2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19
วิชาเอกและวิชารองคือสองสเกลหลักของดนตรียุโรปคลาสสิก มีการแต่งเพลงเกือบทั้งหมดในนั้น แต่ก็ไม่ใช่องค์ประกอบเดียว นอกจากนี้ยังมีประเภทโมดอลอีกมากมาย เช่น
- โยนก;
- โดเรียน;
- หมอ;
- Mixolydian;
- อีเลียน;
- Locrian
แต่ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คีย์หลักและคีย์รองเป็นคีย์ทั่วไปมากที่สุด
กำหนด dur และ moll
"วิชาเอก" ในภาษาละตินแสดงด้วย dur ดังนั้น moll ในการแปลจึงเป็น "เล็กน้อย" (มีความคล้ายคลึงกันในเสียงของคำศัพท์ดังนั้นการจดจำจึงไม่ถือว่าเป็นงานที่ยากมาก)
โหมดดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างสเต็ปที่เสถียรและไม่เสถียร สร้างขึ้นตามรูปแบบที่กำหนด
ความแตกต่างระหว่าง Dur และ moll
ทุกคนรู้ดีถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างเฟรตหลักสองเฟรตจากกัน:
- major - สนุกและเบา (แปลจากภาษาละติน - "ใหญ่");
- ผู้เยาว์ - เศร้าและมืดมน (แปลจากภาษาละติน "เล็ก")
แต่ในมุมมองของมืออาชีพ ความแตกต่างของเสียงมีฐานที่สามารถปรับความเปรียบต่างของโมดอลนี้ได้
ตามหลักไวยากรณ์ดนตรี มาตราส่วนประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว (ตัวที่ 8 เป็นตัวแรก แต่มีเพียงอ็อกเทฟถัดไปเท่านั้น) โน้ตแต่ละตัวหรืออีกนัยหนึ่งคือขั้นตอน ดังนั้น จำนวนของขั้นตอนเหล่านี้จะเท่ากับเจ็ด แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ในตระกูลเดียวกัน (เช่น C major หรือ C minor) พวกเขาทำหน้าที่ต่างกัน
ดังนั้น สมาชิกในครอบครัวจึงแบ่งออกเป็นระยะคงที่และไม่เสถียร อดีตเล่นบทบาทของพื้นฐานสำหรับโทนสีในขณะที่หลังสามารถ "เดิน" และไม่สอดคล้องกัน พวกมันรวบรวมข้อมูล (แก้ไข) ให้คงที่หรือผ่านการมอดูเลต (ปล่อยไปที่คีย์อื่น)
ในคีย์รอง สเต็ป III ที่เสถียรจะถูกลดระดับลงครึ่งหนึ่งเสมอ (จาก E ถึง E-flat) มันเป็นสัญญาณโดยบังเอิญ (แบน) ที่ทำให้กลุ่มผู้เยาว์เป็นเช่นนั้น
สามคือคอร์ดสามขั้นตอน
เมเจอร์คีย์
ทั้งรายใหญ่และรายย่อยมีโน้ต 7 ตัว แต่โครงสร้างต่างกัน
ถ้าเราใช้ C major เป็นตัวอย่าง โน้ต Do คือยาชูกำลัง จากนั้นจะนับ ดังนั้นขั้นบันไดจึงอยู่ห่างจากกัน:
- I-II (โทน);
- II-III (โทน);
- III-IV (เซมิโทน);
- IV-V (โทน);
- V-VI (โทน);
- VI-VII (โทน);
- VII- I (ครึ่งเสียง).
ควรจำไว้ว่าเซมิโทนคือระยะห่างระหว่างเสียงที่เล็กที่สุด และโทนคือผลรวมของสองเซมิโทน
คีย์รอง
โครงสร้างชื่อเดียวกันในภาษา C แต่มีรองอยู่แล้ว:
- ทำ - ซ้ำ (โทน);
- Re - อีแฟลต (เซมิโทน);
- E-flat - F (โทน);
- F - โซล (โทน);
- โซล - แฟลต A (เซมิโทน);
- A-แฟลต - แฟลต B (โทน);
- B แบน - C (โทน).
ตามที่คุณสังเกตเห็น มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเมื่อเทียบกับที่สำคัญ ประการแรก มันคือการปรากฏตัวของอุบัติเหตุ (ในกรณีนี้คือแฟลต) ในคีย์รอง การปรากฏตัวของพวกเขาเกิดจากการที่ลำดับของเสียงและครึ่งเสียงเปลี่ยนไป
ตึก
ในวิชาเอกในลำดับบังคับ go:
tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone
ในคีย์ย่อย:
tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone
นอกจากระดับ III ที่ต่ำลงแล้ว ขั้น VI และ VII ก็ถูกลดระดับลงที่นี่ด้วยครึ่งเสียงด้วย
ทั้งสองแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างคีย์หลักและคีย์รองทั้งหมด
ขนาน
ในศัพท์ดนตรีมีแนวคิดเช่น "คีย์คู่ขนาน" มันเกี่ยวข้องกับความคล้ายคลึงกันของอุบัติเหตุ (แฟลตและชาร์ป) ที่ระดับเสียงที่แน่นอนและในลำดับที่แน่นอน
นี่หมายความว่าคีย์รองจะขนานกับคีย์หลัก มองแวบแรกอาจดูเหมือนหลักการความคล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นดังนี้: C major - C minor; D major - D minor แต่นี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไปสำหรับผู้เริ่มต้น
แล้วไง
กุญแจจะคล้ายกันตรงที่มันบังเอิญเหมือนกัน แต่มันขนานกันเพราะว่ามันตรงกันข้ามกัน ตัวอย่างเช่น C major ขนานกับ A minor เนื่องจากคีย์แรกและคีย์ที่สองไม่มีสัญญาณใดๆ เลย หากคุณดูที่แป้นเปียโน แป้นเหล่านั้นจะผ่านแป้นสีขาวโดยสมบูรณ์
กุญแจของ D major จะขนานกับ B minor เนื่องจากทั้งตัวแรกและตัวที่สองมี F และ C แหลมในโน๊ตแหลม
D-dur:
- I - II (โทน);
- II - III F-sharp (โทน);
- III F-sharp - IV (เซมิโทน);
- IV - V (โทน);
- V - VI (โทน);
- VI - VII C-sharp (โทน);
- ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว C-sharp - I (เซมิโทน).
h-moll (ผู้เยาว์เขียนด้วยตัวอักษรละตินตัวเล็ก):
- I - II C-sharp (โทน);
- II C-sharp - III (เซมิโทน, ระดับ III);
- III - IV (โทน);
- IV - V F-sharp (โทน);
- V F-sharp - VI (เซมิโทน);
- VI - VII (โทน);
- VII - ฉัน (โทน).
เครื่องหมายของคีย์รองเท่ากับเครื่องหมายของคีย์หลัก
ควรสังเกตว่าโทนเสียงมีเส้นขนานได้เพียงเส้นเดียว C major ขนานกับ A minor เท่านั้นเป็นต้น
ตรวจสอบอย่างไร
มีวิธีหนึ่งที่ง่ายมากในการระบุคีย์แบบขนานอย่างรวดเร็ว จากหลักสูตร Solfeggio นักเรียนรู้แนวคิดของช่วง หนึ่งในนั้นคือหนึ่งในสาม (กว้าง 3 ปุ่มและรวมเสียงสองเสียงที่ขอบ)
ดังนั้น เส้นขนานสามารถกำหนดได้ที่สาม แต่เส้นขนานเล็ก มีช่วงเวลาเล็กและใหญ่ ความแตกต่างอยู่ที่ผลรวมของโทนเสียง เพลงหลักที่สามประกอบด้วย 2 โทนเสียง และส่วนรองของ 1, 5.
ถ้าคุณต้องการหาเส้นขนานกับตัวหลัก ให้สร้างตัวรองที่สามจากตัวโน้ตหลัก - C ตัวอย่างเช่น คีย์หลัก และสุดท้ายก็ลงไปที่โน้ต A - และนี่ก็คือตรงนี้ สิ่งที่ต้องพบ เป็นผลให้ปรากฎว่าคีย์รองคู่ขนานของ C major จะเป็น a-moll
ทุกอย่างเหมือนกันกับผู้เยาว์ ในทางกลับกัน เมื่อให้ E minor คุณต้องค้นหาคู่ขนานของมันทันที จากโน๊ต Mi เราสร้างสามตัวเล็กๆ แต่ขึ้นไปแล้ว เราได้เสียง Sol
ผลลัพธ์: E minor ขนานกับ G major และมีเครื่องหมายเหมือนกัน
หลักการหลีกเลี่ยงความสับสน:
- ถ้าคุณต้องการหาคีย์รอง - รองลงมาที่สาม;
- ถ้าคุณต้องการหาคีย์หลัก - ตัวรองที่สามคือ UP
ประเภทรอง
ผู้เยาว์มี 3 แบบที่แปลงเป็นเสียงที่สดใสแต่โดดเด่น:
- ธรรมชาติ;
- ฮาร์มอนิก;
- ไพเราะ
รูปแบบที่เป็นธรรมชาติของผู้เยาว์นั้นง่ายที่สุด ปรากฏต่อหน้าเราในเวอร์ชันคลาสสิกโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ:
- ยาชูกำลังหลัก - La;
- ด่านที่สอง - C;
- ออนไลน์ - ก่อน;
- ที่สี่ของรายการ - Re;
- เด่นเล็กน้อย - Mi;
- หกสุทธิ - Fa;
- เจ็ดสะอาด - เกลือ;
- และอีกครั้งยาชูกำลัง - La.
เสียงโปร่งใส เรียบง่าย และโดดเด่นน้อยลง
เสียงประสานที่สดใสและเป็นที่นิยมมากที่สุดในทางปฏิบัติ
- ยาชูกำลังแรก - La;
- วินาทีเหมือนเดิม - C;
- สาม ขึ้นที่สาม - ก่อน;
- ย่อย - Re;
- มั่นใจในตัวเอง - Mi;
- ยังคงสงบที่หก - Fa;
- ยกขึ้นและประหม่าแล้ว - G-sharp;
- อนุญาตให้ใช้ยาชูกำลัง - La.
ความพิเศษของการก่อสร้างคือการเพิ่มขั้นที่ 7 ซึ่งแค่พยายามแก้ไขให้เป็นยาชูกำลัง ความกระตือรือร้นของเธอมักจะผ่านพ้นไปด้วยโศกนาฏกรรม เทคนิคนี้มักใช้เป็นส่วนท้ายของวลีดนตรีและทั้งบท
รูปแบบที่ไพเราะของผู้เยาว์นั้นยากที่สุด เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงมากที่สุด
- หัวหน้าเจ้าภาพ - ลา;
- วินาทีเสถียร - C;
- ลักษณะเฉพาะ - ก่อน;
- รองที่สี่ - Re;
- สิทธิ์ - Mi;
- ยกที่หก - F-sharp;
- ตามด้วยโน้ตตัวที่เจ็ดที่ได้แรงบันดาลใจ - G-sharp;
- ระดับบนสุด - La.
การขึ้น ขั้น VI และ VII ที่ส่วนบนของมาตราส่วนจะค่อยๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวอร์ชั่นจากมากไปน้อยไม่มีรูปแบบไพเราะ เช่น ในลำดับที่กลับกัน เสียงรองจะฟังดูเป็นธรรมชาติ:
- บน A;
- สงบที่เจ็ด - โซล (เบการ์);
- ข้างหลังเธอคือคนที่หกสงบ - Fa (เบการ์);
- ทุกอย่างก็เสถียรเช่นกัน - Mi;
- ย่อย - Re;
- รองที่สาม - C;
- ไปถึงยาชูกำลัง - C;
- จุดในมาตราส่วน - La.
เบคารี่ (สัญญาณยกเลิกการเพิ่มและลด) ลบคมที่จำเป็นในการเพิ่มขั้นตอน VI และ VII เนื่องจากพวกมันไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ bekar จึงนำพวกมันกลับคืนสู่รูปแบบคลาสสิก
ในสาขาวิชาเอก มีทุกประเภท แต่การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างต่างกัน
กุญแจทั้งหมด
มีทั้งหมด 24 คีย์ แต่ไม่มีประโยชน์ที่จะท่องจำโดยไม่มีตรรกะ เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งจะทำหน้าที่ - ควอเตอร์ที่ห้าหรือเพียงแค่วงกลมที่ห้า
มีทั้งคีย์หลักและคีย์ย่อย
วงกลมถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเส้นขนานที่อธิบายข้างต้น พื้นฐานของมันคือ C major และ A minor อันเป็นที่รัก แต่ทำไม? สองปุ่มนี้ ประการแรก ขนานกัน และประการที่สอง ไม่มีสัญญาณที่กุญแจเลย การเคลื่อนไหวต่อไปในสองทิศทาง
- ทางขวา - ปุ่มชาร์ป;
- ซ้าย - แป้นแบน
อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะไม่เคลื่อนไหวในลักษณะที่วุ่นวาย แต่ในลำดับที่เข้มงวด ซึ่งถูกกำหนดโดยจำนวนตัวละคร
ใน C major และ A minor - 0 ป้ายแล้วมีการแตกแขนง:
- ใน G major และคู่ขนาน - E minor (=1 ชาร์ป);
- F หลักและขนาน - D minor (=1 แฟลต)
พวกเขาจะตามด้วยโทนเสียงที่มีสองสัญญาณอยู่แล้วและจะดำเนินต่อไปในวงกลมจนถึงระดับสูงสุดปริมาณคือเจ็ด นี่คือกุญแจ:
- F-sharp major และเพื่อนของเขา - D-sharp minor;
- G-แฟลตเมเจอร์กับอีแฟลตไมเนอร์
สำหรับการวิเคราะห์โดยละเอียดของคีย์ย่อย วงกลมที่ห้านั้นดีมาก ไม่มีทางที่จะหลงทางได้เนื่องจากข้อมูลสำคัญทั้งหมดถูกจัดเรียงไว้ในย่อส่วน
เป็นครั้งแรกที่แนวคิดเรื่องวงกลมปรากฏในผลงานของนักทฤษฎีและนักแต่งเพลง Diletsky ชื่อ "The Idea of Musik Grammar" ลงวันที่ 1679
อ. ในทางปฏิบัติ S. Bach แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของกุญแจทั้งหมดในคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" รวม 48 บทนำและฟิวก์ที่เขียนเป็นสองเล่ม
โชแปงและต่อมาโชสตาโควิชเขียนบทนำในคีย์ทั้งหมด 24 คีย์
ผลลัพธ์
ดนตรีคือคณิตศาสตร์แบบเดียวกัน ที่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการคำนวณ การคำนวณ และแบบแผน ความคิดที่ขัดแย้ง: ความงดงามทางศิลปะของเสียงทั้งหมดได้รับการสนับสนุนโดยฐานตามตัวเลขและตาราง
กุญแจดอกเล็ก ๆ เป็นวิธีการแสดงออกที่สดใสที่สามารถส่งผลกระทบต่อร่างกายจากด้านสรีรวิทยาที่แตกต่างกันและปลดปล่อยความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์ออกจากจิตวิญญาณ