กวี Thomas Eliot: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Thomas Stearns Eliot เป็นกวีชาวอเมริกันที่มีพื้นเพมาจากรัฐมิสซูรี (เซนต์หลุยส์) ในปีพ.ศ. 2465 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีที่มีชื่อเสียงเรื่อง The Waste Land งานนี้ถูกเรียกโดย Ezra Pound ที่ปรึกษาและเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นบทกวีที่ยาวที่สุดที่เขียนเป็นภาษาอังกฤษ และในปี 1948 ต.เอเลียตได้รับรางวัลโนเบล

กำเนิดกวี

Thomas Stearns Eliot เกิดในครอบครัวใหญ่ เขาเป็นลูกคนสุดท้อง หนึ่งในบรรพบุรุษของกวีคือ Rev. W. G. Eliot ผู้ก่อตั้ง Washington University ในเมือง St. Louis ทางด้านมารดาของบรรพบุรุษของเอเลียต เป็นที่รู้จักของไอแซก สเติร์น ซึ่งเป็นคนแรกที่ย้ายมาที่แมสซาชูเซตส์

เฮนรี่ แวร์ เอเลียต พ่อของโธมัส เป็นนักอุตสาหกรรมที่มั่งคั่ง และชาร์ล็อตต์ สเติร์นส์ แม่ของเขาเป็นสตรีวรรณกรรมและมีการศึกษาดี เธอสร้างละครเป็นกลอนรวมถึงชีวประวัติของ W. G. Eliot

ช่วงการสอน ความคิดสร้างสรรค์เบื้องต้น

โทมัสเริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุสิบสี่ งานแรกของเขาโดดเด่นด้วยอิทธิพลของผลงานของ Omar Khayyam เหมือนกวีทุกคนเปรี้ยวจี๊ด โธมัสหนุ่มเป็นกบฏ วิจารณ์โลกร่วมสมัยของเขา อย่างไรก็ตาม ภายหลังปัญหาหลักของงานของผู้เขียนคนนี้คือวิกฤตของจิตวิญญาณ โทมัสสนใจในกระบวนการภัยพิบัติที่ขับเคลื่อนชีวิตของสังคม กวีถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของเธอด้วยพลังอันน่าทึ่ง

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเอกชนที่ตั้งอยู่ในเมืองเซนต์หลุยส์ โธมัสยังคงศึกษาต่อที่วิทยาลัยเอกชนแห่งหนึ่งในแมสซาชูเซตส์ อีกหนึ่งปีต่อมาในปี พ.ศ. 2449 เขาได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด นักศึกษาที่มีพรสวรรค์และโดดเด่นได้สำเร็จหลักสูตรมหาวิทยาลัยในสามปี ในปีที่สี่ เขาได้รับปริญญาโท

ในตอนนี้ การเขียนบทกวีในทนายความของฮาร์วาร์ด ซึ่งเอเลียตเป็นบรรณาธิการระหว่างปี 2452 ถึง 2453 ย้อนหลังไป หลังจากนั้นเขาไปปารีสซึ่งเขาฟังการบรรยายที่ซอร์บอน เอเลียตคุ้นเคยกับวรรณคดีฝรั่งเศสกับกวีสัญลักษณ์ การแสดงสัญลักษณ์ทำให้เขาสนใจแม้กระทั่งที่ฮาร์วาร์ด Thomas Eliot อ่าน Jules Laforgue นักเขียนที่อยู่ในกระแสนี้ เขายังได้รับความสนใจจากหนังสือ "The Movement of Symbolism in Literature" โดย A. Simons เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของเอเลียตในฐานะกวี

ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับวรรณกรรม

กลับมาที่ฮาร์วาร์ดในปี 1911 โธมัสเริ่มเขียนวิทยานิพนธ์เรื่อง F. G. Bradley นักปรัชญาในอุดมคติชาวอังกฤษ เขาศึกษาพระพุทธศาสนาและสันสกฤตด้วย ในทุนการศึกษาเชลดอน Thomas Eliot เดินทางไปเยอรมนีและอังกฤษ ที่ Oxford Merton College ซึ่ง Bradley สอน เขาศึกษาวิชาปรัชญาหลังจากสงสัยและลังเลอยู่มาก เอเลียตจึงตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับงานวรรณกรรม ดังนั้นเขาจึงไม่กลับมาปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาที่ฮาร์วาร์ด โทมัสอยู่ในลอนดอนซึ่งเขาเขียนบทกวี บางคนได้รับความช่วยเหลือจาก Wyndham Lewis และ Ezra Pound ในปี 1915

เอเลียตต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนประมาณหนึ่งปี หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นเสมียนที่ธนาคารลอยด์ ในปีพ.ศ. 2468 กวีเริ่มทำงานให้กับ Faber & Guire โดยเริ่มจากตำแหน่งบรรณาธิการวรรณกรรมของสำนักพิมพ์และต่อมาเป็นผู้อำนวยการบริษัท

แต่งงานครั้งแรก

Thomas Eliot แต่งงานในปี 1915 Vivienne Haywood กลายเป็นคนที่เขาเลือก แม้ว่าการแต่งงานจะไม่มีความสุข แต่ทั้งคู่ก็อยู่ด้วยกันมาสิบเก้าปี วิเวียนจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวชหลังจากการหย่าร้าง ที่นี่เธอเสียชีวิตในปี 2490

วารสาร ผลงานใหม่

ระหว่างปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2462 โธมัสทำงานในนิตยสาร "Egoist" ในตำแหน่งรองหัวหน้าบรรณาธิการ บทกวียุคแรกของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นในวารสารหลายฉบับ รวมทั้งกวีนิพนธ์คาทอลิกของอี. ที่นี่ผลงานของเขาถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2458 ใน Hogarth Press ลีโอนาร์ดและเวอร์จิเนีย วูล์ฟได้วางบทกวีใหม่ของโธมัสสองเล่ม ได้แก่ พรูฟร็อกและข้อสังเกตอื่น ๆ (1917) และบทกวี (1919) ผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากลาฟอร์กเหล่านี้แสดงถึงความท้อแท้กับความเป็นจริง

บทกวีสำคัญบทแรกของโทมัส เอเลียตคือเพลงรักของเจ. อัลเฟรดพรูฟร็อก พรรณนาถึงวีรบุรุษผู้ช่วยเหลือ สง่างาม น่านับถือ ความหมายดี เป็นคนปากแข็งและไม่กล้าตัดสินใจ โดยเฉพาะกับผู้หญิง งานนี้กลายเป็นก้าวสำคัญในกวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์หลายคนเขียนถึงความหมายของ กวีและเจ Berryman กวีชาวอเมริกันเชื่อว่าบทกวีสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นกับเธอ

T. เอเลียตเป็นนักวิจารณ์

เมื่อโทมัส เอเลียตได้รับความนิยมในฐานะกวี ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรมก็เช่นกัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 โธมัสเป็นผู้สนับสนุนหนังสือ The Times Literary Supplement เป็นประจำ ที่นี่ปรากฏบทความชุดของเขาเกี่ยวกับละครจาโคเบียนและอลิซาเบธ ร่วมกับคนอื่น ๆ พวกเขารวมอยู่ในผลงานของ Thomas Eliot "The Sacred Forest" (1920) ในบทความวิจารณ์เกี่ยวกับ Dante, Shakespeare, Marlo, Dryden, George Herbert, John Donne, Andrew Marvell ผู้เขียนพยายามทำให้กวีกลับมามีชีวิตอีกครั้ง ซึ่งในความเห็นของเขาถือเป็นงานวิจารณ์ที่ยืนยงและยาวนาน ความเห็นของ Eliot หลายๆ ครั้งสะท้อนให้เห็นในภายหลังใน The Criterion ซึ่งเป็นวารสารวิพากษ์วิจารณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ซึ่งปรากฏสี่ครั้งต่อปีระหว่างปี 1922 ถึง 1939

ดินแดนรกร้าง

ในปี 1922 Thomas Eliot ได้ตีพิมพ์บทกวีที่มีชื่อเสียงของเขา ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วมันถูกเรียกว่ายาวที่สุดในบรรดาบทกวีที่สร้างขึ้นในภาษาอังกฤษ Ezra Pound บอกใบ้ด้วยอติพจน์ของเธอ (หลังจากทั้งหมด งานประกอบด้วยเพียง 434 บรรทัด) ของคำพาดพิงมากมายและความเข้มข้นของบทกวีในบทกวีนี้ โดยวิธีการที่ปอนด์มีส่วนร่วมในการแก้ไขงานเขาตัดบทสุดท้ายของบทกวีประมาณหนึ่งในสาม

นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงหลายคนเชื่อว่าผลงานที่ดีที่สุดที่ Thomas Eliot สร้างขึ้นคือ "The Waste Land" เธอมีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของกวีนิพนธ์ งานประกอบด้วย 5 ส่วน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งในรูปแบบของการพังทลายของค่านิยมและภาวะมีบุตรยาก บทกวีที่สะท้อนความผิดหวังและความสงสัยของยุคหลังสงคราม ได้แสดงอารมณ์ของทั้งยุค

บัพติศมาและสัญชาติอังกฤษ

T. เอส. เอเลียตรับบัพติศมาในโบสถ์แองกลิกันในปี 1927 จากนั้นเขาก็ได้รับสัญชาติอังกฤษ โทมัส เอเลียต ซึ่งกวีนิพนธ์ได้รับความนิยมอยู่แล้ว ในคำนำของบทความเรื่อง "In Defense of Lancelot Andrews" ที่เรียกตัวเองว่าเป็นนักวรรณกรรมคลาสสิก เป็นแองโกล-คาทอลิกในศาสนา และนิยมลัทธิราชาธิปไตยในทางการเมือง โทมัสในฐานะนักเรียนมีความสนใจในวัฒนธรรมอังกฤษอย่างมาก เพื่อนนักเรียนถึงกับพูดติดตลกว่าเขาเป็นชาวอังกฤษในทุกเรื่อง ยกเว้นเรื่องสัญชาติและสำเนียง ดังนั้นสัญชาติอังกฤษจึงเป็นไปตามปณิธานของเขา อย่างไรก็ตาม การย้ายของเอเลียตไปที่โบสถ์แองกลิกันเป็นการจากไปจากประเพณี Unitarian ของครอบครัว แม้ว่ามันจะสนองความต้องการของเขาสำหรับแนวทางปฏิบัติที่ชัดเจนและเคร่งครัด (โทมัสเป็นคนเจ้าระเบียบโดยกำเนิด)

บทกวีของเอเลียต "แอชวันพุธ" (1930) สะท้อนถึงความปวดร้าวที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของเขา ในช่วงเวลาแห่งความสับสนทางจิตใจและสติปัญญา โทมัสแปลบทกวี "Anabasis" โดย Saint-John Perse (ในปี 1930) มันงานนี้เป็นประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของมวลมนุษยชาติ

เอลเลียตเล่น

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โทมัสเขียนบทละครกลอนเรื่อง Murder in the Cathedral (1935) และ The Stone (1934) ผลงานเหล่านี้จัดทำขึ้นเพื่อการแสดงทางศาสนา ประการแรกคือศีลธรรมทางปรัชญา ธีมของมันคือความทุกข์ทรมานของ St. T. Becket บทกวีนี้ถือเป็นบทละครที่ดีที่สุดของโธมัส เอเลียต ประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ละครของเอเลียตเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ เช่น "Family Reunion", Cocktail Party", "Private Secretary" และ "The Elderly Statesman" (1939, 1950, 1954 และ 1959 ตามลำดับ) ถือว่ามีความสำคัญน้อยกว่าประสบความสำเร็จในการเติมเต็ม ธีมโศกนาฏกรรมโบราณที่มีเนื้อหาทันสมัย ความจริง "ค็อกเทลยามเย็น" ครั้งหนึ่งเคยประสบความสำเร็จอย่างมากในโรงภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่สองฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก

1940 บทกวีและรางวัลโนเบล

เยน (ในปี พ.ศ. 2486) นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่างานเหล่านี้มีความเป็นผู้ใหญ่ที่สุดในงานของเอเลียต แต่ละภาพเป็นภาพสะท้อนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ ซึ่งผู้เขียนได้ใช้วิจารณญาณเกี่ยวกับเวลา ประวัติศาสตร์ ธรรมชาติของภาษา ความทรงจำส่วนตัว

เอเลียต โธมัส ซึ่งหนังสือของเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2491ปี. Anders Esterling หนึ่งในสมาชิกของ Swedish Academy เน้นย้ำในคำพูดของเขาว่าบทกวีของ Thomas มีความสามารถในการตัดเข้าไปในจิตสำนึกของคนรุ่นใหม่ "ด้วยความคมชัดของเพชร"

แต่งงานครั้งที่สองและมรณกรรมของกวี

ในปี 1957 เขาแต่งงานกับ E. V. Fletcher Thomas Eliot ชีวประวัติของเขาสิ้นสุดลงในปี 2508 เมื่อเขาเสียชีวิตโดยมีอายุได้ 76 ปี T. Eliot ถูกฝังใน East Cocker

เหตุผลความนิยมของเอเลียต

ทำไมผลงานของโทมัส เอเลียต ยังเป็นที่สนใจของหลายๆ คน? เหตุผลมีหลากหลาย สิ่งสำคัญคือผู้เขียนคนนี้ได้กลายเป็นผู้อัพเดทความคิดสร้างสรรค์บทกวีที่ใหญ่ที่สุด บทกวีภาษาอังกฤษโดย T. Eliot แปลโดย Jimenez, Montale และ Seferis ภายในปี พ.ศ. 2512 ผลงานของโธมัสได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของยุโรป เช่น ภาษาจีน ญี่ปุ่น อูรดู ฮินดี อาหรับ เป็นต้น และทุกวันนี้ หนังสือเกี่ยวกับกวีนิพนธ์สมัยใหม่ที่ตีพิมพ์ในอเมริกาหรืออังกฤษ ตามกฎแล้ว เริ่มต้นด้วย วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความสำคัญของ Thomas Eliot เกี่ยวกับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา

ความยากลำบากในการรับรู้ผลงานของเอเลียต

การทำความเข้าใจบทกวีของผู้เขียนคนนี้เป็นภาษาอังกฤษไม่ใช่เรื่องง่าย เช่นเดียวกับการแปลผลงานของเขา ความจริงก็คือเอเลียตเป็นกวีชั้นสูง ผลงานของเขาไม่ได้เป็นเพียงวรรณกรรมใหม่ในโลกเท่านั้น ในการทำงานของเขา โทมัสไม่ได้หยุดนิ่ง เขาหันไปแก้ปัญหาด้านศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ

ชนชั้นนำโดยเจตนา เปรี้ยวจี๊ดลักษณะงานของผู้เขียนคนนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่างานเขียนของเขาไม่ง่ายที่จะเข้าใจ ปัญหาแรกอยู่ในปรัชญาที่ซับซ้อน ผู้เขียนกำลังยุ่งอยู่กับคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ Eliot กล่าวถึงงานของเขาเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และปรัชญาล่าสุด พระองค์ไม่เพียงแต่แสดงภาพประกอบเชิงศิลปะเท่านั้น กวีเองก็พยายามหาทางแก้ไขปัญหาบางอย่าง

ความยากที่สองคือเสียงสะท้อน การละเลย การพาดพิง ฯลฯ มีบทบาทพิเศษในงานของเขา ความเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่นๆ กับอดีต ดังนั้น ฉบับของผลงานของผู้แต่งนี้มักจะมีคำอธิบายโดยละเอียด

ลักษณะที่สามของงานของเอเลียต ซึ่งทำให้ความเข้าใจของเขาซับซ้อน คือความสำคัญอย่างยิ่งที่กวีมอบให้กับรูปแบบ ตัวอย่างเช่น งาน "Four Quartets" มีรูปแบบไพเราะที่ชัดเจน ซึ่งแนะนำให้ Eliot โดยความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับ Beethoven (ให้แม่นยำกว่านั้นคือ Quartets ในภายหลังของเขา)

ใครๆ ก็พูดถึงคุณสมบัติของงานของเอเลียตได้เป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม ในบทความหนึ่ง เป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญและเป็นต้นฉบับอย่างยิ่งนี้ สิ่งสำคัญสำหรับโธมัส เอเลียต ความซับซ้อนไม่ใช่จุดจบในตัวมันเอง มันเป็นภาพสะท้อนของความหลากหลายและความคิดริเริ่มของปัญหาบทกวีที่เขาโพสต์และแก้ไข

หนังสือแมว

แต่ต.เอเลียตไม่ใช่แบบนี้เสมอไปซับซ้อน ไม่ใช่งานของเขาเสมอไป นี่อาจเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดบ้าง แต่แม้แต่สัตว์เลี้ยงก็ยังเป็นที่สนใจของกวีอย่างโธมัส เอเลียต แมวกลายเป็นตัวเอกของคอลเล็กชั่นบทกวีที่มีชื่อเสียงของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 2482 ("วิทยาศาสตร์ยอดนิยมของแมว … ") งานที่รวมอยู่ในนั้นถูกสร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1930 พวกเขาเขียนขึ้นสำหรับลูกทูนหัวของ Thomas Eliot

ปัจจุบันนี้อาจจะเป็นหนังสือเกี่ยวกับแมวที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก คนรักสัตว์เหล่านี้ทุกคนรู้จักเขา ละครเพลงเรื่อง "Cats" โดย E. L. Webber ซึ่งจัดแสดงตามแรงจูงใจของเขา นำชื่อเสียงมาสู่คอลเลกชันมากมาย