2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
Pierre Corneille เป็นนักเขียนบทละครและกวีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 17 เขาเป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศส นอกจากนี้ Corneille ยังได้รับการยอมรับให้อยู่ในตำแหน่งของ French Academy ซึ่งมีความโดดเด่นสูงมาก บทความนี้จะกล่าวถึงชีวประวัติและผลงานของบิดาแห่งละครฝรั่งเศส
ปิแอร์ คอร์เนย์: ชีวประวัติ หน้าแรก
นักเขียนบทละครในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1606 ที่เมืองรูออง พ่อของเขาเป็นทนายความจึงไม่น่าแปลกใจที่ปิแอร์ถูกส่งไปเรียนกฎหมาย ชายหนุ่มคนนี้ประสบความสำเร็จในด้านนี้มากจนเขาได้ฝึกหัดเป็นทนายความด้วย อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Corneille ได้รับความสนใจจากวิจิตรศิลป์ - เขาเขียนบทกวีชื่นชอบการแสดงของคณะนักแสดงที่เดินทางไปทั่วประเทศฝรั่งเศส และเขาต้องการไปปารีส ศูนย์กลางวัฒนธรรมของประเทศ
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปิแอร์ คอร์เนย์ได้เริ่มทดลองวรรณกรรมเรื่องแรกในแนวดราม่าแล้ว ในปี 1926 เขาแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาเรื่องตลกในบทกวี "Melita" ให้กับนักแสดง G. Mondori ผู้ซึ่งไม่ได้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นผู้นำคณะละครเที่ยวทั่วฝรั่งเศสกับทัวร์
ปารีส
มอนดาริชอบเพลงนี้และจัดฉากในปีเดียวกัน "เมลิตา" ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งทำให้นักแสดงและผู้แต่งสามารถย้ายไปปารีสได้ ที่นี่ Mondori ยังคงร่วมงานกับ Corneille ต่อไปและแสดงละครอีกหลายเรื่องของเขา: "Gallery of Fates", "Widow", "Royal Square", "Subretka"
1634 เป็นจุดเปลี่ยนของทั้ง Mondori และ Corneille ความจริงก็คือ Richelieu ผู้ซึ่งดึงความสนใจไปที่ผลงานของ Corneille อนุญาตให้ Mondori จัดโรงละครของตัวเองในปารีสซึ่งเรียกว่า "Mare" การอนุญาตนี้ละเมิดการผูกขาดของโรงละคร "โรงแรมเบอร์กันดี" ซึ่งเป็นสถาบันเพียงแห่งเดียวในเมืองหลวงจนถึงขณะนั้น
จากตลกสู่โศกนาฏกรรม
แต่ริชเชลิวไม่ได้หยุดเพียงแค่อนุญาตให้สร้างโรงละครแห่งใหม่เท่านั้น เขายังรวม Corneille ไว้ในยศกวีที่เขียนบทละครซึ่งได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัลเองด้วย อย่างไรก็ตาม ปิแอร์ คอร์เนย์ออกจากกลุ่มนี้ไปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากเขาต้องการค้นหาเส้นทางที่สร้างสรรค์ของตัวเอง ในเวลาเดียวกัน บทละครของกวีเริ่มเปลี่ยนไปทีละน้อย - ความขบขันทิ้งพวกเขา ช่วงเวลาอันน่าทึ่งทวีความรุนแรงขึ้น และช่วงเวลาที่น่าเศร้าก็เริ่มปรากฏขึ้น คอมเมดี้ของ Corneille ค่อยๆ กลายเป็นโศกนาฏกรรม นักเขียนเริ่มขยับออกจากแนวเพลงที่เลือกตั้งแต่เริ่มงานมากขึ้นเรื่อยๆ
สุดท้าย ปิแอร์ คอร์เนย์ ก็แต่งเรื่องโศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขา เหล่านี้คือ "Klytander" และ "Medea" ซึ่งอิงจากมหากาพย์กรีก เวทีสร้างสรรค์นี้เสร็จสิ้นโดยละคร "ภาพลวงตา" ซึ่งแตกต่างจากงานอื่น ๆ ของกวี ในตัวเธอนักเขียนบทละครกล่าวถึงเรื่องของการแสดงละครและภราดรภาพ อย่างไรก็ตาม Corneille ไม่ได้เปลี่ยนประเพณีการเขียนกลอนของเขาแม้แต่ในงานนี้
โศกนาฏกรรมซิด
อย่างไรก็ตาม โศกนาฏกรรมครั้งต่อไปซึ่งกวีชาวฝรั่งเศสสร้างขึ้นในปี 1636 กลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับประวัติศาสตร์ของละครทั้งโลก มันคือละครซิด ในงานนี้เป็นครั้งแรกที่มีความขัดแย้งซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นเรื่องบังคับสำหรับโศกนาฏกรรมคลาสสิก - ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก โศกนาฏกรรมดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อกับสาธารณชนและนำชื่อเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อนให้กับผู้สร้างรวมถึงคณะละครเวที อย่างน้อยที่สุดก็สามารถตัดสินความนิยมนี้ได้อย่างกว้างขวางจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการผลิต The Cid คอร์เนย์ได้รับตำแหน่งขุนนางซึ่งเขาใฝ่ฝันมานานและเงินบำนาญส่วนตัวจากพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ อย่างไรก็ตาม ความพยายามครั้งแรกในการเป็นสมาชิกของ French Academy ไม่ประสบความสำเร็จ เฉพาะในปี 1647 กวีได้รับเกียรตินี้
ทฤษฏีแล้วกลับรูอ็อง
เริ่มงานเกี่ยวกับทฤษฎีโศกนาฏกรรมประเภทปิแอร์ คอร์เนย์ ผลงานของนักเขียนในช่วงนี้เต็มไปด้วยบทความทางวารสารศาสตร์ต่างๆ ในหัวข้อการละคร ตัวอย่างเช่น Discourse on Dramatic Poetry, Discourse on the Three Unity, Discourse on Tragedy ฯลฯ เรียงความเหล่านี้ทั้งหมดถูกตีพิมพ์ในปี 1660 แต่กวีไม่ได้หยุดเพียงแค่การพัฒนาทางทฤษฎีเท่านั้นเขาพยายามที่จะรวบรวมพวกเขาไว้บนเวที ตัวอย่างและความพยายามที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของความพยายามดังกล่าว ได้แก่ โศกนาฏกรรม "Cinna", "Horace" และ "Polyeuct"
เมื่อในปี 1648 ในฝรั่งเศสเริ่มต้นเหตุการณ์ของ Fronde (การเคลื่อนไหวต่อต้านอำนาจเด็ดขาด) Corneille เปลี่ยนทิศทางการเล่นของเขา เมื่อกลับมาสู่แนวตลก เขาเสียดสีการต่อสู้เพื่อแย่งชิงอำนาจ ผลงานเหล่านี้ได้แก่ ละคร "Heraclius", "Rodogun", "Nycomedes"
อย่างไรก็ตาม ความสนใจในงานของ Corneille ค่อยๆ หายไป และการผลิต "Pertarita" มักจะกลายเป็นความล้มเหลว หลังจากนั้นกวีก็ตัดสินใจกลับไปที่รูอ็อง ตัดสินใจเลิกวรรณกรรม
ชีวิตปีสุดท้าย
แต่หลังจากเจ็ดปี กวีชาวฝรั่งเศสได้รับคำเชิญ (ในปี ค.ศ. 1659) ให้กลับไปปารีสจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง Corneille นำผลงานใหม่ของเขามาด้วย - โศกนาฏกรรม "Oedipus"
15 ปีข้างหน้าเป็นขั้นตอนสุดท้ายของงานเขียนของนักเขียน ในเวลานี้เขาหันไปหาประเภทของโศกนาฏกรรมทางการเมือง: "Otto", "Sertorius", "Attila" เป็นต้น อย่างไรก็ตาม Corneille ไม่ประสบความสำเร็จในการทำซ้ำความสำเร็จในอดีตของเขา สาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าไอดอลดราม่าหน้าใหม่ปรากฏตัวที่ปารีส นั่นคือ Jean Racine
10 ปีข้างหน้า Corneille ไม่ได้เขียนบทละครเลย กวีเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2227 เกือบถูกประชาชนลืมเลือน
แนะนำ:
กวี Lev Ozerov: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าผู้เขียนวลี-คำพังเพยที่มีชื่อเสียง "พรสวรรค์ต้องการความช่วยเหลือ คนธรรมดาสามัญจะฝ่าฟันไปได้" คือ Lev Adolfovich Ozerov กวีโซเวียตชาวรัสเซีย ดุษฎีบัณฑิต ศาสตราจารย์ภาควิชาการแปลวรรณกรรม ที่สถาบันวรรณกรรม A.M. Gorky ในบทความเราจะพูดถึง L. Ozerov และงานของเขา
นักเขียนวิคเตอร์ เนคราซอฟ. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
Viktor Platonovich Nekrasov บุคคลสำคัญและน่าทึ่งในวรรณคดีรัสเซีย งานแรกของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันทีและได้รับการอนุมัติจากสตาลิน อย่างไรก็ตาม สามทศวรรษต่อมา นักเขียนจบลงด้วยการถูกเนรเทศและไม่เคยกลับบ้านเกิดอีกเลย
Pierre Bezukhov: ลักษณะของตัวละคร เส้นทางแห่งชีวิต เส้นทางแห่งการค้นหา Pierre Bezukhov
หนึ่งในตัวละครหลักของมหากาพย์ "นักรบและสันติภาพ" - ปิแอร์ เบซูคอฟ ลักษณะของงานเปิดเผยผ่านการกระทำของเขา และยังผ่านความคิดการค้นหาจิตวิญญาณของตัวละครหลัก ภาพลักษณ์ของ Pierre Bezukhov ทำให้ Tolstoy สามารถถ่ายทอดให้ผู้อ่านเข้าใจถึงความหมายของยุคนั้นตลอดชีวิตของบุคคล
Pierre Bonnard: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์
บทความเกี่ยวกับจิตรกรชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ บอนนาร์ด ซึ่งผลงานของเขามีมูลค่าสูงในวันนี้
Pierre Corneille, "Horace": สรุป, ตัวละคร, บทวิจารณ์จากผู้อ่าน, ความคิดเห็นของนักวิจารณ์
โศกนาฏกรรม "ฮอเรซ" เขียนโดยปิแอร์ คอร์เนย์ จัดแสดงที่ปารีสเมื่อต้นปี 1640 รอบปฐมทัศน์ไม่ได้นำชื่อเสียงมาสู่นักเขียนบทละครชั่วขณะ แต่ความสำเร็จก็ค่อยๆเพิ่มขึ้น การแสดงอยู่ในละครของ Comedie Francaise อย่างต่อเนื่อง การผลิตของเธอจึงมีการแสดงจำนวนมาก