โรงเรียนสโตรกานอฟ: คุณสมบัติ ผลงานที่มีชื่อเสียง และสไตล์เฉพาะตัว

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

เมื่อเร็วๆ นี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มให้ความสนใจกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-17 มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งแสดงให้เห็นในสมัยนั้นส่วนใหญ่เป็นภาพวาดไอคอน นี่เป็นชั้นวัฒนธรรมที่น่าสนใจและมีการศึกษาน้อยในส่วนลึกของรูปแบบภาพที่ทันสมัยมากมาย ในรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนค่อนข้างน้อยซึ่งรวมกันสร้างเทรนด์พิเศษและโรงเรียนสอนการวาดภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือโรงเรียน Godunov และ Stroganov แห่งการวาดภาพไอคอนรัสเซีย ผลงานทั้งหมดของพวกเขาไม่รอดมาจนถึงปัจจุบัน ชื่ออาจารย์ของปีเหล่านั้นที่เรารู้จักตอนนี้ชื่ออะไร? ผลงานใดที่ยังคงดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้ และลักษณะเด่นของแนวโน้มเหล่านี้ในวัฒนธรรมรัสเซียมีอะไรบ้าง

ภาพวาดรัสเซียเก่า

ในรัสเซียโบราณ มีภาพวาดประเภทต่างๆ เช่น ภาพวาดอนุสาวรีย์ ภาพวาดไอคอน และภาพย่อส่วน เพเกินได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11 ในแง่ของรูปแบบศิลปะนั้นใกล้เคียงกับไบแซนไทน์ ปลายศตวรรษที่ 12 ในรัสเซียในส่วนใหญ่เขียนเรียงความเกี่ยวกับไหล่ (ยุค Komnenos) แต่ทิศทางนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวทางระดับชาติ ในเวลานี้ความโดดเด่นของสีสดใสในไอคอนรัสเซียเริ่มต้นขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ไบแซนไทน์ Theophanes the Greek ที่มีชื่อเสียงเริ่มสร้างขึ้นในรัสเซียซึ่งงานนี้มีคุณูปการอย่างมากในการพัฒนาภาพวาดและภาพวาดไอคอนของรัสเซีย เขาแนะนำแนวคิดเกี่ยวกับสัญลักษณ์คริสเตียนชั้นสูงในงานศิลปะ ในจิตรกรรมฝาผนังของเขามีแสงวาบสีจำนวนมากตกบนใบหน้า ราวกับแสดงเป็นตัวตนของแสงศักดิ์สิทธิ์ ในงานของเขาสามารถแยกแยะได้ 2 ช่วงเวลา - "โนฟโกรอด" ที่แสดงออกและ "มอสโก" ที่นุ่มนวลกว่า การค้นพบอีกครั้งในธุรกิจการวาดภาพไอคอนของศตวรรษที่ 16 คือปรมาจารย์ Dionysius เทคนิคทางศิลปะของเขาโดดเด่นด้วยงานเฉลิมฉลองพิเศษ ในอนาคต เวกเตอร์หลักสำหรับการพัฒนาทักษะการวาดภาพนั้นมาจากโรงเรียนสองแห่ง ได้แก่ โรงเรียน Godunov และ Stroganov แห่งการวาดภาพไอคอนของรัสเซีย

โรงเรียนโกดูนอฟ

งานบางชิ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ได้รับมอบหมายจากซาร์บอริส โกดูนอฟ จากชื่อนี้จึงเป็นชื่อหนึ่งของแนวโน้มการวาดภาพไอคอน ตัวแทนตามศีลเก่าได้ฟื้นฟูประเพณีการเขียน Dionysian

คุณลักษณะทางศิลปะของโรงเรียน:

• ค้นหาภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยตรงถัดจากภาพธรรมชาติที่มีชีวิต
• เผยร่างมนุษย์จำนวนมาก พยายามวาดภาพฝูงชนเป็นกลุ่มเดียว
• ใช้โทนสีแดง เขียว และเหลืองพร้อมกัน
• ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดวัตถุมงคล

ผลงานที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนนี้คือจิตรกรรมฝาผนังของ Faceted Chamber of the Moscow Kremlin

พ่อค้า Stroganovs - ผู้ก่อตั้งโรงเรียน

หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยของ Veliky Novgorod - Fyodor Stroganov - ในปี 1475 ย้ายไปที่ Solvychegodsk ลูกชายของเขาเป็นผู้ก่อตั้งภูมิภาคระดับการใช้งาน, เหมืองเกลือ, วัดวาอาราม และลูกหลานของเขา - Maxim และ Nikita Stroganov กลายเป็นพ่อค้าเกลือที่ร่ำรวยที่สุดที่ยกย่องนามสกุลนี้ พวกเขาทั้งคู่ชอบการวาดภาพไอคอนและมีส่วนร่วมในงานศิลปะนี้ด้วยตัวเขาเอง แต่ไอคอนส่วนใหญ่ทำขึ้นตามคำสั่งของพวกเขาโดยช่างฝีมือ Solvychegodsk รวมถึงศิลปินมอสโกที่ทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการของราชวงศ์ ไอคอน Stroganov เกือบทั้งหมดพร้อมลายเซ็นถูกวาดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับพี่น้องพ่อค้าและประชาชนของพวกเขา ในสมัยนั้น การแบ่งงานเกิดขึ้นในหมู่จิตรกรไอคอน: มี "บุคคล", "คนทำ", ศิลปินของ "การเขียนในห้อง"

โรงเรียน Godunov และ Stroganov แห่งการวาดภาพไอคอนรัสเซีย ความแตกต่างที่สำคัญ

โรงเรียน Godunov ยังคงดำเนินต่อไปตามสไตล์ของ A. Rublev และ Dionisy ช่างฝีมือของโรงเรียนทำงานให้กับซาร์และเป็นตัวแทนของ "อย่างเป็นทางการ" ในงานศิลปะ ความยิ่งใหญ่มีชัยในการสร้างสรรค์เหล่านี้ โดยพื้นฐานแล้วไอคอนดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อให้วัด เฉดสีทองและสีเงินมีชัยในเทคนิคของพวกเขา

โรงเรียนสโตรกานอฟมุ่งสู่ภาพวาดอันวิจิตรงดงามและความละเอียดอ่อนของโซลูชันสี ตามกฎแล้วไอคอนของพวกเขามีขนาดเล็กและมีไว้สำหรับการตกแต่งมากกว่าการสวดมนต์ ในเทคนิคของพวกเขาศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อย่างอุตสาหะ รายละเอียดครอบงำ

ลักษณะเด่นของทิศทาง Stroganov

โรงเรียนแห่งการวาดภาพไอคอน Stroganov โดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

• ไอคอนขนาดเล็ก เขียนแบบซับซ้อนและย่อ
• จานสีสร้างขึ้นจากฮาล์ฟโทนด้วยเฉดสีทอง
• ฉากบังคับเกือบพร้อมกับตัวละคร
• พิเศษ ภาพเมฆแปลกตาบนท้องฟ้า
• มีองค์ประกอบเล็กๆ มากมายในองค์ประกอบเสมอ เช่น ห้อง สไลด์ หุ่นคน พืช
• ไอคอน อย่างที่เคยเป็นมา มักจะบอกเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ตรงกลางภาพของผู้พลีชีพหรือนักบุญถูกวาดเป็นสีกว้างๆ
• ภาพโลกของพืชมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติมากที่สุดโดยใช้สีทอง
• ภาพสถาปัตยกรรมเสริมด้วยหอคอย บันได ศาลา และโดมที่มีรายละเอียด
• รู้สึกอารมณ์ ส่งวิตกกังวล แสดงออก เช่น ม้วนผมเป็นเกลียวจำนวนมาก
• รูปร่างคนมีรูปร่างยาวขึ้น
• เสื้อผ้ามีสีสันสดใส ส่วนใหญ่เป็นสีแดง สีเหลืองและสีเขียว โดยมีรอยพับเล็กๆ และทาสีทองด้วย
• ใบหน้าเขียนด้วยสีสดใส เว้นวรรค รายละเอียดของลักษณะ เช่น ผม ถูกร่างอย่างระมัดระวัง

โดยสรุปเราสามารถพูดได้ว่าโรงเรียน Stroganov และ Godunov แห่งการวาดภาพไอคอนแตกต่างกันในความเข้าใจในจุดประสงค์ของไอคอน Stroganovites มีลักษณะเป็นจิ๋วภาพ ความซับซ้อน ความสง่างาม และการออกจากความยิ่งใหญ่ ไอคอนดังกล่าวได้หยุดเป็นภาพอธิษฐานแล้ว แต่กลายเป็นภาพย่ออันล้ำค่า

การพัฒนาโรงเรียนสามขั้นตอน

ในการวิจารณ์ศิลปะ ภาพวาดของโรงเรียน Stroganov แบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอนอย่างมีเงื่อนไข

1. "จดหมายสโตรกานอฟเก่า"

ช่วงแรกในสไตล์นี้ชวนให้นึกถึงการสร้างสรรค์ของโนฟโกรอด ไอคอนของโรงเรียน Stroganov ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นถือได้ว่าเป็นหนึ่งในตัวอย่าง "Novgorod" ที่ยอดเยี่ยมที่ผลิตในที่ดินของพ่อค้า Solvychegodsk

2. "จดหมาย Stroganov ตัวที่สอง"

ณ จุดนี้ แนวคิดพื้นฐานของโรงเรียนนี้มีพื้นฐานมาจาก ที่นี่ลักษณะการเขียนเป็นศูนย์รวมโดยนัยของโลกและพระเจ้าได้สูญหายไป แต่ความสง่างามนูนปรากฏขึ้นความปรารถนาในความงาม ทุกอย่างถูกเสิร์ฟด้วยมารยาทบางอย่างเน้นด้วยท่าที่สง่างามกระดานถูกปกคลุมไปด้วยสีทองและลวง ไอคอนเหล่านี้มีขนาดเล็ก ส่วนใหญ่ไม่ได้เขียนเพื่อวัด แต่สำหรับบูชาที่บ้านและค่อยๆ กลายเป็นวัตถุในชีวิตประจำวันของมอสโกวรัสเซีย

กราฟิกที่มีสีสัน การแสดงย่อส่วน - เทคนิคดังกล่าวแสดงถึงช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ของโรงเรียนนี้

3. "บารอน"

ขั้นตอนนี้ตกอยู่ในศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าเป็นการดัดแปลงตัวอย่างช่วงที่สอง ไอคอนเลิกเป็นภาพวาดและในที่สุดก็กลายเป็นอัญมณีซึ่งเป็นสถานที่ที่ค่อนข้างอยู่ในคลังมากกว่าในโบสถ์ อันที่จริงงานเหล่านี้เป็นงานย่อส่วนที่ดีที่สุดตัวอย่างที่อยู่ใน "ห้อง" ของสุสาน Transfiguration และ St. Nicholas Monastery

โปรโคเปียส คีริน

คีรินเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้มากความสามารถ อาจารย์ของโรงเรียนสโตรกานอฟ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือไอคอน "Nikita the Warrior" (1593)

ผ้าใบเป็นภาพนักรบศักดิ์สิทธิ์ สวมเสื้อสีแดง เสื้อคลุมสีน้ำเงินสดใส และชุดเกราะสีทอง รูปร่างของเขาโดดเด่นด้วยความเปราะบางไม่มีความเป็นชายภาพได้รับการขัดเกลาอย่างเด่นชัด ความสนใจหลักของอาจารย์อยู่ที่ความสมบูรณ์แบบของการผสมผสานที่มีสีสัน รูปภาพของรายละเอียดเล็ก ๆ ของเสื้อผ้า ใบหน้าและมือของนักรบถูกวาดด้วยขนาดย่อ

ไอคอน "John the Baptist in the Desert" มาจากอาจารย์ท่านนี้ด้วย ภาพวาดของเธอยืนยันว่าภาพของภูมิทัศน์เริ่มปรากฏเป็นแผนกลางในโรงเรียน Stroganov แห่งการวาดภาพไอคอนรัสเซีย ทะเลทรายที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงภาพสไลด์ธรรมดาๆ อีกต่อไป แต่เป็นมุมมองที่หลากหลายด้วยแม่น้ำและพืชพันธุ์ ซึ่งยังมีร่างของคนและสัตว์ด้วย เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ภาพของนักบุญก็ปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน ราวกับสื่อถึงอารมณ์ของความเหงาที่ร้ายแรงของจิตวิญญาณในโลกรอบตัว ผลงานนี้สื่อถึงบทกวีของภูมิทัศน์กวีที่มีรายละเอียดแม่น้ำอย่างลึกซึ้ง

Chirin เป็นผู้แต่งไอคอนมากมาย ซึ่งมักจะมาจากปีแรกของศตวรรษที่ 16 ตัวอย่างเช่น ไอคอนของ St. John the Warrior ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ M. Stroganov เป็นของแปรงของเขา ในผืนผ้าใบนี้ ป. ชีริน ได้แสดงตนว่าเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของสายพยางค์พยางค์ จากลักษณะโนฟโกรอดที่นี่เหลือเพียงความสง่างามของสัดส่วนที่ยืดออกเล็กน้อยเท่านั้น ในแง่ของการรับรู้สี ผู้เขียนคนนี้ไม่แตกต่างจากตัวแทนคนอื่นๆ ในโรงเรียนของเขามากนัก โทนสีที่ปิดเล็กน้อยทำให้เกี่ยวข้องกับเทรนด์การระบายสีไอคอนมอสโก

ในช่วงปี ค.ศ. 1597-1604 ในรัชสมัยของพระเจ้าโกดูนอฟ "นักบุญที่ถูกเลือก" ถูกเขียนขึ้นโดยพระองค์ บนผืนผ้าใบในสมมาตรบางอย่างมีภาพนักบุญอุปถัมภ์ราชวงศ์ที่ครองราชย์อยู่ เจ้าชายบอริส - ตัวแทนของซาร์เอง - ในผ้าโพกศีรษะในเสื้อคลุมขนสัตว์ประดับด้วยอัญมณีและไข่มุกอันล้ำค่า ฟีโอดอร์ สตราตียาทเป็นผู้เสียสละที่อุปถัมภ์ลูกชายของเขา นักบุญอีกคนหนึ่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของบอริสด้วยชื่ออื่นของเขา มีเพียงชื่อ Gleb เท่านั้นที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับครอบครัว Godunov แต่ตามเนื้อผ้าเขาวาดภาพไอคอนกับพี่ชายของเขา ข้างหลังเป็นลูกค้าผู้หญิง - มาเรียและเซเนีย

ลูกสาวของ Godunov ขึ้นชื่อในเรื่องพรหมจรรย์และรูปลักษณ์ที่สวยงาม ดังนั้น เซเนีย นักบุญของเธอจึงอยู่บนไอคอน ตัวละครทั้งหมดถูกบรรยายไว้ในความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ พื้นหลังของภาพวาดเป็นโทนสีมะกอกสีทอง ความสมมาตรที่เคร่งครัดของภาพ ทองคำจำนวนมาก และลวดลายประดับยกระดับไอคอนให้อยู่ในระดับที่สอดคล้องกับความเคร่งขรึมอันงดงามของราชสำนัก คีรินในฐานะศิลปินได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากรูปเคารพของผู้อธิษฐาน รูปเคารพของพระคริสต์และพระมารดาของพระเจ้าที่มีทารกน้อย หัวข้อที่พบบ่อยของอาจารย์คนนี้คือรูปของแมรี่ หญิงพรหมจารีที่สร้างขึ้นโดยเขา ("พระแม่แห่ง Tikhvin", "พระแม่แห่งวลาดิเมียร์") ได้รับการขัดเกลาและสวยงามอย่างเด่นชัด การปฐมนิเทศฆราวาสรู้สึกได้โดยเฉพาะในทางภาพของแมรี่ถูกตีความ ทักษะของศิลปินที่นี่ขึ้นอยู่กับภาพของลวดลายเป็นหลัก สีจะได้สีเมทัลลิกเล็กน้อย ควรสังเกตว่าผู้อุปถัมภ์ส่วนหญิงของตระกูล Stroganov นั้นปรากฎที่ปีกด้านข้าง - ผู้เสียสละที่ชอบธรรมและศักดิ์สิทธิ์ สรุปได้ว่าเหตุผลในการเขียนพับเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับครอบครัวนี้ ในการเลือกรูปภาพที่แสดงบนไอคอน เราสามารถสัมผัสได้ถึงความปรารถนาของ Stroganovs เพื่อติดตามลำดับวงศ์ตระกูลของพวกเขา

Nikifor Savin

นี่คืออีกหนึ่งศิลปินชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม อาจารย์ของโรงเรียน Stroganov ผู้สร้างไอคอนประมาณ 15 รายการภายใต้ลายเซ็นของเขา ในผลงานของเขา ไอคอน "ปาฏิหาริย์แห่งฟีโอดอร์ ทีรอน" (ต้นศตวรรษที่ 17) โดดเด่นที่สุด โดยอิงจากเรื่องราวเกี่ยวกับนักรบผู้พลีชีพในศาสนาคริสต์

ตามคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐาน แม่ของไทโรนถูกงูใหญ่ลักพาตัวไป แต่เขาช่วยชีวิตเธอไว้ ฮีโร่ตัวนี้เป็นที่เคารพนับถือในรัสเซียในฐานะผู้ชนะจากความโน้มเอียงที่ชั่วร้าย ที่นี่คุณสามารถสังเกตการรวมกันของชิ้นส่วนต่างๆ: ราชสำนักเฝ้าดูการต่อสู้ Tyrone อธิษฐานเพื่อชัยชนะและการต่อสู้กับงู ฉากที่ไม่มีหลักฐานมีรายละเอียดและประณีตมาก สีทอง สีเงิน และสีเคลือบเงาถูกใช้ในโทนสีหลายชั้น ลวดลาย niello บางๆ ถูกทับบนฐานสีทอง ทำให้เกิดพื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับ นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่าอาจารย์ท่านนี้มีช่วงเวลาในการเขียนที่แตกต่างกันอย่างมีสไตลิสต์ ครั้งแรก - "สี" และต่อมา - "ทอง"

รอดไปอีกหนึ่งตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ไอคอนของผู้แต่งนี้คือ "การสนทนาของ Basil the Great, Gregory the Theologian และ John Chrysostom"

ไอคอนนี้เผยให้เห็นธีมแห่งความผาสุกของพระเจ้าด้วยความโน้มน้าวใจอย่างยิ่ง ซึ่งเป็นที่ที่นักบุญถูกบรรยายถึงขณะประกอบพิธี ร่างของนักบุญ Basil the Great, Gregory the Theologian และ John Chrysostom ถูกเขียนในลักษณะที่รวมเป็นองค์ประกอบเดียว นักบุญเหล่านี้ได้รับการเคารพอย่างลึกซึ้งในรัสเซียตั้งแต่สมัยรับบัพติศมา ในงานศิลปะ พวกเขามักจะวาดภาพไว้ที่ประตูหลวง ซึ่งเน้นถึงความสำคัญที่ไม่ธรรมดาของนักบุญเหล่านี้ในฐานะผู้ประพันธ์พิธีสวด สถานที่หลักในไอคอนนี้มอบให้กับเนินเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นสู่จิตวิญญาณ ผู้ที่ปรารถนาการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณและการเป็นหนึ่งเดียวกับปาฏิหาริย์อันศักดิ์สิทธิ์มาถึงครูผู้ยิ่งใหญ่ เส้นที่คดเคี้ยวระหว่างสไลด์เดอร์ถูกระบุด้วยแม่น้ำอันอุดมสมบูรณ์ของหลักคำสอนของคริสเตียน

อีกภาพวาดที่มีชื่อเสียง - "นางฟ้าช่วยให้วิญญาณและร่างกายของคนนอนหลับ" (ต้นศตวรรษที่ 17) เพเกินบรรยายภาพทูตสวรรค์ถือไม้กางเขนที่ศีรษะของคนนอนหลับ วาง deesis ไว้เหนือเตียงเพื่อเป็นเครื่องเตือนใจถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย ไอคอนนี้เชื่อมโยงกับข้อความสวดมนต์ก่อนหลับซึ่งมีความคิดเกี่ยวกับเทวดาผู้พิทักษ์ที่ขับไล่ปีศาจในตอนกลางคืนและปกป้องบุคคลจากปัญหาใด ๆ ในระหว่างวัน Nikifor Savin อยู่ในอันดับที่ถูกต้องในหมู่ศิลปิน Stroganov ที่ดีที่สุด

Emelyan Moskvitin

อาจารย์ท่านนี้เป็นผู้ประพันธ์ผลงาน "Vests on Rogozhskyสุสาน".

ผืนผ้าใบนี้เผยให้เห็นความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสีและเส้น: การรวมกันของสีเหลือง สีเขียว และสีชมพูสื่อถึงความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อนและเยือกเย็นเล็กน้อย ในการทำงาน เรารู้สึกราวกับว่าเป็นเสียงสะท้อนสุดท้ายของความหลงใหลในความงามนั้น ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในจิตรกรรมฝาผนังของ Ferapontov ไอคอนของ Moskvitin "สามคนในถ้ำ" ก็กลายเป็นที่รู้จักเช่นกัน

จดหมายของเยเมลยันอยู่ในผืนผ้าใบของประเพณีโนฟโกรอดอย่างแน่นอน นี่คือหลักฐานจากท่าทางการโพสท่าและการลงสีที่ค่อนข้างละเอียด

ธีมงานและอุปกรณ์โวหาร

ตามหลักใจความ การยึดถือของโรงเรียนนี้แบ่งออกเป็น 3 กลุ่มใหญ่ๆ ได้แก่ คนชื่อเดียวกัน (แสดงถึงผู้อุปถัมภ์) ไอคอนที่แสดงถึงนักบุญและไอคอนที่อธิบายวันหยุดออร์โธดอกซ์ สำหรับโรงเรียนจิตรกรรม Stroganov แห่งศตวรรษที่ 17 กลุ่มแรกมีลักษณะเฉพาะเป็นพิเศษ ตัวเลือกของพวกเขาค่อนข้างหลากหลาย แต่การปฐมนิเทศทางโลกสามารถติดตามได้ทุกที่ ในบรรดา Stroganovites การสร้างไอคอนที่แสดงถึงพระมารดาของพระเจ้านั้นแพร่หลาย พวกเขาให้ภาพนี้เป็นห้องที่มีลักษณะเหมือนบ้าน เช่นเดียวกันสามารถเห็นได้ในการตีความของ deesis และไอคอนวันหยุด

ในการทำซ้ำของวันหยุด ความสนิทสนมของภาพจะรู้สึกได้เป็นพิเศษเนื่องจากมีรายละเอียดในชีวิตประจำวันของประเภท การดำเนินการของไอคอนของ Stroganov นั้นได้รับการปรับปรุงอย่างเด่นชัด เป็นไปได้มากว่าเนื่องมาจากสถานะทางสังคมในระดับสูงของลูกค้า ไอคอนแสดงถึงมาตรฐานความงามของกลุ่มชุมชนรัสเซียบางกลุ่ม บางทีนี่อาจอธิบายได้ความอุตสาหะพิเศษและความรอบคอบในการวาดภาพ ความสง่างามสูงสุดของภาพ - นักบุญบนพวกเขาแทบไม่แตะพื้น แต่ดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือมัน

จิตรกรไอคอนของโรงเรียนนี้เชื่อมโยงกันด้วยทัศนคติแบบเดียวกันต่อการเขียนแบบฟอร์ม พื้นที่ และห้อง ระดับเสียงส่วนใหญ่ส่งโดยใช้แสงแบบธรรมดาล้วนๆ และเส้นไม่ละเมิดระนาบภาพแต่อย่างใด การออกแบบพื้นที่ก็มีเงื่อนไขเช่นกัน ศิลปินของโรงเรียนนี้พยายามที่จะแสดง "ไส้เดือน" ในการถ่ายทอดโครงสร้างเชิงพื้นที่ พวกเขาใช้เทคนิคที่เคยใช้กับปรมาจารย์ของใบหน้าพงศาวดาร

ในโรงเรียนศิลปะ Stroganov เทคนิคของภาพเต็นท์นั้นค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะ: ส่วนใหญ่เป็นโบสถ์ทรงโดมเดียวที่มียอดโคโคชนิกแหลมหรือบ้านที่มีหน้าต่างบานเล็กสีดำจำนวนมาก มีซุ้มประตูกว้างและยอดแหลม ความกว้างของส่วนปลายของอาคาร หน้าต่าง และช่องเปิดโค้งถูกแสดงไว้เสมอ ในสไตล์ของพวกเขา ไอคอน Stroganov นั้นคล้ายกับผลงานของจิตรกรในราชสำนักมอสโกและตัวแทนของโรงเรียนในสมัยก่อนของมอสโก

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโรงเรียน

โรงเรียนภาพวาดไอคอน Stroganov มีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการของศิลปะรัสเซีย นี่เป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาภาพวาดไอคอนของรัสเซีย ในส่วนลึกของแนวโน้มนี้ คุณสมบัติเหล่านั้นพัฒนาขึ้นซึ่งต่อมากำหนดลักษณะของภาพวาดของศตวรรษที่ 17 ที่พัฒนาแล้ว ประการแรก นี่คือความเป็นโลกของการนำเสนอภาพที่ปรากฎในการวาดภาพคน เช่นเดียวกับความปรารถนาของศิลปินที่จะพรรณนาประวัติศาสตร์ได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุดพัฒนาการ ผลของกิจกรรมของโรงเรียนการวาดภาพ Stroganov คือการเกิดขึ้นของภาพวาดทางโลกในศตวรรษที่ 18 นี่คือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโรงเรียนและบทบาทในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย

ดังนั้น เมื่อสรุปสิ่งที่กล่าวไปแล้ว เราสามารถสรุปได้ว่าในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 16-17 มีแนวโน้มที่ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้วในประเภทการวาดภาพไอคอน และหนึ่งในตัวแทนหลักของมันคือไอคอน Stroganov โรงเรียนจิตรกรรม นอกจากนี้ ยังเสริมได้อีกว่าโรงเรียนนี้ผ่านหลายขั้นตอนของการก่อตั้ง มีลักษณะเฉพาะของตนเอง สไตล์ศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ ตลอดจนการวางแนวโวหารและเนื้อหาเฉพาะเรื่อง โรงเรียน Stroganov มีปรมาจารย์ด้านงานฝีมืออย่างแท้จริง เช่น Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, ศิลปินราชวงศ์ Savin รวมถึงนักเขียนอื่นๆ ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผลงานบางส่วนของพวกเขายังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้และอยู่ในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์