"โรงละครในฝัน": การก่อตั้งและรายชื่อจานเสียง

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Dream Theatre มีมานานกว่า 30 ปีและยังคงเป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดในประเภทโลหะก้าวหน้า ในอาชีพการงานของพวกเขา วงดนตรีได้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 13 อัลบั้ม และสร้างฐานแฟนคลับโดยเฉพาะทั่วโลก

เกิดกลุ่ม

Dream Theater ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 ไลน์อัพแรก ได้แก่ จอห์น มายัง มือเบส, จอห์น เปตรุชชี มือกีตาร์ และไมค์ พอร์ตนอย มือกลอง เพื่อน ๆ เรียนด้วยกันที่ Berkeley วิทยาลัยดนตรีชื่อดังของบอสตัน หากไม่มีพวกเขา ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงจักรวาลดนตรีซึ่งเป็นผลงานของกลุ่มโรงละครดรีม การก่อตั้งวงเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีความต้องการโลหะหนักเป็นพิเศษในอเมริกา เพื่อน ๆ ก็เหมือนกับนักดนตรีรุ่นเยาว์หลายคนในสมัยนั้น ที่เริ่มต้นอาชีพด้วยเพลง Iron Maiden เวอร์ชั่นมือสมัครเล่นคัฟเวอร์

อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้ง "Dream Theatre" ก็มีแบบอย่างอื่นๆ ก่อนอื่นพวกเขามุ่งเน้นไปที่โปรเกรสซีฟร็อคแห่งยุค 70 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีระดับนี้ - Rush Mike Portnoy ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของวง Bastille Day และเสนอให้ใช้คำว่าพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ("ความยิ่งใหญ่") เป็นป้ายสำหรับกลุ่มใหม่ นี่คือวิธีที่เขาอธิบายตอนจบของเพลงโปรดจากวงดนตรีของแคนาดา

ในโปรเกรสซีฟร็อค ไม่เหมือนเมทัล ไม่ใช่แค่กีต้าร์ธรรมดาแต่ยังใช้คีย์ด้วย Kevin Moore เพื่อนของ John Petrucci ได้รับเชิญให้เล่นเครื่องดนตรีนี้ พวกเขาช่วยกันเรียนในโรงเรียนประถมและตกลงเรื่องรสนิยมทางดนตรี แต่มีที่ว่างอีกหนึ่งที่ คริส คอลลินส์ได้รับไมโครโฟนในขั้นต้น

ค้นหาสไตล์

ทรินิตี้ที่เรียนที่เบิร์กลีย์ หลังจากการก่อตั้ง "โรงละครในฝัน" ตัดสินใจลาออกจากการศึกษาและย้ายไปนิวยอร์ก สหายจดจ่ออยู่กับโครงการดนตรีของตนเอง พวกเขาใช้เวลาว่างอย่างเต็มที่ในการฝึกซ้อมและเขียนเนื้อหาใหม่ ผลที่ได้ไม่นานในมา ในปี 1986 เดโมแรกของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวออกมา ซึ่งออกจำหน่ายเป็นพันเล่ม

ในขณะเดียวกัน คอนเสิร์ตก็เริ่มขึ้นในคลับในบ้านเกิดของเขา ไม่นานคริสคอลลินส์ก็ออกจากวง เขาเชื่อว่า "โรงละครแห่งความฝัน" ควรไปในทางสร้างสรรค์ที่แตกต่างออกไป (อ่านต่อด้านล่าง) ผู้เข้าร่วมที่เหลือเริ่มมองหาคนมาแทนที่เพื่อนร่วมงานที่ถอยหนี ตำแหน่งของผู้รับหน้าที่ถูก Charlie Dominici ยึดครองโดยไม่คาดคิด เขาแก่กว่าเพื่อนร่วมทีมอย่างเห็นได้ชัด (พวกเขาเกิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และเป็นนักร้องใหม่ในปีที่ 51) แม้ว่าอายุจะต่างกัน แต่กลุ่มที่สองกลับกลายเป็นว่าหวงแหนและมีประสิทธิผลมากกว่าภาคแรก ทีมงานเริ่มจัดคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่ในบอสตัน แต่ยังรวมถึงในนิวยอร์กด้วยซึ่งชีวิตทางดนตรีนั้นวุ่นวายมากขึ้นจากนั้นในชั้นใต้ดินของชายฝั่งตะวันออกและเริ่มพูดถึงปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "โรงละครแห่งความฝัน" วงนี้ดัง แต่เพื่อที่จะได้ฟังจากคนดูจำนวนมาก พวกเขาจำเป็นต้องอัดอัลบั้มของตัวเอง

ในขณะเดียวกันพวกพ้องต้องเปลี่ยนป้าย วงดนตรีอื่นใช้พระนามของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวแล้ว ซึ่งข่มขู่ชาวบอสตันด้วยการดำเนินการทางกฎหมาย นักดนตรีเริ่มโต้เถียงเกี่ยวกับชื่อใหม่ เราตกลงกันในตัวเลือก "Dream Theatre" (กลุ่มได้ชื่อโรงละครเก่าในแคลิฟอร์เนียและปิดไปแล้ว)

อัลบั้มเปิดตัว

ความนิยมที่ "Dream Theatre" ได้รับทำให้กลุ่มสามารถเซ็นสัญญาฉบับแรกกับค่ายเพลง Mechanic Records อัลบั้มเปิดตัวออกเมื่อ 6 มีนาคม 1989 มันถูกเรียกว่า When Dream and Day Unite (การแปลวรรณกรรมสามารถกำหนดเป็น "เมื่อความฝันเป็นจริง") ชื่อของบันทึกกลายเป็นการอ้างอิงถึงชื่อวง ไม่น่าแปลกใจเลย เพราะตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ ผู้ก่อตั้ง "โรงละครในฝัน" ได้ให้ความสนใจอย่างมากกับแนวความคิดในผลงานของพวกเขา พวกเขารับเอาคุณลักษณะนี้มาจากโปรเกรสซีฟร็อคอันเป็นที่รักในยุค 70 ในทางดนตรี อัลบั้มเดบิวต์เอนเอียงไปทางเมทัลมากกว่า

อัลบั้มใหม่ "Dream Theatre" เข้ากันได้ดีกับแนวเพลงใหม่ที่เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 การผสมผสานระหว่างโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัลได้รับการขนานนามว่าโปรเกรสซีฟเมทัลโดยนักวิจารณ์ "โรงละครแห่งความฝัน" ในที่สุดก็กลายเป็นทีมหลักในทิศทางนี้ อย่างไรก็ตาม ในปี 1989 อนาคตของวงดนตรีในอนาคตไม่ได้สดใสนัก ที่นักดนตรีมีความขัดแย้งกับค่ายเพลง บริษัทไม่ได้ปฏิบัติตามภาระผูกพันทั้งหมดและแทบไม่ได้ทำอะไรเลยเพื่อส่งเสริมการบันทึกในอุตสาหกรรมนี้ ส่งผลให้เกิดความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ ทัวร์เดบิวต์นั้นสั้นและมีเพียง 5 คอนเสิร์ตเท่านั้น

นอกจากนี้ นักร้องสาว Charlie Dominici ก็ออกจากวงไปไม่นานหลังจากที่อัลบั้มออกวางจำหน่าย ปัญหาคือแม้ว่าเขาจะเป็นนักแสดงที่มีความสามารถ แต่สไตล์ของเขาไม่ตรงกับแนวเพลงของวง ดรีมเธียเตอร์ที่เหลือต้องการที่จะก้าวต่อไปเพื่อพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับโลหะโปรเกรสซีฟ ซึ่งจะมีองค์ประกอบที่ยาว โซโลกีตาร์ ส่วนจังหวะที่เด่นชัด ในทางกลับกัน Dominici เหมาะสำหรับเพลงในแนวเพลงป๊อปบัลลาดหรือซอฟต์ร็อก (ที่เรียกว่าซอฟต์ร็อค) มากกว่า ในเวลาต่อมา Mike Portnoy เปรียบเทียบ Charlie กับ Billy Joel

ลาบรีมาถึง

กับการจากไปของ Mancini วงดนตรีต้องเผชิญกับปัญหาในการหานักร้องประจำ ในปี 1991 มีการฟังการสาธิตประมาณ 200 รายการซึ่งส่งโดยผู้ที่ชื่นชอบจากทั่วอเมริกา แบรนด์ดรีมเธียเตอร์ซึ่งประกอบด้วยคนสี่คนชั่วคราวนั้นค่อนข้างโด่งดังในแวดวงคนรักโลหะและคนรักดนตรีโดยทั่วไป ในที่สุด Petrucci และบริษัทต่างได้รับความสนใจจากแผ่นเสียงที่ส่งมาจากแคนาดา มันถูกโพสต์โดย James LaBrie นักแสดงได้รับคำเชิญให้มาที่สหรัฐอเมริกาและเข้าร่วมแจม การซ้อมแสดงให้เห็นว่ากิริยาและสภาพของชายทะเยอทะยานนั้นสมบูรณ์แบบสำหรับทีม

ตอนนี้ทีมงานที่เหลือกำลังเขียนเนื้อหาที่เป็นพื้นฐานของอัลบั้มที่สองของกลุ่ม "Dream Theatre" "Pull mi under" (Pull Me Under) เป็นเพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดของพวกเขา ซึ่งแต่งขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเปลี่ยนปี 1991-1992 Labri กลายเป็นนักร้องหน้าใหม่ก่อนการบันทึกครั้งสุดท้าย ตั้งแต่นั้นมา เขายังคงเป็นผู้รับหน้าที่ไม่เปลี่ยนแปลงของ American Five เสียงของเขากลายเป็นจุดเด่นของทีม

ความก้าวหน้า

ในปี 1992 Dream Theater ได้ก่อตั้งค่ายเพลงใหม่มาแทนที่ Mechanic Records พวกเขากลายเป็น Atco บริษัท ให้อิสระในการสร้างสรรค์แก่กลุ่มเพียงพอ ในธุรกิจเพลงในยุคนั้น ถือเป็นก้าวย่างที่กล้าหาญ ในที่สุดในวันที่ 7 กรกฎาคม อัลบั้มที่สองได้รับการปล่อยตัว - Images and Words ("Symbols and Words") ในแง่ของเสียง มันแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากอัลบั้มเปิดตัวและเป็นความต่อเนื่องของแนวความคิดเกี่ยวกับแนวเพลงของวง

บันทึกกลายเป็นหนังสือขายดีในทันที เพลงเปิด Pull Me Under (แปลตามตัวอักษรว่า "Pull me down") มีเวอร์ชันย่อในการหมุนวิทยุ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ากลุ่มตัดสินใจที่จะไม่ตระหนี่ในความคิดในการแต่งของพวกเขา เกือบทุกเพลงในอัลบั้มยาวมาก ตัวอย่างเช่น เพลงแรกกินเวลา 8 นาที (เวอร์ชั่นวิทยุยาวกว่าครึ่ง) มิวสิกวิดีโอถ่ายทำรายการ Pull Me Under และทำเป็น MTV ด้วยซ้ำ จากการทดลองทางดนตรีของกลุ่มในปี 1992 การใช้แซกโซโฟนซึ่งบันทึกด้วยความช่วยเหลือของนักแสดงรับเชิญเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกต สไตล์ที่กำหนดโดยอัลบั้มที่สองของ "Dream Theatre" เป็นคำร้องของผลงานของวงมาหลายปีแล้ว

ตื่น

หลังจากการเปิดตัวของ Images and Words โลกทั้งโลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับชายหนุ่มที่แสดงภายใต้ร่มธงของ "Dream Theatre" ภาพถ่ายของนักดนตรีเริ่มปรากฏในนิตยสารที่มีการลอกเลียนแบบมากที่สุด วงดนตรีที่แสดงในยุโรปเป็นครั้งแรก ต้นยุค 90 เป็นเพียงยุคสุดท้ายที่อุตสาหกรรมเพลงเก่ามีอยู่ก่อนการกำเนิดของอินเทอร์เน็ตและการแพร่กระจายของเนื้อหาดิจิทัล

ในปี 1994 อัลบั้มที่สามของอเมริกาออกจำหน่าย เรียกว่าตื่นเถิด ("ตื่นขึ้น") ทางดนตรีมีการถ่วงน้ำหนักของเสียงอยู่บ้าง อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มสุดท้ายสำหรับนักเล่นคีย์บอร์ดชื่อ Kevin Moore หลังจากบันทึกเสียง นักดนตรีบอกเพื่อนของเขาว่าเขาต้องการจะประกอบอาชีพเดี่ยว กลุ่มที่มีการแสดงทั่วโลกต้องมองหาตัวแทนโดยด่วน สถานที่ของ Kevin ถูก Derek Sherinian ชาวแคลิฟอร์เนียยึดครอง แม้เขาจะอายุน้อย แต่เขาก็มีชื่อเสียงมากในวงการเพลงร็อค เชอริเนียนได้ร่วมงานกับอลิซ คูเปอร์และคิส

ปากกาแตกสำหรับไลน์อัพใหม่ของทีมคือมินิอัลบั้ม A Change of Seasons ("Change of seasons") เขาออกมาในปี 1995 นักดนตรีไปทำการทดลองอีกครั้งและบันทึกเพลงขนาดใหญ่ 23 นาทีในชื่อเดียวกัน มันเป็นสุดยอดที่แท้จริงของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในประเภทโปรเกรสซีฟ เนื้อเรื่องของเพลงบอกเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่มีการเปรียบเทียบวิถีชีวิตในข้อความกับวัฏจักรประจำปีตามธรรมชาติ ในสตูดิโอ บทสนทนาจากภาพยนตร์ยอดนิยมในยุคนั้น (เช่น จาก Dead Poets Society ที่นำแสดงโดยโรบิน วิลเลียมส์) ถูกซ้อนทับบนพื้นฐานทางดนตรี เคยใช้เทคนิคการมิกซ์แบบเดียวกัน - ในเพลงที่จบอัลบั้ม Awake.

ตกสู่อนันต์

ด้วยการขยายตัวของละคร นักดนตรีจึงสามารถทดลองการแสดงสดได้ คอนเสิร์ต "Dream Theatre" แต่ละครั้งจะแตกต่างจากครั้งก่อนในแง่ของรายการ เพลงตราบใดที่การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ แยกกัน และในปี 1993 ระหว่างการทัวร์เพื่อสนับสนุน Images and Words อัลบั้มสดเปิดตัว Live at the Marquee ก็ลดราคา

หลังจากการแสดงที่ประสบความสำเร็จอีกชุดทั่วโลก สมาชิกในวงกำลังคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ซึ่ง "โรงละครแห่งความฝัน" ควรทำ รายชื่อจานเสียงของกลุ่มยังไม่มีอัลบั้มแนวคิดที่เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม ในปี 1997 แนวคิดนี้ต้องถูกระงับ อัลบั้มที่สี่ Falling Into Infinity ("Falling into infinity") จะต้องได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญ เนื่องจากทางค่ายไม่เต็มใจที่จะปล่อยเพลงที่ยาวและแพงเกินไป บันทึกเป็นครั้งสุดท้ายสำหรับมือคีย์บอร์ด Derek Sherinian เขา (เช่น Kevin Moore มาก่อน) ตัดสินใจทำโครงการของเขาเอง เขาถูกแทนที่ด้วยนักดนตรีหลายคนและนักด้นสด Jordan Rudess ซึ่งยังคงอยู่กับวงมาจนถึงทุกวันนี้

โอเปร่าแนวความคิด

ในอัลบั้ม Images and Words ยังเป็นเพลง Metropolis อยู่เลย ในปี 2542 กลุ่มได้ออกอัลบั้มแนวความคิดใหม่ซึ่งกลายเป็นความต่อเนื่องของการประพันธ์นี้ บันทึกนี้เรียกว่า Metropolis Pt. 2: ฉากจากความทรงจำ ("มหานคร 2: ฉากจากความทรงจำ")มันเป็นเพลงจริงๆในสองส่วน

ตามเนื้อเรื่อง ตัวละครหลักอยู่ในความฝันสะกดจิต เขาเดินทางไปทั่วโลกในปี 1928 และพยายามค้นหาว่าสิ่งใดพาเขาไปที่นั่น กลุ่มได้จัดทัวร์รอบโลก รายการชุดประกอบด้วยการแสดงละครของพวกเขาเองทั้งหมด Rudess เข้ากับทีมได้อย่างลงตัว เพลงใหม่ได้รับการด้นสดจากคีย์บอร์ดที่น่าสนใจมากมากมาย ได้แรงบันดาลใจมาจากดนตรีวิชาการ

Null

วงออกห้าอัลบั้มในสหัสวรรษใหม่ ทีมงานไม่ได้หยุดกิจกรรม และหลังจากเวิร์ลทัวร์แต่ละครั้งกลับไปที่สตูดิโอ ซึ่งอธิบายถึงประสิทธิภาพการทำงานที่เห็นได้ชัดเจน นอกจากนี้ นักดนตรีได้สร้างนิสัยที่จะปล่อยบรรณาการให้กับวงดนตรีรุ่นก่อน ๆ ที่มีอิทธิพลต่องานของพวกเขามากที่สุด นี่คือการแสดงและบันทึกการแสดงสดของอัลบั้ม Iron Maiden, Rush และ Metallica

ในปี 2545 หกองศาแห่งความปั่นป่วนภายในได้รับการเผยแพร่ อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มคู่แรกและชุดเดียวในรายชื่อจานเสียงทั้งหมดของวง แต่มีเพียง 6 เพลงเท่านั้น บันทึกนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเสาหินที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพวงดนตรี

ในปี 2546 ถัดมา อัลบั้มถัดไป Train of Thought ก็ออกวางจำหน่าย มันตรงบริเวณที่พิเศษในรายชื่อจานเสียงของวง นักวิจารณ์และผู้ฟังทั่วไปส่วนใหญ่ถือว่าอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่มืดมนที่สุดของกลุ่ม อันที่จริงทั้งการเรียบเรียงและปกอัลบั้มนั้นโดดเด่นกว่าอัลบั้มอื่นๆ ในในระหว่างการทัวร์เพื่อสนับสนุน Train of Thought หนึ่งในคอนเสิร์ตที่ท้าทายความสามารถที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Dream Theatre ได้รับการบันทึก จัดขึ้นที่โตเกียวบูโดกันอันโด่งดัง ซึ่งเป็นเวทีที่วงดนตรีระดับตำนานที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคได้แสดง ตั้งแต่นั้นมา ดีวีดีสดอีกหลายรายการก็ได้ปรากฏในรายชื่อจานเสียงของกลุ่มนี้

อัลบั้มเพิ่มเติม - Octavarium, Systematic Chaos and Black Clouds & Silver Linings - ยังคงมีแนวโน้มไปสู่ "ความทันสมัย" ของเสียงของวงดนตรี ด้วยเหตุนี้ นักแต่งเพลงแต่ละคนของกลุ่มจึงไม่ลืมเกี่ยวกับอิทธิพลพื้นฐานของโปรเกรสซีฟร็อคแห่งยุค 70 ในยุค 2000 Dream Theatre ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีเมทัลที่เป็นที่รู้จักและโด่งดังที่สุดในโลก อัลบั้ม Systematic Chaos ประกอบด้วยเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงจำนวนมากที่ได้รับเชิญในเวิร์กชอป คอรีย์ เทย์เลอร์, สตีเวน วิลสัน, มิคาเอล Åkerfeldt และอื่นๆ เคยเล่นหรือร้องร่วมกับ "ผู้แสดงละคร"

2010

8 กันยายน 2010 หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม - Mike Portnoy - ในโซเชียลเน็ตเวิร์กของเขาบอกกับแฟน ๆ ว่าเขากำลังจะออกจาก "โรงละครแห่งความฝัน" อัลบั้มและทัวร์รอบโลกกับมือกลองคนนี้ครอบคลุมช่วงเวลา 25 ปีของการดำรงอยู่ของวงดนตรี จนถึงขณะนี้ยังไม่มีคำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับสาเหตุของการจากไปของนักดนตรี โดยทั่วไป สมาชิกในวงอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ความแตกต่างของมุมมองที่สร้างสรรค์" ตั้งแต่นั้นมา Portnoy ก็เล่นในโปรเจ็กต์ด้านข้างมากมายพร้อมกับชื่อใหญ่ ๆ ในวงการร็อคและเมทัล แต่มือกลองไม่เคยสร้างวงดนตรีที่มีชีวิตยืนยาวของตัวเอง หลังจากหมุนองค์ประกอบแล้ว Mike Magini ก็เข้ามาแทนที่ถังและฉาบในกลุ่มดรีมเธียเตอร์ อัลบั้มสุดท้ายกับ Portnoy ยังคงเป็นบทดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ แต่สมาชิก แม้จะแยกทางกันอย่างรุนแรง แต่ก็ยังคงอาชีพของพวกเขาภายใต้แบนเนอร์เดียวกัน

Magini ได้ออกอัลบั้มไปแล้วสามอัลบั้ม: ในปี 2011 - A Dramatic Turn of Events, ในปี 2013 - Dream Theater ในชื่อเดียวกัน และล่าสุดในช่วงต้นปี 2016 - The Astonishing แผ่นดิสก์นี้เป็นการทดลองที่ไม่เหมือนใคร เช่นเดียวกับ Metropolis อัลบั้มนี้เป็นเรื่องราวแนวความคิดที่ยาวนาน John Petrucci (ผู้แต่งบทเพลง) ได้สร้างจักรวาลสมมติขึ้นมาทั้งหมด The Astonishing มีตัวละครหลายตัว 2 องก์ 34 เพลง