ศิลปิน Diego Rivera: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตส่วนตัว

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

ศิลปินชาวเม็กซิกัน Diego Rivera ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยเหตุการณ์และข้อเท็จจริงที่ขัดแย้งกัน เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่น่าอับอายและโดดเด่นที่สุดในเม็กซิโก งาน มุมมองทางการเมือง และชีวิตส่วนตัวของเขาอยู่ในความสนใจตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และยังคงมีการหารือกันอยู่

วัยเด็กและเยาวชนของศิลปิน

ศิลปินจิตรกรรมฝาผนังผู้ปฏิวัติและผู้ทำลายหัวใจสตรีคนนี้ เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2429 ในเมืองกวานาวาโตของเม็กซิโก เขาจะกลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติของเม็กซิโกและนำนักวิจารณ์ไปสู่ความคลั่งไคล้ด้วยการผสมผสานรูปแบบต่างๆ เด็กชายคนนี้สุขภาพไม่ค่อยดี มีข่าวลือว่าเขาแทบจะไม่รอดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ดิเอโก ริเวราเป็นแฟนตัวยงของการเล่านิทาน แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในปี พ.ศ. 2436 ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองหลวงเม็กซิโกซิตี้ หลังจาก 5 ปีหลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินหนุ่มก็เข้าสู่สถาบันศิลปะซานคาร์ลอส สถาบันนี้ให้การศึกษาที่ยอดเยี่ยมแก่ชายหนุ่มซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาแล้วเขาก็สามารถรับทุนการศึกษาได้ ฉวยโอกาสจึงไปเที่ยวสเปน จากนั้นเขาก็ไปอังกฤษ เบลเยียม ฮอลแลนด์ และอิตาลี

ชีวิตส่วนตัวของ "มนุษย์กินคน"

เพื่อความรักที่เร่าร้อนผู้หญิงและสายสัมพันธ์นับไม่ถ้วน ดิเอโก ริเวราได้รับฉายาว่า "คนกินเนื้อคน" ตัวเขาเองชอบวาดภาพตัวเองเป็นกบอ้วนที่กำหัวใจของใครบางคนไว้ในอุ้งเท้าของเขา ความแน่นตามธรรมชาติและเปลือกตาหนักทำให้ความคล้ายคลึงกันแม้ภายนอกจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน เมื่อพูดถึงชีวิตส่วนตัวของศิลปินกบฏ พวกเขามักจะพูดถึงการแต่งงานของเขากับฟรีดา คาร์โล แต่เธอไม่ใช่คนแรกและยิ่งกว่านั้นคือผู้หญิงคนเดียวในชีวิตของผู้สร้าง ดิเอโก ริเวราในวัยเยาว์เข้าสู่การแต่งงานครั้งแรกด้วยความรักอันเร่าร้อนที่มีต่อแองเจลินา เบโลวา ศิลปินชาวรัสเซียในปี 2454 พวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง แต่สามีซึ่งถูกครอบงำโดยกิเลสตัณหาและการทรยศไม่รู้จบ ออกจากแองเจลินาไปเม็กซิโก การแต่งงานสั้นครั้งที่สองจบลงด้วย Lupe Marin สหภาพมีผลทำให้โลกนี้มีลูกสาวสองคน

ภรรยาและแฟน

ภายในปี 1929 เมื่อการแต่งงานครั้งที่สองเลิกรากันไป เขาได้พบกับผู้หญิงคนสำคัญในชีวิตของเขา - ฟรีดา คาร์โล ดิเอโก ริเวราแต่งงานกับหญิงสาวที่อายุน้อยกว่าเขามาก ในปี 1939 มีการหย่าร้าง แต่ในปี 1940 พวกเขาก็แต่งงานกันอีกครั้ง ตลอดชีวิตของเขา ริเวร่ายังคงเป็นผู้ชายและเป็นคู่รักที่หลงใหลในผู้หญิง เขานอกใจภรรยากับนายหญิงที่ให้กำเนิดลูกนอกกฎหมาย

ความสัมพันธ์ระหว่างดิเอโกกับฟรีด้านั้นเต็มไปด้วยความรัก ความหึงหวง และบางครั้งก็ถูกทำร้าย ฟรีด้าปฏิบัติต่อการแสดงตลกของสามีด้วยความอดทนอย่างยิ่งยวดไอดอลของเธอวาดภาพเหมือนของเขามากมาย แต่เมื่อเขานอกใจ Frida กับน้องสาวของเธอ เธอไม่สามารถให้อภัยได้อีกต่อไป และในปี 1939 ความสัมพันธ์ก็เลิกกัน ในไม่ช้าสามีซึ่งเรียกร้องการหย่าร้างดูถูกเหยียดหยามขอร้องให้ภรรยาของเขากลับมาหาเขาไม่ว่าจะด้วยเงื่อนไขใด เขาให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เธอและมอบความต้องการที่สำคัญของเธอ เงื่อนไขสำหรับการแต่งงานใหม่คือการลงนามในสัญญาการแต่งงานเพื่อให้มีการสละความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างคู่สมรสอย่างสมบูรณ์ ในชีวิตส่วนตัวของเขา สามเหลี่ยมของดิเอโก ริเวรา ภรรยาและนายหญิงยังคงอยู่

คู่นี้ไม่มีลูก การตั้งครรภ์ 2 ครั้งของฟรีด้าจบลงด้วยการแท้ง ในปีพ.ศ. 2497 ริเวร่ากลายเป็นพ่อม่าย และต่อมาก็มีข้อเสนอแนะว่าเขาช่วยภรรยาของเขาตาย แต่นี่เป็นเพียงข่าวลือเท่านั้น จนกระทั่งวันสุดท้าย คู่สมรสถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดคอมมิวนิสต์และการสื่อสารกับบุคคลสำคัญทางการเมืองของรัสเซีย

ศิลปินการเมือง

ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 30 ดิเอโก ริเวราได้กลายเป็นผู้นำที่ไม่มีใครโต้แย้งในหมู่นักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกัน เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองสำหรับลัทธิคอมมิวนิสต์ จิตรกรรมฝาผนังที่น่าสนใจ กิจกรรมสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ และชีวิตทางสังคมทำให้เกิดลักษณะที่ปรากฏของอัจฉริยะ บิดาผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับความสนใจจากชุมชนโลกมากขึ้นเรื่อยๆ

นักวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังจะเปิดตัวครั้งแรกในอเมริกาในปี 1930 ในเมืองซานฟรานซิสโก และในเดือนธันวาคมปี 1931 นิทรรศการส่วนตัวของเขาจะจัดขึ้นด้วยความตื่นตาตื่นใจ ในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ นี่เป็นนิทรรศการครั้งที่สองของผู้แต่งคนเดียวกัน Henri Matisse เป็นคนแรกที่ได้รับเกียรติดังกล่าว หลังจากนิทรรศการสิ้นสุดลง ศิลปินไปที่เมืองดีทรอยต์ ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก Edsel Ford เป็นการส่วนตัว ในศูนย์กลางของความคิดทางอุตสาหกรรมของอเมริกา ศิลปิน Diego Riveraได้รับค่าคอมมิชชั่นสร้างจิตรกรรมฝาผนังให้สถาบันศิลปะในหัวข้อ "Detroit Industry" Henry Ford มีชื่อเสียงในฐานะผู้ต่อต้านคอมมิวนิสต์อย่างแข็งขัน ระหว่างปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2473 มีผู้หยุดงานหลายพันคนตกงานในโรงงานของฟอร์ด น่าแปลกที่ถึงแม้เรื่องนี้ ดิเอโก ริเวรา ผู้วางตำแหน่งตัวเองเป็นนักสู้เพื่อสิทธิของชนชั้นกรรมาชีพ ยอมรับคำสั่งและการชำระเงินจากเจ้าสัวอุตสาหกรรม

ส่วนหนึ่งของภาพเฟรสโกที่มีเนื้อเรื่องว่า "การฉีดวัคซีน" ดูเหมือนจะเป็นการอ้างถึงการยึดถือการประสูติของพระคริสต์ ซึ่งก่อให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองและการประท้วงในแวดวงสื่อมวลชนและคริสตจักรต่อภาพจิตรกรรมฝาผนัง เสียงก้องกังวานในสังคมกลายเป็นส่วนสำคัญของจิตรกรรมฝาผนัง และจากนั้นก็นำชื่อเสียงมาสู่ดีทรอยต์

ผู้ชายตรงทางแยก

ความคิดเห็นทางการเมืองของศิลปินสะท้อนให้เห็นในงานของเขา และบางครั้งก็ทำให้เกิดความขัดแย้งรุนแรงกับลูกค้า ภาพจิตรกรรมฝาผนัง "ชายคนหนึ่งที่ทางแยก มองด้วยความหวังที่จะเลือกอนาคตใหม่และดีกว่า" เป็นโอกาสสำหรับกรณีใดกรณีหนึ่งเหล่านี้ งานเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2476 การอภิปรายเกิดขึ้นแล้วในขั้นตอนการเลือกจานสีและด้วยเหตุนี้ภาพจิตรกรรมฝาผนังจึงกลายเป็นสีสันในการยืนกรานของผู้แต่ง ประกอบด้วยสามส่วน ตรงกลางเป็นชาย - เจ้าแห่งองค์ประกอบ ระหว่างที่งานดำเนินไป ภาพเฟรสโกก็ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ และเป็นผลให้เป็นตัวแทนของโลกสองใบที่ตรงข้ามกัน ด้านหนึ่งเป็นมนต์เสน่ห์ของลัทธิสังคมนิยม และอีกด้านหนึ่งคือความน่าสะพรึงกลัวของระบบทุนนิยม ในบรรดาตัวละครยังมีคนที่คล้ายกับเลนินมากอีกด้วย จิตรกรรมฝาผนังจะถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในการเปิดอาคารร็อคกี้เฟลเลอร์เซ็นเตอร์1พฤษภาคม 2476 แต่เรื่องอื้อฉาวที่เพิ่มขึ้นทำให้สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น และแม้ว่าครอบครัวร็อคกี้เฟลเลอร์จะพิจารณาทางเลือกที่จะเก็บภาพจิตรกรรมฝาผนังไว้นอกอาคาร แต่ก็ตัดสินใจทำลายมันทิ้ง มันเป็นความพ่ายแพ้ด้านศิลปะและการเมืองที่ใหญ่ที่สุดของริเวร่า

อิทธิพลศิลปะโลก

"ดิเอโก้ทำเอาเป็นห่วง เขาปฏิเสธชื่อเสียงและเลือกที่จะทำในสิ่งที่เขาทำอยู่ตอนนี้” Alfonso Reyes พูดถึงเพื่อนสนิทของเขา การเปลี่ยนไปใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีความสำคัญสำหรับ Diego Rivera ภาพวาด "ความรักของพระมารดาแห่งพระเจ้า" และ "เด็กหญิงกับผลไม้" สะท้อนถึงการเคลื่อนไหวของผู้เขียนในทิศทางนี้ คุณลักษณะของผลงานล่าสุดคือความเข้าใจในอวกาศที่ผิดรูปแม้ว่าจะห่างไกลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในผลงานทั้งหมดของเขา ศิลปินมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวและความสมบูรณ์ของภูมิทัศน์

อิทธิพลที่สำคัญต่อการก่อตัวของดิเอโก ริเวราคือภาพวาดสไตล์ยุโรปคลาสสิก เป็นภาพเขียนฝาผนังในช่วงศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหกที่ให้อาหารมากมายสำหรับความคิดและมีส่วนทำให้ความสำเร็จของจิตรกรรมฝาผนังของดิเอโก เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1940 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพปูนเปียก ต้องขอบคุณที่เขาได้รับเชิญให้ทำงานที่ World Exhibition ในซานฟรานซิสโก และต่อมารัฐบาลก็ดึงดูดใจให้จิตรกรรมฝาผนังที่พระราชวังแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้

จุดจบของการเดินทาง

Diego Rivera เสียชีวิต 24 พฤศจิกายน 2500 ในเม็กซิโกซิตี้และถูกฝังใน Rotunda ของศิลปินชื่อดัง เขามีความไม่ลงรอยกันในทุกสิ่ง ย่อมทำตามคำสั่งนายทุน ยกย่องสังคมนิยม ยึดมั่นในมุมมองคอมมิวนิสต์ เขารักผู้หญิง แต่ทำลายโชคชะตาของพวกเขาและใช้ชีวิตด้วยความหลงใหลเช่นเดียวกับที่เขาวาดภาพเหมือนของพวกเขา ดิเอโก ริเวรา ผู้มีสไตล์ไม่ว่าจะมาก่อนหรือหลัง จิตรกรคนใดสามารถทำซ้ำได้ โดยทิ้งความลับและความลึกลับไว้มากมายจนเวลาหลายศตวรรษไม่เพียงพอที่จะคลี่คลายมัน

ออกจากชีวิตเมื่ออายุ 70 เขารอดชีวิตจากฟรีด้าภรรยาที่รักของเขาเพียงเล็กน้อย และทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ในวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ การเมือง และหัวใจของคนที่รักเขา