนนาร์ด (ศิลปิน) มักมีความสัมพันธ์ที่ชั่วครู่ และในปี 1918 เขาได้นางแบบถาวรซึ่งเป็นนายหญิงของเขา เธอชื่อ René Monchaty เธอหลงรักปิแอร์อย่างสุดซึ้ง จนเมื่อรู้ว่าเขาแต่งงานกับมาร์ธา เธอจึงฆ่าตัวตาย

มณชาติเป็นนายแบบให้กับภาพวาดของเขามากมาย โดยเฉพาะผ้าใบ "Nude in the Bathroom"

นบี

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ปิแอร์ บอนนาร์ด เป็นหนึ่งในหัวหน้ากลุ่มศิลปินชื่อ "นาบิส" ในเวลาเดียวกัน เขามักจะเน้นย้ำว่าเขาไม่ได้อยู่ในทิศทางและกระแสใด ๆ เขาพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะแสดงความเป็นตัวของตัวเอง เพื่อค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 90 แล้ว ศตวรรษที่ XIX เขาเริ่มขยับห่างจากหลักการของพวกเขามากขึ้น แนวโน้มที่จะเป็นเส้นตรงและการประดับประดาของ Nabids ไม่สนใจเขาอีกต่อไป ตั้งแต่นั้นมา เขาได้สร้างสรรค์ในสไตล์ "ของเขา" โดยเฉพาะ ไม่ได้ระบุตัวเองว่าเป็นโรงเรียนสอนวาดภาพที่มีชื่อเสียงใดๆ

การเดินทาง

บอนนาร์เดินทางบ่อย ไปเยือนเมืองและประเทศต่างๆ นักเขียนชีวประวัติและผู้ร่วมสมัยของศิลปินทราบว่าแม้ว่าเขาจะไม่ได้ขาดแคลนเงิน แต่จิตรกรก็ไม่เคยพยายามทำให้เสียเปล่า เขาถูกจำกัดการใช้จ่ายและไม่โอ้อวดในชีวิตประจำวัน สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือมีพื้นที่เพียงพอสำหรับวางขาตั้ง มีสีและพู่กันอยู่เสมอ

ในการเดินทางของเขา เขามักจะไปกับเพื่อนจิตรกร ในช่วงชีวิตของเขา เขาเดินทางไปเกือบทุกแห่งในยุโรปตะวันตกและแอฟริกาเหนือ ประเทศต่างๆ ที่เขาไปเยือน ได้แก่ บริเตนใหญ่ สวิตเซอร์แลนด์ เนเธอร์แลนด์ เบลเยียม และทั้งสเปนและอิตาลี จากรัฐในแอฟริกา เขาได้ไปเยือนแอลจีเรียและตูนิเซีย ซึ่งในขณะนั้นเป็นอาณานิคมของฝรั่งเศส

ในปี 1926 ปิแอร์ บอนนาร์ด กลายเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของรางวัลศิลปะใหญ่ "คาร์เนกี้" ซึ่งจัดขึ้นที่สหรัฐอเมริกา สิบปีต่อมา ตัวเขาเองก็เป็นเจ้าของรางวัลนี้

มีส่วนร่วมในงานศิลปะ

ผลงานของบอนนาร์ดคือความงามและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ความนุ่มนวลและอ่อนโยนของสี ความอิ่มตัว เขาได้รับการยอมรับและเคารพในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ประสบความสำเร็จ แต่พี. บอนนาร์ดเองก็ไม่ได้วิตกกังวลเกี่ยวกับค่าธรรมเนียมมหาศาลจากการขายภาพวาด เพราะเขามักจะเย็นชากับเงินเสมอ

ภาพวาดของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะร่วมสมัยและวัฒนธรรมโดยทั่วไป เขาสร้างภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วน ซึ่งส่วนใหญ่ถือว่าเป็นทรัพย์สินของฝรั่งเศสและคนทั้งโลกโดยชอบธรรม

วันนี้ พิพิธภัณฑ์และผู้ชื่นชอบศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกมีความภูมิใจหากคอลเล็กชั่นของพวกเขามีผลงานของบอนนาร์ดอย่างน้อยหนึ่งชิ้น ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกมองว่าเป็นอัจฉริยะด้านการวาดภาพอย่างแท้จริง

ความสำเร็จและการยอมรับ

ศิลปินเองก็พูดถึงความสำเร็จทางการเงินของเขาดังนี้: "เลขศูนย์ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันรำคาญ" และแท้จริงแล้วมันคือ เขาไม่เคยแสดงความสนใจในเงิน ไม่ไล่ตาม และใช้ชีวิตอย่างพอประมาณ แม้จะมีเงินจำนวนมหาศาลก็ตาม

ภาพวาดของเขามีมูลค่าสูง หลายคนขายได้เงินจำนวนมากในการประมูลงานศิลปะ แม้แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาก็ขายผลงานของเขาให้ได้เงินดี ซึ่งสำหรับศิลปินร่วมสมัยของเขาคือความฝันสูงสุด

วันนี้งานของเขายังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก เขามีผู้ติดตามและผู้ชื่นชอบผลงานของเขายังคงยกย่องศิลปินและผลงานของเขา

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่สามารถวัดได้ด้วยจำนวนเงินเท่านั้น ที่นี่มีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของผู้คนโดยเฉพาะเพื่อนร่วมงานในงานฝีมือภาพ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยมีปัญหากับเรื่องนั้นเลย เมื่ออายุยังน้อย เขาเริ่มให้ความเคารพในสายตาของจิตรกรที่มีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่า หลายปีที่ผ่านมา อำนาจของเขาเพิ่มขึ้นเท่านั้น

สรุป

ปิแอร์ บอนนาร์ด เป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นและโดดเด่นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ผลงานแต่ละชิ้นของเขานั้นยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง พวกเขาไม่เพียงแต่ถ่ายทอดโลกทัศน์ของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทัศนคติของเขาต่อการกระทำนี้หรือสิ่งนั้น บุคคลหรือบางสิ่ง

เขาวาดภาพได้มหาศาล จริงๆ แล้วเขากลายเป็นจิตรกรคนสุดท้ายแห่งยุคทองในฝรั่งเศส เขาเป็นจิตรกรร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่า เช่น Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin ตลอดจนอิมเพรสชันนิสต์และโพสต์อิมเพรสชันนิสต์มากมาย

เขาปิดยุคนี้ไปแล้วในประวัติศาสตร์ศิลปะฝรั่งเศส หลังจากที่เขาศิลปะไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเขา แต่ทั่วโลกเริ่มเปลี่ยนไปอย่างมาก เทรนด์และโรงเรียนใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากมาย รวมถึง Picasso, S. Dali และต่อมา E. Warhol, Pollock เป็นต้น ไม่สามารถพูดได้ว่าเขามีอิทธิพลอย่างมากต่องานของศิลปินแต่ละคน แต่เขามีจำนวนมากจำนวนผู้ติดตามและจิตรกรจำนวนมากในปัจจุบันมักหันไปหาแรงจูงใจและเทคนิคของเขาเพื่อสร้างผลงานของพวกเขา