คีย์รอง - คุณสมบัติ คุณสมบัติ และข้อกำหนด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

วิชาเอกและวิชารองคือสองสเกลหลักของดนตรียุโรปคลาสสิก มีการแต่งเพลงเกือบทั้งหมดในนั้น แต่ก็ไม่ใช่องค์ประกอบเดียว นอกจากนี้ยังมีประเภทโมดอลอีกมากมาย เช่น

• โยนก;
• โดเรียน;
• หมอ;
• Mixolydian;
• อีเลียน;
• Locrian

แต่ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ คีย์หลักและคีย์รองเป็นคีย์ทั่วไปมากที่สุด

กำหนด dur และ moll

"วิชาเอก" ในภาษาละตินแสดงด้วย dur ดังนั้น moll ในการแปลจึงเป็น "เล็กน้อย" (มีความคล้ายคลึงกันในเสียงของคำศัพท์ดังนั้นการจดจำจึงไม่ถือว่าเป็นงานที่ยากมาก)

โหมดดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างสเต็ปที่เสถียรและไม่เสถียร สร้างขึ้นตามรูปแบบที่กำหนด

ความแตกต่างระหว่าง Dur และ moll

ทุกคนรู้ดีถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างเฟรตหลักสองเฟรตจากกัน:

• major - สนุกและเบา (แปลจากภาษาละติน - "ใหญ่");
• ผู้เยาว์ - เศร้าและมืดมน (แปลจากภาษาละติน "เล็ก")

แต่ในมุมมองของมืออาชีพ ความแตกต่างของเสียงมีฐานที่สามารถปรับความเปรียบต่างของโมดอลนี้ได้

ตามหลักไวยากรณ์ดนตรี มาตราส่วนประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว (ตัวที่ 8 เป็นตัวแรก แต่มีเพียงอ็อกเทฟถัดไปเท่านั้น) โน้ตแต่ละตัวหรืออีกนัยหนึ่งคือขั้นตอน ดังนั้น จำนวนของขั้นตอนเหล่านี้จะเท่ากับเจ็ด แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ในตระกูลเดียวกัน (เช่น C major หรือ C minor) พวกเขาทำหน้าที่ต่างกัน

ดังนั้น สมาชิกในครอบครัวจึงแบ่งออกเป็นระยะคงที่และไม่เสถียร อดีตเล่นบทบาทของพื้นฐานสำหรับโทนสีในขณะที่หลังสามารถ "เดิน" และไม่สอดคล้องกัน พวกมันรวบรวมข้อมูล (แก้ไข) ให้คงที่หรือผ่านการมอดูเลต (ปล่อยไปที่คีย์อื่น)

ในคีย์รอง สเต็ป III ที่เสถียรจะถูกลดระดับลงครึ่งหนึ่งเสมอ (จาก E ถึง E-flat) มันเป็นสัญญาณโดยบังเอิญ (แบน) ที่ทำให้กลุ่มผู้เยาว์เป็นเช่นนั้น

สามคือคอร์ดสามขั้นตอน

เมเจอร์คีย์

ทั้งรายใหญ่และรายย่อยมีโน้ต 7 ตัว แต่โครงสร้างต่างกัน

ถ้าเราใช้ C major เป็นตัวอย่าง โน้ต Do คือยาชูกำลัง จากนั้นจะนับ ดังนั้นขั้นบันไดจึงอยู่ห่างจากกัน:

• I-II (โทน);
• II-III (โทน);
• III-IV (เซมิโทน);
• IV-V (โทน);
• V-VI (โทน);
• VI-VII (โทน);
• VII- I (ครึ่งเสียง).

ควรจำไว้ว่าเซมิโทนคือระยะห่างระหว่างเสียงที่เล็กที่สุด และโทนคือผลรวมของสองเซมิโทน

คีย์รอง

โครงสร้างชื่อเดียวกันในภาษา C แต่มีรองอยู่แล้ว:

• ทำ - ซ้ำ (โทน);
• Re - อีแฟลต (เซมิโทน);
• E-flat - F (โทน);
• F - โซล (โทน);
• โซล - แฟลต A (เซมิโทน);
• A-แฟลต - แฟลต B (โทน);
• B แบน - C (โทน).

ตามที่คุณสังเกตเห็น มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเมื่อเทียบกับที่สำคัญ ประการแรก มันคือการปรากฏตัวของอุบัติเหตุ (ในกรณีนี้คือแฟลต) ในคีย์รอง การปรากฏตัวของพวกเขาเกิดจากการที่ลำดับของเสียงและครึ่งเสียงเปลี่ยนไป

ตึก

ในวิชาเอกในลำดับบังคับ go:

tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone

ในคีย์ย่อย:

tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone

นอกจากระดับ III ที่ต่ำลงแล้ว ขั้น VI และ VII ก็ถูกลดระดับลงที่นี่ด้วยครึ่งเสียงด้วย

ทั้งสองแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างคีย์หลักและคีย์รองทั้งหมด

ขนาน

ในศัพท์ดนตรีมีแนวคิดเช่น "คีย์คู่ขนาน" มันเกี่ยวข้องกับความคล้ายคลึงกันของอุบัติเหตุ (แฟลตและชาร์ป) ที่ระดับเสียงที่แน่นอนและในลำดับที่แน่นอน

นี่หมายความว่าคีย์รองจะขนานกับคีย์หลัก มองแวบแรกอาจดูเหมือนหลักการความคล้ายคลึงกันถูกสร้างขึ้นดังนี้: C major - C minor; D major - D minor แต่นี่เป็นข้อผิดพลาดทั่วไปสำหรับผู้เริ่มต้น

แล้วไง

กุญแจจะคล้ายกันตรงที่มันบังเอิญเหมือนกัน แต่มันขนานกันเพราะว่ามันตรงกันข้ามกัน ตัวอย่างเช่น C major ขนานกับ A minor เนื่องจากคีย์แรกและคีย์ที่สองไม่มีสัญญาณใดๆ เลย หากคุณดูที่แป้นเปียโน แป้นเหล่านั้นจะผ่านแป้นสีขาวโดยสมบูรณ์

กุญแจของ D major จะขนานกับ B minor เนื่องจากทั้งตัวแรกและตัวที่สองมี F และ C แหลมในโน๊ตแหลม

D-dur:

• I - II (โทน);
• II - III F-sharp (โทน);
• III F-sharp - IV (เซมิโทน);
• IV - V (โทน);
• V - VI (โทน);
• VI - VII C-sharp (โทน);
• ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว C-sharp - I (เซมิโทน).

h-moll (ผู้เยาว์เขียนด้วยตัวอักษรละตินตัวเล็ก):

• I - II C-sharp (โทน);
• II C-sharp - III (เซมิโทน, ระดับ III);
• III - IV (โทน);
• IV - V F-sharp (โทน);
• V F-sharp - VI (เซมิโทน);
• VI - VII (โทน);
• VII - ฉัน (โทน).

เครื่องหมายของคีย์รองเท่ากับเครื่องหมายของคีย์หลัก

ควรสังเกตว่าโทนเสียงมีเส้นขนานได้เพียงเส้นเดียว C major ขนานกับ A minor เท่านั้นเป็นต้น

ตรวจสอบอย่างไร

มีวิธีหนึ่งที่ง่ายมากในการระบุคีย์แบบขนานอย่างรวดเร็ว จากหลักสูตร Solfeggio นักเรียนรู้แนวคิดของช่วง หนึ่งในนั้นคือหนึ่งในสาม (กว้าง 3 ปุ่มและรวมเสียงสองเสียงที่ขอบ)

ดังนั้น เส้นขนานสามารถกำหนดได้ที่สาม แต่เส้นขนานเล็ก มีช่วงเวลาเล็กและใหญ่ ความแตกต่างอยู่ที่ผลรวมของโทนเสียง เพลงหลักที่สามประกอบด้วย 2 โทนเสียง และส่วนรองของ 1, 5.

ถ้าคุณต้องการหาเส้นขนานกับตัวหลัก ให้สร้างตัวรองที่สามจากตัวโน้ตหลัก - C ตัวอย่างเช่น คีย์หลัก และสุดท้ายก็ลงไปที่โน้ต A - และนี่ก็คือตรงนี้ สิ่งที่ต้องพบ เป็นผลให้ปรากฎว่าคีย์รองคู่ขนานของ C major จะเป็น a-moll

ทุกอย่างเหมือนกันกับผู้เยาว์ ในทางกลับกัน เมื่อให้ E minor คุณต้องค้นหาคู่ขนานของมันทันที จากโน๊ต Mi เราสร้างสามตัวเล็กๆ แต่ขึ้นไปแล้ว เราได้เสียง Sol

ผลลัพธ์: E minor ขนานกับ G major และมีเครื่องหมายเหมือนกัน

หลักการหลีกเลี่ยงความสับสน:

• ถ้าคุณต้องการหาคีย์รอง - รองลงมาที่สาม;
• ถ้าคุณต้องการหาคีย์หลัก - ตัวรองที่สามคือ UP

ประเภทรอง

ผู้เยาว์มี 3 แบบที่แปลงเป็นเสียงที่สดใสแต่โดดเด่น:

• ธรรมชาติ;
• ฮาร์มอนิก;
• ไพเราะ

รูปแบบที่เป็นธรรมชาติของผู้เยาว์นั้นง่ายที่สุด ปรากฏต่อหน้าเราในเวอร์ชันคลาสสิกโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ:

• ยาชูกำลังหลัก - La;
• ด่านที่สอง - C;
• ออนไลน์ - ก่อน;
• ที่สี่ของรายการ - Re;
• เด่นเล็กน้อย - Mi;
• หกสุทธิ - Fa;
• เจ็ดสะอาด - เกลือ;
• และอีกครั้งยาชูกำลัง - La.

เสียงโปร่งใส เรียบง่าย และโดดเด่นน้อยลง

เสียงประสานที่สดใสและเป็นที่นิยมมากที่สุดในทางปฏิบัติ

• ยาชูกำลังแรก - La;
• วินาทีเหมือนเดิม - C;
• สาม ขึ้นที่สาม - ก่อน;
• ย่อย - Re;
• มั่นใจในตัวเอง - Mi;
• ยังคงสงบที่หก - Fa;
• ยกขึ้นและประหม่าแล้ว - G-sharp;
• อนุญาตให้ใช้ยาชูกำลัง - La.

ความพิเศษของการก่อสร้างคือการเพิ่มขั้นที่ 7 ซึ่งแค่พยายามแก้ไขให้เป็นยาชูกำลัง ความกระตือรือร้นของเธอมักจะผ่านพ้นไปด้วยโศกนาฏกรรม เทคนิคนี้มักใช้เป็นส่วนท้ายของวลีดนตรีและทั้งบท

รูปแบบที่ไพเราะของผู้เยาว์นั้นยากที่สุด เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงมากที่สุด

• หัวหน้าเจ้าภาพ - ลา;
• วินาทีเสถียร - C;
• ลักษณะเฉพาะ - ก่อน;
• รองที่สี่ - Re;
• สิทธิ์ - Mi;
• ยกที่หก - F-sharp;
• ตามด้วยโน้ตตัวที่เจ็ดที่ได้แรงบันดาลใจ - G-sharp;
• ระดับบนสุด - La.

การขึ้น ขั้น VI และ VII ที่ส่วนบนของมาตราส่วนจะค่อยๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวอร์ชั่นจากมากไปน้อยไม่มีรูปแบบไพเราะ เช่น ในลำดับที่กลับกัน เสียงรองจะฟังดูเป็นธรรมชาติ:

• บน A;
• สงบที่เจ็ด - โซล (เบการ์);
• ข้างหลังเธอคือคนที่หกสงบ - Fa (เบการ์);
• ทุกอย่างก็เสถียรเช่นกัน - Mi;
• ย่อย - Re;
• รองที่สาม - C;
• ไปถึงยาชูกำลัง - C;
• จุดในมาตราส่วน - La.

เบคารี่ (สัญญาณยกเลิกการเพิ่มและลด) ลบคมที่จำเป็นในการเพิ่มขั้นตอน VI และ VII เนื่องจากพวกมันไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติ bekar จึงนำพวกมันกลับคืนสู่รูปแบบคลาสสิก

ในสาขาวิชาเอก มีทุกประเภท แต่การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างต่างกัน

กุญแจทั้งหมด

มีทั้งหมด 24 คีย์ แต่ไม่มีประโยชน์ที่จะท่องจำโดยไม่มีตรรกะ เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งจะทำหน้าที่ - ควอเตอร์ที่ห้าหรือเพียงแค่วงกลมที่ห้า

มีทั้งคีย์หลักและคีย์ย่อย

วงกลมถูกสร้างขึ้นบนหลักการของเส้นขนานที่อธิบายข้างต้น พื้นฐานของมันคือ C major และ A minor อันเป็นที่รัก แต่ทำไม? สองปุ่มนี้ ประการแรก ขนานกัน และประการที่สอง ไม่มีสัญญาณที่กุญแจเลย การเคลื่อนไหวต่อไปในสองทิศทาง

• ทางขวา - ปุ่มชาร์ป;
• ซ้าย - แป้นแบน

อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะไม่เคลื่อนไหวในลักษณะที่วุ่นวาย แต่ในลำดับที่เข้มงวด ซึ่งถูกกำหนดโดยจำนวนตัวละคร

ใน C major และ A minor - 0 ป้ายแล้วมีการแตกแขนง:

• ใน G major และคู่ขนาน - E minor (=1 ชาร์ป);
• F หลักและขนาน - D minor (=1 แฟลต)

พวกเขาจะตามด้วยโทนเสียงที่มีสองสัญญาณอยู่แล้วและจะดำเนินต่อไปในวงกลมจนถึงระดับสูงสุดปริมาณคือเจ็ด นี่คือกุญแจ:

• F-sharp major และเพื่อนของเขา - D-sharp minor;
• G-แฟลตเมเจอร์กับอีแฟลตไมเนอร์

สำหรับการวิเคราะห์โดยละเอียดของคีย์ย่อย วงกลมที่ห้านั้นดีมาก ไม่มีทางที่จะหลงทางได้เนื่องจากข้อมูลสำคัญทั้งหมดถูกจัดเรียงไว้ในย่อส่วน

เป็นครั้งแรกที่แนวคิดเรื่องวงกลมปรากฏในผลงานของนักทฤษฎีและนักแต่งเพลง Diletsky ชื่อ "The Idea of Musik Grammar" ลงวันที่ 1679

อ. ในทางปฏิบัติ S. Bach แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของกุญแจทั้งหมดในคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" รวม 48 บทนำและฟิวก์ที่เขียนเป็นสองเล่ม

โชแปงและต่อมาโชสตาโควิชเขียนบทนำในคีย์ทั้งหมด 24 คีย์

ผลลัพธ์

ดนตรีคือคณิตศาสตร์แบบเดียวกัน ที่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีการคำนวณ การคำนวณ และแบบแผน ความคิดที่ขัดแย้ง: ความงดงามทางศิลปะของเสียงทั้งหมดได้รับการสนับสนุนโดยฐานตามตัวเลขและตาราง

กุญแจดอกเล็ก ๆ เป็นวิธีการแสดงออกที่สดใสที่สามารถส่งผลกระทบต่อร่างกายจากด้านสรีรวิทยาที่แตกต่างกันและปลดปล่อยความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์ออกจากจิตวิญญาณ