St. Petersburg Academic Lensoviet Theatre: ละคร คำอธิบาย และนักแสดง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ในชีวิตของทุกคนมีสิ่งที่เรียกว่าสัญลักษณ์และอาจเป็นสถานที่ทางศาสนา สำหรับผู้มาชมละคร หนึ่งในสถานที่เหล่านี้คือโรงละครวิชาการ Lensoviet St. Petersburg Academic ไม่เพียงแค่ชาวเมืองเท่านั้น แต่นักท่องเที่ยวหรือนักธุรกิจที่พยายามไปแสดงในวัด Melpomene แห่งนี้ก็เช่นกัน

ยุคใหม่ วัฒนธรรมใหม่

ในศตวรรษที่ 19 มีโรงละครเทศบาลไม่มากนัก โดยพื้นฐานแล้วคณะการแสดงได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์และแสดงบนเวทีของโรงละคร "โฮม" ประชาชนทั่วไปถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าชมการแสดงดังกล่าว

ต้นศตวรรษที่ 20 ถือเป็นการปฏิวัติไม่เพียงแต่ในชีวิตการเมืองของประเทศ การเปลี่ยนแปลงยังส่งผลกระทบต่องานศิลปะทุกแขนง - ศิลปิน กวีและนักเขียนร้อยแก้ว นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับแห่งต้นศตวรรษรู้สึกถึงอิสระและนำเสนอผลงานทดลองของพวกเขาต่อศาลของผู้ชื่นชม เมื่อเทียบกับฉากหลังของศิลปะสมัยใหม่ ไม่น่าแปลกใจที่ในปี 1933 โรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งถูกเรียกว่า"ใหม่". ต่อมาคณะที่นำโดยไอแซก โครลล์ ได้เปลี่ยนเป็นโรงละครวิชาการ Lensoviet

คริสตจักรดัตช์

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่อาคาร Dutch Church ซึ่งตั้งอยู่ที่ Nevsky Prospekt อาคารโบสถ์ไม่มีเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรองรับโรงละครในนั้น และไม่นานหลังจากการแสดงครั้งแรก ไฟก็เกือบจะพาพนักงานไปพร้อมกับอาคารทั้งหมด โรงหนังเพิ่งจะเริ่มต้นก็แทบจะหยุดอยู่แล้ว

แต่การแสดงของผู้กำกับ Kroll (นักเรียนของ V. E. Meyerhold) สร้างความประทับใจให้ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ การแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของวิหารแห่งเมลโพมีนแห่งนี้ไม่มีใครสังเกตเห็น บุคคลากรโรงละครและศิลปะหันไปหาเจ้าหน้าที่ด้วยการร้องขอและในปี 1936 ในห้องโถงที่สร้างขึ้นใหม่สำหรับการแสดงละครโดย A. I. Pavlova โรงละครวิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ตั้งชื่อตาม Lensoviet กลับมาทำกิจกรรมอีกครั้ง โปสเตอร์ละครเรื่อง "Mad Money" โดย A. N. Ostrovsky ซึ่งประวัติของคณะนี้เริ่มต้นขึ้นปรากฏขึ้นอีกครั้งบนถนน Troitskaya

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อาคารได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากการทิ้งระเบิด และศิลปินที่กลับมาจากการเดินทางไกลในตะวันออกไกลได้รับอาคารใหม่ - คฤหาสน์เก่าของเจ้าชาย V. P.

Meyerholdism

ในช่วงปลายยุค 30 ศิลปินเริ่มต่อสู้กับผู้กำกับและนักแสดงที่มีความก้าวหน้า ความปรารถนาที่จะปรับปรุงให้ทันสมัยเพื่ออ่านงานคลาสสิกในแบบของคุณเองตอนนี้ไม่มีใครน่าแปลกใจ แต่ตรงกันข้าม เป็นที่นิยมมาก ในเวลาเดียวกันหลังจากได้รับชื่อสามัญว่า "Meyerholdism" (มาจากชื่อผู้กำกับ V. E. Meyerhold) ตกใจและรังเกียจ ความเป็นจริงไม่ยอมรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่กำลังมองหาวิธีการใหม่ในงานศิลปะและกลายเป็นสิ่งล้าสมัย

โรงละครบางแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพบว่าตัวเองอยู่ในวัฏจักรนี้ โรงละคร Leningrad City Council ก็ไม่มีข้อยกเว้น Isaac Kroll หัวหน้าผู้กำกับถูกไล่ออกจากตำแหน่ง B. M. Sushkevich เข้ามาแทนที่โดยการตัดสินใจของผู้นำวัฒนธรรมเมือง

การเลี้ยงลูกสามัคคี

นักแสดงดีเด่น อาจารย์ B. M. Sushkevich นำผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละครหลายคนไปด้วย เคยร่วมงานกับ A. P. Chekhov และ E. B. Vakhtangov ที่ First Studio of the Moscow Art Theatre โดยเรียนที่ K. S. Stanislavsky และ L. A. ในตอนนี้) เฉพาะความสามัคคีของการรับรู้และพื้นฐานของงานเท่านั้นที่จะเปิดเผยและถ่ายทอดสาระสำคัญของงานศิลปะอย่างแท้จริง นี่คือข้อความที่เขานำมาที่โรงละคร Lensoviet Academic เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกพิชิตอย่างรวดเร็วด้วยความปราณีต สุนทรียะ และในขณะเดียวกัน การแสดงบนเวทีที่ค่อนข้างทันสมัยโดย B. M. Sushkevich

มีความหลากหลายมาก แต่ในขณะเดียวกัน ละครที่มีความสามารถและสมดุลก็ทำให้นักแสดงเกือบทั้งหมดในคณะเปิดเผยตัวตนได้ ในผลงานของชิลเลอร์ ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa"), Nadezhda Bromley ภรรยาและสหายของ Sushkevich ฉายแสงบนเวที ผู้หญิงคนนี้ยังเป็นนักเขียนและผู้อำนวยการ; ด้วยความสนใจและความโรแมนติกของเธอ ทำให้การแสดงมีสีสันที่สดใสยิ่งขึ้นไปอีก

การศึกษาจิตวิทยาเชิงลึกของตัวละครของผู้ชมด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง "อ่าน" ใน "Restless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- ข. โมลิแยร์) มีเพียงการสร้างวงดนตรีที่แท้จริงจากคณะเท่านั้น Sushkevich เองก็ขึ้นไปบนเวทีและเล่นบทบาทที่โดดเด่นในละครโลกของ Matthias Clausen จากละครเรื่อง Before Sunset ของ G. Hauptmann บทละครนี้ถูกเรียกว่าตำนานละครโดยนักวิจารณ์

งานวัฒนธรรมเพื่อนักรบ

ด้วยถ้อยคำนี้เองที่โรงละครวิชาการ Lensoviet St. Petersburg ในเดือนตุลาคม 1940 ถูกส่งไปทัวร์ระยะยาวไปยังตะวันออกไกล ข่าวสงครามพบนักแสดงใน Khabarovsk ทัวร์นี้ยืดเยื้อยาวนานถึง 5 ปี จนถึงฤดูร้อนปี 2488 โรงละครทำงานในไซบีเรียและเทือกเขาอูราลตะวันออกไกลและฟาร์เหนือ ด่านชายแดน เมือง เหมืองทองคำ และเรือรบ มีการแสดง 1,300 ครั้ง และคอนเสิร์ตเกือบ 1,000 ครั้ง นักแสดงมักจะเดินทางไปยังหน่วยปฏิบัติการที่มีกองพลแนวหน้า

แน่นอนว่าในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้ ศิลปินสามารถแสดงต่อหน้าผู้ชมและสนับสนุนพวกเขาได้เป็นอย่างดี แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ละครของโรงละคร Leningrad City Council ได้รับการอัปเดต มีการแสดงโดย K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตแนวหน้าและประสบการณ์ของผู้ที่อยู่ด้านหลัง

ลิงค์ของอากิมอฟ

หลังจากการเสียชีวิตของ Sushkevich ในปี 1946 ผู้กำกับไม่ได้อยู่ในโรงละครมากกว่าหนึ่งคนฤดูกาล. ในบางครั้ง โรงละครวิชาการ Lensoviet St. Petersburg นำโดย Nadezhda Bromley ซึ่งแสดง Nora ตามบทละครของ Ibsen เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตการแสดงละครของเมือง จากนั้นนักแสดงสาว Galina Korotkevich ก็กลายเป็นผู้กำกับ จากนั้นผู้กำกับชุดต่อเนื่องมาจนกระทั่งในที่สุด Nikolai Pavlovich Akimov ก็ปรากฏตัวในโรงละคร เขาถูกลดตำแหน่งและ "เนรเทศ" ที่นี่จากโรงละครตลกสำหรับ "พิธีการ" ซึ่ง I. Kroll ประสบในช่วงเวลาของเขา

Akimov นำอากาศบริสุทธิ์และคณะก็มีชีวิต นอกเหนือจากชื่อการแสดงใหม่ซึ่งเป็นที่รู้จักของสาธารณชนด้วยความคมชัดของวิสัยทัศน์ทางศิลปะของผู้กำกับแล้วการแสดงใหม่ก็ปรากฏขึ้น: ละครเพลงโซเวียตเรื่องแรก "Spring in Moscow", ละครรัสเซียเรื่องโดย M. E. S altykov-Shchedrin และ A. V. ซูโกโว-โคปิลิน. นิโคไล ปาฟโลวิช เชื่อว่างานคลาสสิกไม่ควรถูกลืม โดยผ่านสิ่งเหล่านี้ รสนิยมและความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์ของการแสดงละครสามารถและควรปลูกฝังให้กับผู้ชม

และในวันครบรอบ 20 ปีคณะละครใหม่ โรงละครแห่งนี้ได้รับการตั้งชื่อตามสภาเลนินกราด

ยุควลาดิมีรอฟ

ในปี 1956 อากิมอฟกลับมาที่โรงละครตลกพื้นเมืองของเขา และกรรมการหลักของสภาเมืองเลนินกราดถูกเปลี่ยนตัวก่อนที่พวกเขาจะมีเวลา "เริ่มหน้าที่" แต่ในปี 2503 Igor Petrovich Vladimirov ได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ และชีวิตที่น่าสนใจยิ่งขึ้นของคณะก็เริ่มขึ้น Vladimirov กลายเป็นผู้นำที่นักแสดงรอคอยและรอคอยมานาน

เหมือนผู้กำกับทุกคน เขาเริ่มต้นจากการเป็นนักแสดง เคยร่วมงานกับ G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich เริ่มช่วยเหลือเขาในการแสดงละครและเชี่ยวชาญในอาชีพนี้ การแต่งตั้ง Vladimirov และการย้ายในปี 1962 ไปที่โรงละคร Lensoviet State Academic ของ Alisa Freindlikh (ภรรยาของ Vladimirov) กำหนดทิศทางที่สร้างสรรค์ของคณะมาหลายปีแล้ว

ในขณะนั้น ผู้กำกับชอบละครแนวร่วมสมัย แสดงตลกจากต่างประเทศ และพลิกความคิดของผู้ชมในเรื่องคลาสสิกกลับหัวกลับหาง ด้วยการผลิต The Threepenny Opera โรงละครจึงได้รับแนวเพลงดั้งเดิมที่ผสมผสานความพิลึกพิลั่น สื่อสารมวลชน ความโรแมนติก และความพิลึกพิลั่น นี่คือสิ่งที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จอันน่าทึ่งของ 40 ปี

ความทันสมัย

เมื่อ Vladimirov ถึงแก่กรรมในปี 1999 VB Pazi เข้ามาแทนที่ คนที่มีวัฒนธรรมสูงสุด เขาปฏิบัติต่อประเพณีของโรงละครอย่างระมัดระวัง แต่เขาไม่กลัวที่จะเสี่ยงและขยายละครด้วยผลงานที่แปลกใหม่ แต่น่าสนใจมากโดย Bergman, Nabokov, Berberova Pazi เชิญผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จและเยาวชนที่มีพรสวรรค์มากที่สุด เนื่องจากผลงานสร้างดึงดูดความสนใจจากผู้ชมมาโดยตลอด

ตั้งแต่ปี 2011 หลังจาก 5 ปีที่ยากลำบากโดยไม่มีหัวหน้าผู้กำกับ Yu การแสดงที่เขาแสดงเปลี่ยนโรงละคร แต่ยังคงยึดมั่นในจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์และพลังงาน