"ปีศาจ" ของ Vrubel เป็นการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของยุคนี้ ธีมของปีศาจในผลงานของ Mikhail Vrubel

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

น่าเศร้า แต่คนเก่งๆ หลายคนกลับไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของพวกเขา จากหนังสือประวัติศาสตร์ เราสามารถสรุปได้ว่าอดีตนั้นโหดร้ายและรุนแรงพอสมควร ดังนั้น สถาปนิก ศิลปิน นักปรัชญา หรือนักเขียนหลายคนจึงเป็นตัวอย่างที่น่าละอายสำหรับพลเมือง บางคนถูกประหารชีวิต บางคนถูกทรมาน และบางคนก็หายสาบสูญไปโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมาก และ "สิ่งสกปรก" นั้นอย่างที่คนเรียกว่างานของบุคคลที่มีความสามารถซึ่งทุกวันนี้เรียกว่าผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งดูเหมือนว่าไม่มีใครสามารถทำซ้ำได้ ผลงานได้รับการชื่นชม สร้างแรงบันดาลใจ และบางครั้งพวกเขาก็ไม่สามารถละสายตาจากความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ได้

Mikhail Vrubel - ศิลปินแห่งศตวรรษที่สิบเก้า-ยี่สิบ

5 (17) มีนาคม พ.ศ. 2399 มิคาอิล วรูเบลตัวน้อยเกิดในครอบครัวนายทหาร ไม่กี่ทศวรรษต่อมา เขามีชื่อเสียงไปทั่วจักรวรรดิรัสเซีย และในงานศิลปะประเภทต่างๆ ชายผู้มีความสามารถแสดงผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมในด้านกราฟิก ภาพวาด ประติมากรรมตกแต่ง และโรงละคร เขาเป็นผู้ชายหลายแง่มุมที่ไม่เคยหยุดอยู่ที่ประสบความสำเร็จ เขาให้โลกทั้งภาพเฟรสโก แผงตกแต่ง ผืนผ้าใบที่สวยงาม และภาพประกอบหนังสือ Vrubel ถือเป็นบุคคลและศิลปินที่ซับซ้อนมาก ในเวลานั้น ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถคลี่คลายแก่นแท้ของภาพวาดของเขาหรือเข้าใจว่าส่วนโค้งของงานประติมากรรมของเขาหมายถึงอะไร

ตั้งแต่วัยเด็ก มิคาอิลชอบวาดรูปและเพลิดเพลินกับทิวทัศน์ที่มีเสน่ห์โดยรอบ เมื่อเขาอายุสิบแปดปี พ่อของเขาตัดสินใจว่าชายหนุ่มควรเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลานั้นมิคาอิลไม่สนใจวิทยาศาสตร์นี้เลยและไปเรียนเพียงเพราะเจตจำนงของ Vrubel Sr. เขาชอบปรัชญาของ Kant เข้าร่วมการแสดง ตกหลุมรักกับนักแสดงละครเวที โต้เถียงเกี่ยวกับศิลปะและวาดภาพอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่เข้ามาในความคิดของเขาในไม่ช้าก็ปรากฏบนผืนผ้าใบ

ชีวิตศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

งานของ Vrubel มักเกี่ยวข้องกับปี 1880 ในช่วงเวลานี้ มิคาอิลศึกษาที่ Imperial Academy of Arts และสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา ครูทุกคนเห็นความเป็นผู้นำและความเหนือกว่าของชายหนุ่มเหนือนักเรียนคนอื่นๆ สีน้ำชุดแรกที่พิชิตทั้งสถาบันคือ "เลี้ยงชาวโรมัน" และ "ทางเข้าพระวิหาร" มันอยู่ในสถาบันการศึกษาระดับสูงที่มองเห็นการเปลี่ยนแปลงในชายหนุ่ม จากเด็กที่ไร้ความรับผิดชอบและมีลมแรง เขากลายเป็นคนที่มีความสามารถและแข็งแกร่ง ภาพวาดโดย M. A. วรูเบลหลงใหลในครูและแขกของ Academy มากจนหลังจากนั้นครู่หนึ่งศาสตราจารย์ Prakhov เชิญมิคาอิลไปที่ Kyiv เขาเชิญเขาให้ทำงานเกี่ยวกับการบูรณะโบสถ์เซนต์ไซริล ในทางกลับกัน Vrubel ตกลงและเริ่มไอคอนสี เขาสร้างภาพวาดฝาผนังที่ไม่มีใครเทียบได้ เป็นภาพพระแม่มารีและพระบุตร ไซริล พระคริสต์ และอาทานาเซียส

นอกจากนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ยังได้วาดภาพสเก็ตช์เพื่อบูรณะวิหารวลาดิเมียร์ ในท้ายที่สุด มิคาอิลทำงานใน Kyiv ประมาณห้าปีและฉลาดขึ้นมาก ขยันมากขึ้น และพัฒนาพรสวรรค์ของเขาไปสู่ขั้นต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ หลังปี พ.ศ. 2432 ศิลปินได้เปลี่ยนงานของเขาซึ่งคุ้มค่าแก่ภาพเท่านั้นซึ่งมักเรียกกันว่า "Vrubel's Demon"

งานศิลปะเพิ่มเติม

ประมาณสามปีที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้มีส่วนร่วมในศิลปะประยุกต์ ช่วงเวลานี้เรียกว่า Abramtsevo อธิบายลักษณะโดยย่อของงานของ Mikhail Vrubel ด้วยความสำเร็จดังต่อไปนี้: เขาสร้างโครงการสำหรับส่วนหน้าของบ้าน Mamontov และรูปปั้น "Lion Mask"

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สำหรับหลายๆ คน การวาดภาพเป็นพื้นที่หลักที่ Mikhail Vrubel ทำงาน ภาพวาดของเขามีความหมายลึกซึ้งซึ่งแต่ละคนตีความในแบบของเขาเอง ศิลปินที่มีความสามารถไม่เคยสนใจข้อจำกัดและกฎเกณฑ์ เขาสร้างและบรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ในวัยหนุ่มของเขา มิคาอิลได้รับความไว้วางใจอย่างกล้าหาญกับโครงการขนาดใหญ่ เนื่องจากลูกค้ามั่นใจในการดำเนินการที่หรูหราและรวดเร็วของพวกเขา

Vrubel ทำงานร่วมกับช่างฝีมือและสถาปนิกที่เก่งที่สุด ซึ่ง Fyodor Shekhtel โดดเด่นกว่าใคร พวกเขาร่วมกันออกแบบคฤหาสน์ในตำนานของ Savva Morozov ควรสังเกตว่ามิคาอิลยังมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงและแม้แต่ครั้งเดียวทัวร์กับคณะละครส่วนตัวของ Mamontov Russian Private Opera

Mikhail Vrubel ชื่นชอบผลงานของ Lermontov เช่นเดียวกับโลกแห่งจิตวิญญาณและชีวิตของไอดอลของเขา เขาพยายามเลียนแบบเขาและบางครั้งแสดงอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของเขาบนผืนผ้าใบของภาพวาดที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา Mikhail Aleksandrovich เป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งและพยายามทำให้งานแต่ละชิ้นของเขาเป็นโศกนาฏกรรมและความอุตสาหะ เป็นภาพวาด "ปีศาจ" โดย Vrubel ที่ผสมผสานคุณสมบัติของความโรแมนติก ความเศร้า และความกำกวมเข้าด้วยกันได้สำเร็จ ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะหลายคนพยายามอธิบายว่าภาพนี้คืออะไร มีความหมายอะไร และผู้เขียนต้องการสื่ออะไรด้วยลายเส้นเหล่านี้

ภาพวาดปีศาจ

"ปีศาจ" ของ Vrubel เป็นภาพของโศกนาฏกรรมที่แท้จริงซึ่งยังคงปฏิเสธความชั่วร้าย แก่นแท้ของมันคือบุคคลผู้สูงศักดิ์ยืนหยัดเพื่อความดี แต่ไม่สามารถทำอะไรกับพลังแห่งความมืดได้ ความชั่วร้ายยังคงชนะ มันดึงดูดผู้ไม่มีอำนาจและควบคุมเขาเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวและเลวทราม ที่นี่ นักเขียนหลายคนขนานกันระหว่าง Lermontov และ Vrubel ประการแรก ปีศาจไม่ใช่ผู้สร้างความชั่วร้าย แต่เป็นเพียงลูกหลานของมันเท่านั้น และมิคาอิล อเล็กซานโดรวิชเข้าใจสิ่งนี้เป็นอย่างดี เขาพยายามพรรณนาถึงความแตกต่างของสีบนผืนผ้าใบ เพื่อให้ทุกคนที่เห็นภาพในทันทีและเข้าใจอย่างไม่มีเงื่อนไขว่าสิ่งใดชั่วและความดีอยู่ที่ไหน สรุปแล้ว เราสังเกตว่า "ปีศาจ" ของ Vrubel ไม่มีอะไรมากไปกว่าการต่อสู้ระหว่างสองกองกำลัง: แสงสว่างและความมืด แน่นอน แต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรทรงพลังกว่า และบางคนก็โต้แย้งว่าผู้เขียนชอบพลังแห่งความมืดมากกว่า

หมายเหตุฮีโร่ก็ไม่หวั่นผู้ชายที่หายไป เขาแข็งแกร่ง ทรงพลัง มั่นใจ และด้วยความตั้งใจของเหตุการณ์ เขาไม่มีทางเลือก พระเอกต้องไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้น จากนี้เขากลายเป็นคนไร้อำนาจ (นี่คือหลักฐานจากท่าที่เขานั่ง - คุกเข่าด้วยมือของเขา) ชายผู้นี้ไม่ต้องการอยู่ในสถานที่นี้ แต่เขาไม่มีทางเลือก และเขาเฝ้าดูว่าปีศาจเกิดขึ้นได้อย่างไร พวกเขากล่าวว่า Vrubel วาดภาพบนผืนผ้าใบแคบเป็นพิเศษ ดังนั้นเขาจึงไม่ได้ให้ที่ว่างแก่ความชั่วร้ายมากนักนั่นคือปีศาจนั้นคับแคบและสิ่งนี้ทำให้เขาดูน่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีก แน่นอน พลังของเขาถูกทำให้เชื่อง ถูกบีบอัด สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากกล้ามเนื้อ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าของฮีโร่ เขาเหนื่อย ท้อแท้ หดหู่ … แต่ถึงกระนั้น Vrubel ก็ทำให้เขาในอุดมคติเป็นคนที่ยอดเยี่ยม

แก่นแท้ของ "ปีศาจ" ในผลงานของ Vrubel

เนื้อเรื่องที่วาดโดย Vrubel ("ปีศาจนั่ง") เล่าถึงความเหนื่อยล้าและความอ่อนแอของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวาด้วยคริสตัลที่ส่องประกายบนเครื่องแต่งกายของฮีโร่ในโทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน คุณยังสามารถเห็นภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่งอาจดูแปลกสำหรับบางคน แต่นี่คือเสน่ห์ของมัน โดยทั่วไป ภาพวาด "ปีศาจ" ของ Vrubel นั้นเต็มไปด้วยโทนสีทอง แดง ม่วง-น้ำเงิน ซึ่งทำให้มันดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในสภาพแสงที่ต่างกัน ผลงานของ Mikhail Alexandrovich เน้นย้ำถึงความสำคัญและเสน่ห์ของตัวเอกอย่างชัดเจน ปีศาจถึงแม้จะน่ากลัวแต่ทรงพลังก็ยังดูสวย

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสาระสำคัญของภาพอยู่ที่ความหมาย และเขาเป็นเช่นนี้: ปีศาจเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งความเป็นจริงที่ซับซ้อนไม่ยุติธรรมซึ่งพังทลายและประกอบขึ้นใหม่เหมือนกระเบื้องโมเสค นี่คือความกลัวสำหรับผู้คนในปัจจุบันและอนาคต ที่ไม่สามารถหาทางออกในชีวิตที่ความชั่วร้ายและความเกลียดชังครอบงำได้ คำอธิบายของภาพวาด "ปีศาจ" ของ Vrubel สามารถพบได้ในแหล่งต่าง ๆ และความหมายของภาพก็จะถูกตีความในรูปแบบต่างๆ แต่นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าผู้เขียนต้องการสื่อถึงความเศร้า ความวิตกกังวล ซึ่งเชื่อมโยงกับความเศร้าโศกและความซึมเศร้า ความวิตกกังวลต่อมนุษยชาติ และการดำรงอยู่ของมันอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นธีมของภาพวาดของศิลปินซึ่งอยู่ในทิศทางที่เขาทำงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยความคิดสร้างสรรค์ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของ Vrubel จึงถือเป็นหนึ่งในภาพที่ยากที่สุด โหดร้าย แต่ยุติธรรมและน่าประทับใจ ภาพวาดของเขาตะลึงพรึงเพริดด้วยความลึกและความคิดริเริ่ม การผสมสีและพื้นหลังอย่างชำนาญ

เรื่องราวเบื้องหลังภาพวาดปีศาจ

ภาพที่วาดโดย Vrubel ("ปีศาจที่นั่ง") สร้างขึ้นในปี 1891 งานนี้ปรากฏหลังจาก Mikhail Alexandrovich ศึกษางานของ Lermontov อย่างละเอียด สำหรับผลงานบางชิ้นของเขา เขาได้วาดภาพที่ยอดเยี่ยม ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นรูปปีศาจ ภาพร่างถูกสร้างขึ้นในปี 1890 และ 12 เดือนต่อมางานก็เสร็จสมบูรณ์ เฉพาะในปี 1917 ภาพวาดเท่านั้นที่เข้ามาในพิพิธภัณฑ์ หลังจากนั้นไม่นานเธอก็เริ่มดึงดูดความสนใจและวันนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ดังนั้นภายใต้แรงบันดาลใจจากบทกวีของ Lermontov ภาพวาด "ปีศาจ" จึงเกิดขึ้น นอกจากนี้ Vrubel ยังเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับบล็อกนี้ สิ่งที่น่าแปลกใจคือความแตกต่างในการสะกดคำของพวกเขา -เก้าปี ไม่มีใครรู้ว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเริ่มต้นทำงานใหม่ แต่ภาพวาด "The Demon Seated" ไม่ใช่ภาพสุดท้าย งานใหม่ตามมา ในปี พ.ศ. 2442 9 ปีต่อมา มีการนำเสนอผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างโดย Vrubel - "The Flying Demon"

งานนี้ปลุกอารมณ์คนได้หลากหลาย ภาพวาดเสร็จสิ้นโดยปรมาจารย์ที่แท้จริงที่ทำให้ระบบการวาดภาพของเขาสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้ยังพรรณนาถึงตัวละครหลักแต่มีปีก ดังนั้น ผู้เขียนจึงต้องการสื่อว่าค่อยๆ วิญญาณบริสุทธิ์ถูกจับโดยวิญญาณชั่วและวิญญาณชั่ว ภาพปีศาจบนผืนผ้าใบค่อนข้างชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็พร่ามัว เขาพยายามที่จะซึมซับฮีโร่ที่เกี่ยวกับเขาไปแล้ว ผู้เขียนได้ปรับปรุงการสร้างสรรค์ของเขามาเป็นเวลานานโดยปรับปรุงคุณสมบัติบางอย่างของภาพอย่างต่อเนื่อง เป็นสิ่งสำคัญที่ Vrubel เข้าใจว่าใครคือปีศาจ เชื่อกันว่ามารเป็นสัตว์ร้ายที่มีเขาและร้ายกาจซึ่งสามารถหลอกล่อคนให้มาอยู่เคียงข้างเขาได้ สำหรับปีศาจนั้นเป็นพลังงานที่สามารถจับวิญญาณได้ นี่คือกลุ่มคนที่ลงโทษบุคคลให้ต่อสู้ดิ้นรนชั่วนิรันดร์ซึ่งจะไม่สิ้นสุดในสวรรค์หรือบนแผ่นดินโลก นี่คือสิ่งที่ Vrubel ต้องการนำเสนอต่อสาธารณะ “ปิศาจบิน” เป็นตัวละครเชิงลบที่กีดกันผู้คนไม่ให้แสดงเจตจำนงและอยู่เคียงข้างความดี นั่นคือ ยุติธรรม ซื่อสัตย์ บริสุทธิ์ในจิตใจและจิตใจ

ปีศาจพ่ายแพ้

จากผลงานยอดนิยมที่อุทิศให้กับบทกวีของ Lermontov ภาพ "Demon Defeated" ก็โดดเด่นเช่นกัน Vrubel สร้างเสร็จในปี 1902 และกลายเป็นคนสุดท้ายในเรื่องนี้ทำจากสีน้ำมันบนผ้าใบ ผู้เขียนใช้พื้นที่ภูเขาซึ่งวาดเป็นภาพพระอาทิตย์ตกดินสีแดงเข้มเป็นฉากหลัง บนนั้นคุณสามารถเห็นร่างที่คับแคบของปีศาจราวกับว่าประกบอยู่ระหว่างคานของกรอบ ไม่เคยมีศิลปินคนไหนทำงานวาดภาพของเขาด้วยความหลงใหลและความหลงใหลเช่นนี้มาก่อน อสูรที่พ่ายแพ้เป็นศูนย์รวมของความชั่วร้ายและความงามในเวลาเดียวกัน Mikhail Alexandrovich ทำงานเกี่ยวกับภาพ เขาพยายามวาดภาพสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ พยายามแสดงละครและความขัดแย้งของการเป็น ใบหน้าของ Vrubel เปลี่ยนไปตลอดเวลาในขณะที่เขาทำงาน ราวกับว่าเขาได้เห็นชิ้นส่วนใหม่ของภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง สูญหายและสับสนในความทรงจำของเขา บางครั้งศิลปินสามารถร้องไห้บนผืนผ้าใบได้ เขารู้สึกถึงมันอย่างแรงกล้า น่าแปลกที่ Lermontov เขียนบทกวีของเขาหกฉบับและเชื่อว่าไม่มีบทกวีใดที่ถือว่าสมบูรณ์ เขากำลังมองหาบางสิ่งที่ไม่ได้อยู่ที่นั่นพยายามสื่อให้ผู้อ่านทราบถึงสิ่งที่ตัวเขาเองไม่รู้ ประมาณสิ่งเดียวกันที่เกิดขึ้นกับ Vrubel เขาพยายามวาดสิ่งที่เขาไม่มีความคิด และทุกครั้งที่เขาวาดภาพเสร็จ ศิลปินก็พบความไม่ถูกต้องและพยายามแก้ไขให้ถูกต้อง

อันที่จริงภาพความชั่วร้ายมักพบในงานที่ Vrubel นำเสนอต่อโลก คำอธิบายของภาพวาด "ปีศาจพ่ายแพ้" เดือดลงไปที่ความจริงที่ว่าในที่สุดตัวละครหลักเอาชนะวิญญาณชั่วร้าย กล่าวอีกนัยหนึ่ง แต่ละคนสามารถต่อสู้เพื่อตนเองและทำงานเพื่อตนเองอย่างต่อเนื่อง พัฒนาทักษะ พัฒนาและเสริมสร้างโลกภายในของตน ดังนั้น มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชจึงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปีศาจและความชั่วร้ายทั้งหมดบนโลก: เป็นไปได้ชนะและยังต้องสู้กับเขา!

ภาพวาด "Demon Downtrodden" โดย Vrubel นำเสนอในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร: ใช้ขอบผลึก ลายเส้นแบนๆ ซึ่งทำมาจากมีดจานสี

ความเจ็บป่วยของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

แต่น่าเสียดายที่ "Demon" ของ Vrubel ไม่ได้นำสิ่งดีๆ มาสู่ศิลปิน เขาตื้นตันใจอย่างมากกับภาพลักษณ์ของเขา เห็นอกเห็นใจทุกคนบนโลก การไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตและเรื่องทางปรัชญาอื่นๆ จนเขาค่อยๆ หลงทางในความเป็นจริง ภาพวาดสุดท้ายของ Vrubel, Demon Defeated (ภาพสุดท้ายในซีรีส์ที่เขียนขึ้นสำหรับบทกวีของ Lermontov) อยู่ในมอสโกแกลเลอรี่และพร้อมสำหรับการจัดนิทรรศการ ทุกเช้าศิลปินมาที่นั่นและแก้ไขรายละเอียดงานของเขา บางคนเชื่อว่านี่เป็นคุณลักษณะที่ทำให้ Mikhail Vrubel มีชื่อเสียง: ภาพวาดของเขามีรายละเอียดที่เล็กที่สุดดังนั้นจึงสมบูรณ์แบบ

ตลอดการเขียนผลงานของผู้แต่ง ผู้คนรอบตัวเขาเริ่มเชื่อว่าเขามีความผิดปกติทางจิตมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่นานการวินิจฉัยก็ได้รับการยืนยัน Vrubel ถูกนำตัวไปที่คลินิกจิตเวชและญาติของเขาก็มั่นใจว่าเขาอยู่ในภาวะคลั่งไคล้ ข้อมูลการเสื่อมสภาพของสุขภาพของเขาได้รับการยืนยันแล้ว Mikhail Alexandrovich เคยประกาศว่าเขาเป็นพระคริสต์ จากนั้นเขาก็อ้างว่าเขาเป็นพุชกิน บางครั้งได้ยินเสียง จากการตรวจพบว่าระบบประสาทของศิลปินถูกรบกวน

Vrubel ล้มป่วยในปี 1902 เป็นผลให้เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคซิฟิลิสระดับอุดมศึกษา ผู้เขียนประพฤติแปลกมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประการแรก เมื่อค้นพบโรคแล้ว ก็คือส่งไปที่คลินิกของ Svavey-Mogilevich จากนั้นย้ายไปที่โรงพยาบาล Serbsky หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็ถูกส่งไปยัง Usoltsev ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น? นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าการรักษาไม่ได้ช่วย Vrubel ตรงกันข้ามอาการของเขาแย่ลงและเขาก็กลายเป็นคนรุนแรงจนแทบไม่มีระเบียบสี่ประการ สามปีต่อมาไม่มีการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกโรคแย่ลง ในเวลานั้นสายตาของศิลปินลดลงอย่างรวดเร็วและแทบจะเขียนไม่ได้ซึ่งเทียบเท่ากับการตัดแขนหรือขา อย่างไรก็ตาม Mikhail Alexandrovich พยายามสร้างภาพเหมือนของ Bryusov หลังจากนั้นเขาก็ตาบอดอย่างสมบูรณ์ ในคลินิกของ Dr. Bari ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิต จิตรกรมากพรสวรรค์ ฉลาด ซื่อสัตย์ และยุติธรรมอย่างเหลือเชื่อ เสียชีวิตในปี 2453

ความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel

ที่จริงแล้ว ศิลปินวาดภาพเหมือนของจริงสำหรับช่วงเวลาของเขา Vrubel บรรยายถึงการเคลื่อนไหว การวางอุบาย ความเงียบ และความลึกลับ นอกเหนือจากงานที่เกี่ยวข้องกับบทกวี "The Demon" ของ Lermontov แล้วศิลปินยังนำเสนอผลงานศิลปะชิ้นเอกอื่น ๆ ให้กับโลกอีกด้วย เหล่านี้รวมถึงภาพวาด "Hamlet and Ophelia", "Girl with a backdrop of a Persian carpet", "Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prince Gvidon and the Swan Princess" และอื่น ๆ อีกมากมาย ในงานเหล่านี้ เราสามารถมองเห็นความหรูหรา ความรัก ความตาย ความโศกเศร้าและความเสื่อมโทรม ศิลปินสร้างภาพวาดจำนวนมากในธีมรัสเซีย ซึ่งภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ The Swan Princess ซึ่งวาดในปี 1900 นอกจากนี้ ผลงานเช่น "นางฟ้ากับกระถางไฟและเทียน", "ในตอนกลางคืน", "แพน" และภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายถือเป็นผลงานที่น่าทึ่ง

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทุกคนจะจำผลงานชิ้นเอกที่ Mikhail Vrubel สร้างขึ้น - "The Demon" เช่นเดียวกับบล็อกของภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับบทกวีของนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งแสดงถึงความรู้สึกอารมณ์และประสบการณ์ของ คนธรรมดาที่หมกมุ่นอยู่กับความชั่ว การทรยศ ความเกลียดชังและความริษยา และแน่นอนว่ามีภาพอื่นๆ รวมอยู่ในผลงานชุดนี้ด้วย

วรูเบลกับปีศาจของเขา

Vrubel ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมาเยี่ยมโดยรำพึง ซึ่งทำให้เขาวาดภาพ "ปีศาจ" เมื่อเขาอยู่ในมอสโก ไม่เพียงแต่บทกวีของ Lermontov เท่านั้นที่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างผลงานชิ้นเอก แต่ยังรวมถึงสิ่งแวดล้อมด้วย: ความใจร้าย ความอิจฉาริษยา ความอับอายขายหน้าของผู้คน เพื่อนที่ดีของ Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - อนุญาตให้ศิลปินใช้สตูดิโอของเขาชั่วขณะหนึ่ง โปรดทราบว่าเป็นเกียรติแก่บุคคลที่สดใสและอุทิศตนที่ Vrubel ตั้งชื่อลูกชายของเขา

ในระยะแรก มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชไม่เข้าใจวิธีวาดภาพปีศาจ ด้วยความแม่นยำและปลอมตัวเป็นผู้ใด ภาพในหัวของเขาคลุมเครือและจำเป็นต้องแก้ไข ดังนั้นวันหนึ่งเขาก็แค่นั่งลงและเริ่มทดลอง เปลี่ยนแปลงหรือแก้ไขการสร้างของเขาอยู่ตลอดเวลา ตามที่ศิลปินกล่าวว่าปีศาจเป็นศูนย์รวมของความทุกข์และความโศกเศร้า แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังถือว่าเขายิ่งใหญ่และทรงพลัง ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น สำหรับ Vrubel ปีศาจไม่ใช่มารหรือปีศาจ เขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่ขโมยวิญญาณมนุษย์

หลังจากวิเคราะห์งานของ Lermontov และ Blok แล้ว Vrubel ก็เชื่อมั่นในความจริงของความคิดของเขาเท่านั้น เป็นที่น่าสนใจว่าทุกวัน มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชเปลี่ยนภาพลักษณ์ของปีศาจ ในบางวันเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นคนที่สง่างาม ทรงพลัง และอยู่ยงคงกระพัน บางครั้งก็ทำให้เขาน่ากลัว น่าสะพรึงกลัว โหดร้าย นั่นคือบางครั้งผู้เขียนชื่นชมเขาและบางครั้งก็เกลียดเขา แต่ในทุกภาพในรูปของปีศาจ มีความเศร้าอยู่บ้าง เป็นความงามที่ไม่เหมือนใคร หลายคนเชื่อว่าเป็นเพราะตัวละครของเขาเองที่ทำให้ Vrubel คลั่งไคล้ในไม่ช้า เขาจินตนาการถึงพวกมันได้อย่างชัดเจนและตื้นตันด้วยแก่นแท้ของพวกมันจนทำให้เขาสูญเสียตัวเองไปอย่างช้าๆ ก่อนที่ศิลปินจะเริ่มงานที่สองของเขา - "Flying Demon" - เขารู้สึกดีมากและพัฒนาทักษะการวาดภาพของเขา ภาพวาดของเขาสร้างแรงบันดาลใจ เย้ายวน ไม่เหมือนใคร

ระหว่างที่จบภาพที่สาม - "Demon Defeated" - มิคาอิล อเล็กซานโดรวิชรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกที่แตกต่าง เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นคนแรกที่ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามวาดภาพวิญญาณชั่วร้ายบนผืนผ้าใบ นี่เป็นเพราะว่าศิลปินทุกคนที่วาดภาพปีศาจตายในไม่ช้า นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่เหล่านี้ถูกแบน ทุกคนเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะ "เล่นกับไฟ" ในกรณีนี้กับมาร นี่เป็นหลักฐานจากเหตุการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องหลายสิบเหตุการณ์ หลายคนอ้างว่าเป็นเพราะการละเมิดข้อห้ามนี้ที่กองกำลังแห่งความมืดลงโทษ Vrubel ทำให้เขาหมดสติ แต่สิ่งที่เกิดขึ้นจริงยังคงเป็นปริศนา และแต่ละคนสามารถสร้างวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับผลงานของจิตรกรที่เก่งกาจและวีรบุรุษของเขา พัฒนาทัศนคติของตนเองที่มีต่อพวกเขา สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: ธีมที่เลือกโดย Vrubel ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ ท้ายที่สุดมันก็เป็นเช่นนั้นเสมอและจะมีการต่อต้านระหว่างความชั่วกับความดี แสงสว่างและความมืด งดงามและยิ่งใหญ่ ประเสริฐและทางโลก