สลักของแรมแบรนดท์: ชีวประวัติโดยย่อของศิลปิน ผลงานที่มีชื่อเสียง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (เกิด 15 กรกฎาคม 1606, Leiden, เนเธอร์แลนด์ - เสียชีวิต 4 ตุลาคม 1669, Amsterdam) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวดัตช์บาโรกหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีความพิเศษ ความสามารถในการเป็นตัวแทนของผู้คนในอารมณ์ที่หลากหลายและการปลอมแปลงที่น่าทึ่ง ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ศิลปินชอบภาพเหมือน แม้ว่าเขาจะวาดและแกะสลักมันต่อไปตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขาก็หันมาใช้แนวนี้น้อยลงเรื่อยๆ

ชีวประวัติ

เขาเป็นลูกคนที่เก้าของ Harmen Gerritson van Rijn และ Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek ครอบครัวของเขาค่อนข้างมั่งคั่ง พ่อของเธอเป็นโรงสีและแม่ของเธอเป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละตินและลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยไลเดน แม้ว่าตามร่วมสมัยแล้ว เขามักจะชอบวาดรูป ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ Jacob van Swanenburg ด้วยซึ่งใช้เวลาสามปี หลังจากการฝึกงานระยะสั้นแต่สำคัญเป็นเวลาหกเดือนกับศิลปินชื่อดัง Pieter Lastman ในอัมสเตอร์ดัม เขาได้เปิดสตูดิโอในไลเดน ซึ่งเขาได้แบ่งปันกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน แจน ลีเวนส์ ในปี ค.ศ. 1627 แรมแบรนดท์เริ่มรับนักเรียน

ในปี 1629 ต้องขอบคุณความช่วยเหลือของคอนสแตนติน ฮอยเกนส์ ศิลปินจึงได้รับคำสั่งสำคัญที่ศาลกรุงเฮก Prince Frederik Hendrik ซื้อภาพวาดของเขาจนถึงปี 1646

เมื่อสิ้นสุดปี 1631 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม และในปี 1634 เขาได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ปกครองของอัมสเตอร์ดัมและเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินในท้องถิ่น เขามีนักเรียนห้าคน ในบรรดาลูกๆ ของ Rembrandt มีเพียงลูกคนที่สี่เท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชาย Titus ซึ่งเกิดในปี 1641 ปีต่อมาภรรยาของเขาเสียชีวิต

แรมแบรนดท์อยู่เหนือความสามารถของเขา การซื้องานศิลปะ ภาพพิมพ์ และของหายาก เป็นผลให้เพื่อหลีกเลี่ยงการล้มละลายในปี 1656 เขาถูกบังคับให้ขายภาพวาดและของสะสมโบราณส่วนใหญ่ของเขา

แรมแบรนดท์มีอายุยืนกว่าลูกชายของเขา ซึ่งเสียชีวิตในปี 1668 ทิ้งลูกสาวตัวน้อยไว้ ตัวศิลปินเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 1669 ที่อัมสเตอร์ดัม และถูกฝังในหลุมศพที่ไม่มีเครื่องหมายที่ Westerkerk

ช่างแกะสลัก

สำหรับหลายๆ คน ข้อเท็จจริงนี้อาจดูน่าประหลาดใจ แต่การแกะสลักและการแกะสลักของแรมแบรนดท์ ไม่ใช่ภาพวาดของเขา ที่ทำให้เขาโด่งดังในช่วงชีวิตของเขา สำหรับชาวยุโรปในยุคนั้น การพิมพ์ การแกะสลักหรือการแกะสลักไม้คล้ายกับภาพถ่ายสมัยใหม่ นอกเหนือจากคำที่พิมพ์ออกมาแล้วพวกเขายังเป็นสื่อกลางในการสื่อสารมวลชนศตวรรษที่สิบแปด เครื่องพิมพ์และศิลปินเองก็สามารถผลิตงานพิมพ์ได้เป็นจำนวนมาก ผลงานที่ทำโดยแรมแบรนดท์ในเทคนิคการแกะสลักนั้นอยู่ในรูปของใบปลิวธรรมดา ๆ คนอื่น ๆ กลายเป็นภาพประกอบในหนังสือ ภาพวาดที่ทำซ้ำบางส่วนจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ

ดังนั้น แรมแบรนดท์จึงเปลี่ยนการแกะสลักเป็นเครื่องมือที่ยืดหยุ่นอย่างน่าประหลาดใจสำหรับงานศิลปะของเขา หัวข้อในงานของเขามีหลากหลาย: ฉากในพระคัมภีร์ ภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ซึ่งทั้งหมดนี้เขาพบว่าเหมาะสำหรับการแกะสลัก เก่งด้วยเครื่องมืออย่างที่เขาใช้เทคนิค บางครั้งแรมแบรนดท์ก็ใช้เครื่องแกะสลักรูปตัววีในการแกะสลัก รวมกับเข็มกัดที่แม่นยำและเข็มจุดแห้งที่หนาขึ้นเพื่อเอฟเฟกต์กราฟิกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ของขวัญที่ยอดเยี่ยมของ Rembrandt ในฐานะจิตรกรคือการรักษาความรู้สึกเป็นธรรมชาติด้วยความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน

เทคนิคการแกะสลัก

ศิลปะแห่งการแกะสลัก แรมแบรนดท์แสดงความเฉลียวฉลาดอย่างดีเยี่ยม

ก่อนหน้าเขา เทคนิคนี้มักใช้บ่อยขึ้นเมื่อศิลปินทำงานบนแผ่นโลหะโดยตรง ซึ่งมักจะเป็นทองแดง ในการสร้างภาพ เขาแกะสลักเส้นลงบนพื้นผิวอย่างระมัดระวังด้วยสิ่วเหล็กบางเฉียบแหลมเฉียง โลหะส่วนเกินที่เหลืออยู่ใกล้กับร่องถูกทำความสะอาดออกอย่างระมัดระวัง จากนั้นจานก็ถูกเคลือบด้วยสีและทำภาพพิมพ์ วิชวลเอฟเฟกต์ของการแกะสลักนั้นดูเรียบร้อย เส้นปกติ

เทคโนโลยีแรมแบรนดท์เฉพาะ

เมื่อใช้วิธีอื่น แผ่นปิดด้วยชั้นป้องกันของเรซิน แล้วศิลปินขูดภาพวาดของเขาด้วยเข็มลงในเรซินและแช่จานในอ่างที่มีกรด ซึ่งกัดกร่อนโลหะทุกที่ที่ชั้นป้องกันถูกถอดออก การกระทำของกรดทำให้เกิดเส้นสั่นสะเทือนที่ผิดปกติ อย่างไรก็ตาม แรมแบรนดท์มองว่านี่ไม่ใช่ข้อเสีย แต่เป็นความท้าทาย

แผ่นทองแดงเปลี่ยนและแก้ไขได้ง่าย เส้นสามารถลบออกได้ด้วยการเจียรหรือขัดเงา หรือเพิ่มตามต้องการ เมื่อทำการแกะสลัก แผ่นจะถูกเคลือบด้วยชั้นเรซินใหม่และเกิดรอยขีดข่วนขึ้นใหม่ บางครั้งศิลปินต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะเสร็จงานเพื่อให้เขาพอใจ เขาขายภาพพิมพ์ในขั้นตอนต่างๆ ของงานเป็นครั้งคราว มักจะมีสี่หรือห้าสถานะที่แตกต่างกันของการแกะสลักเดียวกัน บางครั้งการเปลี่ยนแปลงก็เล็กน้อย และบางครั้งก็รุนแรง

ลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลและทิวทัศน์ของแรมแบรนดท์ ฉากในประเทศและทางศาสนาที่ใช้เทคนิคการแกะสลักคือความกล้าหาญและความแปลกใหม่ของเทคนิคทางศิลปะ

ลักษณะงาน

งานแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดของแรมแบรนดท์มีอายุประมาณปี 1626 เมื่อเขาอายุ 20 ปี มีการแสดงภาพผู้รอดชีวิตเพียงไม่กี่คน เช่น ส่วนที่เหลือบนเที่ยวบินสู่อียิปต์ ที่แสดงความไม่มีประสบการณ์ของเขา เขาไม่ได้คิดจะทำให้ภาพพิมพ์ของเขาดูเหมือนการแกะสลัก แต่ใช้การขีดเขียนแบบอิสระ ชั้นป้องกันบนจานของเขานุ่ม ทำให้เขาสามารถขยับเข็มได้โดยใช้ชอล์คหรือปากกาบนกระดาษ

ความรู้สึกของมนุษย์มีอยู่ในแรมแบรนดท์ปรากฏชัดในกลุ่มขอทานและคนนอกคอกขนาดเล็กที่ทำขึ้นในปลายทศวรรษ 1620 พวกเขาได้รับอิทธิพลจากทั้งเรื่องและลักษณะการแสดงท่าทางของ Rembrandt ช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส Jacques Callot

สองหรือสามปีหลังจากงานแรกของเขา แรมแบรนดท์กลายเป็นช่างแกะสลักมืออาชีพ ภาพเหมือนของมารดาของเขา ลงวันที่ 1628 เป็นการศึกษาเชิงลึกถึงลักษณะนิสัยของศิลปินวัย 22 ปี ที่ถ่ายทอดออกมาในเครือข่ายเส้นละเอียดที่จับภาพการเล่นของแสง เงา และอากาศ ด้วยทักษะที่เหนือชั้นกว่ามาก ของ Callot หรือการแกะสลักแบบดัตช์ แรมแบรนดท์ฝึกฝนเทคนิคของเขาอย่างต่อเนื่อง ดังที่เห็นได้ชัดเจนในรูปต่อมาของแม่ของเขาที่ทำขึ้นในปี 1631 อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของศิลปินในยุคไลเดน ความละเอียดอ่อนจะปรากฏถัดจากความกล้าหาญ แม้กระทั่งความหยาบคาย

แกะสลัก

ในอาชีพของเขา ศิลปินได้สร้างภาพพิมพ์มากมายจาก 290 แผ่นของเขาเป็นโหล หรือแม้แต่หลายร้อยแผ่น (ตัวเลขเป็นตัวเลขโดยประมาณ) การแกะสลักแรมแบรนดท์ที่ใหญ่ที่สุดคือ 53 x 45 ซม. ส่วนใหญ่เป็นขนาดโปสการ์ดหรือเล็กกว่านั้นอีก

จานเดิมของแรมแบรนดท์อย่างน้อย 79 ชิ้นยังคงรอดชีวิต พวกเขาทั้งหมดเป็นโลหะบาง หนาที่สุดเพียงหนึ่งในยี่สิบห้าของนิ้ว ส่วนใหญ่ชำรุดหรือเสียหายจากการรีไซเคิลในภายหลัง

บางทีการแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์คือเฟาสท์, สามกากบาท, เครื่องทำแพนเค้ก, โรงสี, สามต้นไม้, พระคริสต์,รักษาคนป่วย” (หรือ “ใบไม้หนึ่งร้อยกิลเดอร์”)