2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
ศิลปินที่สร้างชื่อให้กับตัวเองด้วยศิลปะแนวใหม่ในรัสเซีย - แนวภูมิทัศน์เมือง พรสวรรค์ที่น่าทึ่งและรูปแบบทั่วไปของภาพวาดของเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลกของการวาดภาพ ชื่อของศิลปินที่น่าทึ่งคือ Alekseev Fedor Yakovlevich
ชีวประวัติ
Alekseev Fedor Yakovlevich เกิดในปี 1754 (วันเดือนปีเกิดที่แน่นอนไม่มีอยู่ในแหล่งประวัติศาสตร์) ในครอบครัวที่ยากจน ในปี ค.ศ. 1766 พ่อของเขาได้ยื่นคำร้องให้ลงทะเบียนลูกชายของเขาใน Academy of Arts และคำขอของเขาก็ได้รับ Fyodor Alekseev เริ่มเรียนในชั้นเรียนการวาดภาพดอกไม้และผลไม้หลังจากนั้นเขาถูกย้ายไปเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์และในปี 1773 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy สำหรับการเขียนซอฟต์แวร์แนวราบที่ดีที่สุด เขาได้รับรางวัลเหรียญทอง เพื่อศึกษาต่อ ชายหนุ่มที่มีความสามารถถูกส่งไปยังเวนิสเพื่อเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพตกแต่ง นี่เป็นฉากการเขียนแบบพิเศษสำหรับโรงละคร ในระหว่างการศึกษาของเขา Fedor Alekseev นอกเหนือจากอาชีพหลักของเขาแล้ว เขากำลังศึกษาศิลปินชาวเวนิสอย่างกระตือรือร้นที่วาดภาพภูมิทัศน์ เช่น Canale, Guardi, การแกะสลักโดย Piranesi ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในกรุงโรม แต่ด้วยความอยากได้ของใหม่ความรู้ศิลปินทำให้เกิดความไม่พอใจต่อหน่วยงานวิชาการ
ถนนสู่ศิลปะ
หลังจากจบความเชี่ยวชาญเฉพาะทางในเมืองเวนิส ศิลปิน Fyodor Alekseev กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้งานเป็นจิตรกรที่โรงเรียนการละคร วันที่โดยประมาณของช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาคือ 1779-1786 เนื่องจากความหลงใหลในภูมิทัศน์ของเขา นอกเหนือจากฉากละครแล้ว Fyodor Alekseev ได้พบกับบ้านเกิดของเขาอย่างเยือกเย็นและถูกปฏิเสธการศึกษาเพิ่มเติมเพื่อรับตำแหน่งนักวิชาการ แต่ศิลปินตั้งเป้าหมายในการแสดงให้ Academy เห็นถึงความสามารถของเขา และร่วมกับงานนี้ ศิลปินได้รวมการคัดลอกภูมิทัศน์โดย Canaletto, Bellotto, Robert และ Berne ใน Hermitage ที่เพิ่งเปิดใหม่
ขอบคุณผลงานที่ประสบความสำเร็จในอาศรม เขาออกจากราชการที่โรงเรียน การผลิตซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของต้นฉบับซ้ำระบบภาพของพวกเขาอย่างสวยงามจนงานประสบความสำเร็จอย่างมาก กิจกรรมที่ประสบความสำเร็จทำให้ Fyodor Alekseev มีชื่อเสียงชื่อเล่น "Russian Canaletto" ซึ่ง Academy เปิดโอกาสให้ศิลปินเขียนภาพวาดของเขาเอง แน่นอนว่าทิวทัศน์กลายเป็นสิ่งเหล่านั้น
ความแปลกใหม่ของผลงานของศิลปิน Fyodor Alekseev
พิสูจน์ความสามารถของเขาในการวาดภาพด้วยตัวเขาเอง ศิลปินวาดภาพหลายภาพที่มีชื่อเสียงพร้อมทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางส่วนที่สำคัญที่สุด: "มุมมองของป้อมปีเตอร์และพอลและเขื่อนวัง" (1793) และ "มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล" (1794)
ด้วยความรู้ที่เขาได้รับในเวนิส ฟีโอดอร์ อเล็กเซเยฟจึงสร้างภาพลักษณ์ของตัวเองที่เคร่งขรึมและในขณะเดียวกันก็เป็นเมืองที่มีชีวิต ในเวลาเดียวกัน ในภาพวาดของเขา เขายังคงรักษากฎของลัทธิคลาสสิกที่มีความสำคัญในศตวรรษที่ 18 และผสมผสานอุดมคติและความเป็นจริงเข้าด้วยกัน สำหรับงานของเขาในปี 1794 ศิลปิน Fyodor Alekseev ได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพทิวทัศน์
เส้นทางสร้างสรรค์
หลังจากได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์แล้ว ฟีโอดอร์ อเล็กซีฟได้รับมอบหมายงานวาดภาพสถานที่ที่จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ประทับในปี พ.ศ. 2330 ศิลปินวาดภาพความงามของเมืองทางตอนใต้เช่น Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai บนผืนผ้าใบ
และในปี 1800 จักรพรรดิพอลที่ 1 เองก็สั่งให้ฟีโอดอร์ อเล็กเซเยฟวาดภาพมอสโก ในช่วงเวลาที่ศิลปินใช้ในเมืองนี้ (น้อยกว่าหนึ่งปี) เขานำภาพเขียนหลายภาพและภาพสีน้ำจำนวนมาก ซึ่งแสดงถึงทิวทัศน์ของถนน อาราม และชานเมืองของมอสโก แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเครมลิน ในหมู่พวกเขา จัตุรัสแดงในมอสโกและ Boyarskaya Ploshchad หรือ Bed Porch และ Cathedral of Christ the Saviour หลังแท่งทองคำในมอสโกเครมลินได้รับความนิยมมากที่สุด
งานในมอสโกมีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและคุณภาพด้านสารคดีที่ดึงดูดผู้ซื้อภาพวาดรายใหม่ๆ มาสู่ศิลปิน ในหมู่พวกเขามีคนดังและสมาชิกของราชวงศ์
ชื่อเสียงของศิลปินในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์
จากปี 1800 Fedor Yakovlevich กลายเป็นหัวหน้าชั้นเรียนการวาดภาพมุมมองที่ Academy of Arts และวาดภาพในหัวข้อโปรดของเขาอีกครั้ง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมากและถ่ายภาพทิวทัศน์ของเมืองต่างๆ ในจังหวัด
ภาพวาดของเขามีชีวิตมากขึ้น ดูเหมือนว่าตอนนี้ภาพจะมีชีวิตขึ้นมา พวกเขากลายเป็นเหมือนสารคดีประวัติศาสตร์ ศิลปินวาดภาพผู้คนมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขามาถึงด้านหน้าของผืนผ้าใบที่มีพระราชวัง เขื่อน และถนน คนที่มีกิจกรรมประจำวัน เกวียน คนงาน รายละเอียดถูกวาดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น หนักขึ้น โทนสีดูอบอุ่นขึ้น และภาพวาดได้รับความอิ่มตัวเป็นพิเศษ ผลงานในยุคนั้น ได้แก่ "มุมมองของวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "มุมมองของเขื่อนอังกฤษจากด้านข้างของเกาะ Vasilyevsky" และอื่น ๆ ในโทนสีอบอุ่นพร้อมการวาดภาพรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ภาพวาดของ Fedor Alekseev โดดเด่นด้วยแสงและการเคลื่อนไหวที่ "อบอุ่น" เป็นพิเศษ ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีฟ้าอ่อน ๆ และเมฆก็เปลี่ยนเป็นสีชมพูของพระอาทิตย์ตก
ปีสุดท้ายของชีวิตศิลปิน
ไม่มีใครอยู่ตลอดไป และเมื่อเวลาผ่านไป ชื่อเสียงของ Fedor Yakovlevich Alekseev เริ่มจางหายไป และสาธารณชนก็ลืมเขาไป จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ด้วยความยากจนข้นแค้น ถัดจากเขาไป ภรรยาและลูกๆ ของเขายังคงอยู่ และ Academy of Arts ให้ความช่วยเหลือด้านวัตถุในการจัดงานศพและครอบครัวต่อไป
แม้จะต้องจบชีวิตลงอย่างน่าเศร้า ศิลปิน Alekseev Fedor Yakovlevich ก็เป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์แนวภูมิทัศน์เมืองที่มีชื่อเสียงที่สุด ภาพวาดของเขากำลังเข้าแถวเข้าคิวที่ Tretyakov Gallery, State Hermitage, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานของเขากำลังศึกษาอยู่ในสถาบันการศึกษา เขาเป็นที่จดจำ และในโลกของการวาดภาพชื่อของเขานั้นมีค่าอย่างสูง และชีวประวัติของ Fyodor Alekseev เป็นตัวอย่างของสิ่งที่คุณต้องทำเพื่อติดตามการโทรของคุณ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น
แนะนำ:
อเล็กซีย์ ครามอฟ ชีวิตและการทำงาน
ฉันต้องการเริ่มต้นบทความเกี่ยวกับศิลปินด้วยความจริงที่ว่าเขาเกิดในเทือกเขาอูราล และที่นี่และผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นั่นไม่รุนแรงเท่าคนจริงจัง ขยันขันแข็ง และสวยงาม นี่คือสิ่งที่เปิดเผยแก่เราในภาพวาดของ Alexei Vasilyevich ภาพวาดของ Alexei Khramov ค่อยๆนำเรื่องราวของเทือกเขาอูราลซึ่งปรากฏในผลงานของศิลปินไม่ว่าจะเป็นพื้นหลังสีน้ำเงินหรือเป็นหินหรือก้อนหินขนาดใหญ่เล็ดลอดออกมาด้านหน้า
ศิลปิน Elena Gorokhova: ชีวิตและการทำงาน
โรงเรียนจิตรกรรมเลนินกราดเป็นกลุ่มศิลปินที่อาศัยอยู่ในเลนินกราดในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 พวกเขายังคงพัฒนากฎคลาสสิกของการวาดภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ลูกศิษย์ของเทรนด์นี้และตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Elena Konstantinovna Gorohova
Yuri Khovansky: ชีวิตและการทำงาน
คำอธิบายความคิดสร้างสรรค์ ชีวประวัติ และคำพูดจากบล็อกของตัวละครที่มีชื่อเสียงมากบนอินเทอร์เน็ต - Yuri Khovansky
วิลเฮล์ม ฮอฟฟ์: ชีวิตและการทำงาน
วิลเฮล์ม ฮอฟฟ์ นักเขียนชาวเยอรมันผู้โด่งดัง นักเขียนบทผู้มีเสน่ห์ เป็นที่รักของนิทานเรื่องจมูกคนแคระและแป้งน้อย
ศิลปิน Courbet Gustave: ชีวิตและการทำงาน
Courbet Gustave (1819-1877) - ศิลปินที่มีความสามารถมากมาย เกือบจะเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาจงใจละทิ้งรูปแบบการศึกษาในการวาดภาพและกลายเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นธรรมชาตินิยมโดยตรง