ศิลปิน Courbet Gustave: ชีวิตและการทำงาน

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

Courbet Gustave (1819-1877) - ศิลปินที่มีความสามารถมากมาย เกือบจะเรียนรู้ด้วยตนเอง เขาจงใจละทิ้งรูปแบบการศึกษาในการวาดภาพและกลายเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นธรรมชาตินิยมโดยตรง

Gustave Courbet ที่ฉลาดกว่าในรูป (ด้านบน) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาดูเหมือนเป็นคนช่างคิดที่ไม่พยายามทำตัวให้ดีกว่าที่เป็นอยู่

วัยเด็ก

Courbet Gustave เกิดในเมืองเล็กๆ (ตามมาตรฐานของเราในหมู่บ้าน) มีประชากรสามพันคนในเมือง Ornans ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสวิตเซอร์แลนด์ พ่อฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็นทนายความ ดังนั้นในปี 1837 เขาจึงส่งเขาไปเรียนที่ Royal College ใน Besançon ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขา ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของ Courbet เอง กุสตาฟเริ่มวาดภาพภายใต้การแนะนำของนักเรียนของเดวิด

ปารีส

เมื่ออายุ 20 ปี ชายหนุ่มคนหนึ่งไปที่เมืองหลวงเพื่อฝึกฝนความรู้ด้านนิติศาสตร์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่ในความเป็นจริง เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเวิร์กช็อปศิลปะ ซึ่งในขณะที่เขาตัดสินใจด้วยตัวเอง เขาไม่มีอะไรทำ แต่ในเวิร์คชอปแห่งหนึ่ง เขาอืดอาด: พวกเขาสอนวาดรูปนู้ดที่นั่น

นิทรรศการ

สำหรับนิทรรศการครั้งแรกที่ Salon Courbet กุสตาฟนำเสนอภาพเหมือนตนเองกับสุนัข มันแสดงให้เห็นลายมือที่เป็นอิสระของศิลปินโรแมนติกที่ยังคงมองหาเส้นทางของตัวเอง ชายหนุ่มที่เป็นอิสระ ภาคภูมิใจ และเป็นอิสระถูกพรรณนาในถ้ำหินป่า

ด้วยความเย่อหยิ่งสงบ เขามองตรงไปยังผู้ชม ดวงตาตั้งอยู่บนเส้นอัตราส่วนทองคำโดยประมาณ เพื่อให้ผู้ชมไม่สามารถละสายตาจากมันได้ ศิลปินจาก Leonardo ยืมเทคนิคนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก นี่ก็ทำไม่สำเร็จเหมือนกัน แต่สแปเนียลผู้สงบเสงี่ยมเศร้า และสีน้ำตาลทองตามเทศกาล และภูมิทัศน์ที่มองแทบไม่เห็นในส่วนลึกของภาพนั้นดี ผลงานที่เหลือของศิลปินไม่ได้รับการยอมรับจาก Salon

จิตรกรรมและการเมือง

ปารีสเป็นเมืองที่มีการเมืองมาโดยตลอด เขากำลังเดือดพล่านไปทั่วในช่วงอายุสามสิบสี่สิบ และการปฏิวัติในปี 1848 ก็นำ Courbet ไปเช่นกัน เขาและเพื่อน ๆ ก่อตั้งชมรมสังคมนิยมและสร้างตราสัญลักษณ์ของประชาชน แต่กุสตาฟไม่ได้ไปที่เครื่องกีดขวาง มาถึงตอนนี้ ศิลปินได้ไปเยือนฮอลแลนด์แล้วและได้นำความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเลิกรากับความโรแมนติกกลับคืนมา หลังจากสร้างชุดภาพวาดตามแนวคิดใหม่ กุสตาฟ กูร์เบต์ ซึ่งผลงานของเขาเคยถูกปฏิเสธก่อนหน้านี้ ในปี พ.ศ. 2392 ได้จัดแสดงภาพวาด 7 ชิ้นที่ซาลอน จากนั้นจึงกล่าวถึงคำว่า "สัจนิยม" เป็นครั้งแรก และผลงานเรื่องหนึ่งเรื่อง "บ่ายที่อรัญ" คว้าเหรียญทองที่ 2

"ฝังศพที่อรนัน" (1849)

ภาพวาดขนาดใหญ่นี้มีความยาวมากกว่าสามเมตรและสูงมากกว่าครึ่งเมตร ศิลปิน Gustave Courbet ที่อุทิศให้กับจากปู่ของพวกเขา ตัวเลขบนผืนผ้าใบทำขึ้นในขนาดที่เป็นธรรมชาติเกือบ ชาวเมืองทุกคนพยายามที่จะเข้าไปในภาพมหากาพย์ มันแสดงให้เห็นนักร้องประสานเสียง curés นายกเทศมนตรีของเมืองและผู้อยู่อาศัยในชุดดำไว้ทุกข์

เน้นสีบนเสื้อคลุมสีขาวและสีแดงของรัฐมนตรีในโบสถ์ ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังซึ่งสูงเหนือคนที่ยืนอยู่ก็น่าประทับใจเช่นกัน พล็อตเรื่องธรรมดามาก แต่ในผืนผ้าใบนี้ภาพของผู้คนที่ Courbet สร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นเรื่องทั่วไปนั้นน่าสนใจ จิตรกรผู้นี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักวาดตัวจริงโดยมุ่งความสนใจไปที่กระบวนการฝังศพ และไม่เน้นที่การกระทำของผู้ตายหรือการมีอยู่ของจิตวิญญาณหลังมรณกรรม

ในปารีส พวกเขาไม่เข้าใจว่าทำไมควรสร้างภาพขนาดใหญ่เช่นนี้จากงานศพธรรมดาๆ และถึงแม้จะเป็นองค์ประกอบระนาบก็ตาม เธอไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมงานนิทรรศการระดับโลกในปี พ.ศ. 2398 แม้ว่าคณะลูกขุนจะเลือกงาน 11 ชิ้นโดย Courbet ให้กับเธอ แต่พวกเขาไม่ได้ใช้นิทรรศการภาพวาด "Atelier" ซึ่ง Courbet เป็นการแสดงออกถึงหลักการทางศิลปะของเขา จากนั้นเต็มไปด้วยความขุ่นเคืองศิลปินจัดนิทรรศการของตัวเองซึ่งประกอบด้วยภาพวาด 40 ภาพ เขาตีพิมพ์ "แถลงการณ์แห่งความสมจริง" และทุกคนที่เทศนาเรื่องความสมจริงในการวาดภาพก็ติดเขาในฐานะอาจารย์ ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในสังคม

ผู้ชนะ (1854)

พี่สาวสองคนของ Courbet และเด็กที่คุ้นเคยได้โพสต์ภาพแรงงานชาวนาที่ทำงานหนักของ Courbet

ภาพได้รับเสียงที่ร่าเริงเพราะสีทองและชุดสีแดงสดของหญิงสาวที่ยืนอยู่ในศูนย์กลางขององค์ประกอบและดึงดูดความสนใจทันที แมวสีแดงน่ารักนอนข้างหญิงสาวในชุดสีเทาที่กำลังหลับใหล ทำให้บรรยากาศมีชีวิตชีวาขึ้น ไม่ชัดเจนว่าทำไมจึงดึงหน้าอกปิดประตูใกล้กับที่เด็กชายตั้งอยู่

Pergola (1862)

รูปภาพนี้แสดง Courbet อีกตัวหนึ่ง สามารถชื่นชมความงามของผู้หญิง เปรียบเทียบกับบานสะพรั่งของดอกกุหลาบปีนเขาบนเรือนกล้วยไม้ได้

เส้นแบ่งขององค์ประกอบจะวิ่งไปตามอัตราส่วนทองคำอย่างชัดเจน โดยส่วนหลักคือดอกไม้สีขาว สีส้ม สีแดง ภาพเงาของหญิงสาวที่ยืนในโปรไฟล์โดยชูมือขึ้นไปด้านบนสุดของตาข่ายดูสง่างาม แขนเสื้อโปร่งแสงสีขาวและปกสีขาวเข้ากันกับดอกไม้ที่อยู่ติดกัน และชุดเดรสก็เข้ากับเงาใต้วงแขนซ้ายและใบไม้ที่แรเงาทางด้านซ้ายของภาพ ที่นี่ Courbet แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน

กำเนิดโลก (1866)

ไม่อยากจมกับงานนี้ไปอีกนาน เป็นเรื่องที่ไม่พึงประสงค์เกินไปสำหรับคนที่มีจิตใจที่แข็งแรงและไม่มีแนวโน้มที่จะสอดแนมบุคคลในช่วงเวลาที่ใกล้ชิดที่สุดในชีวิตของเขา ภาพวาดแสดงให้เห็นลำตัวของผู้หญิงที่ไม่มีใบหน้า ภาพระยะใกล้ของช่องคลอดเปิดของผู้หญิงที่ไม่รู้จักปรากฏต่อหน้าผู้ชม นี่คือหนึ่งในแบบจำลองที่เสนอโดยนักวิจัยสำหรับผืนผ้าใบ "The Origin of the World" (Gustave Courbet) ซึ่งรูปถ่ายที่นำเสนอที่นี่

ภาพนี้จะให้ความสุขเฉพาะกับถ้ำมองที่ได้รับความพึงพอใจจากการแสดงอวัยวะเพศเท่านั้นคนที่มีเพศตรงข้ามและไม่มีอะไรมาก คนที่มีสุขภาพดีไม่ต้องการสิ่งนี้ และไม่ต้องการที่จะพิจารณาบทประพันธ์นี้ ฉันแค่อยากจะลืมเรื่องเหลวไหลแบบนี้เร็วๆ

ในช่วงเวลานี้ Courbet ได้สร้างภาพวาดอีโรติกมากมาย ซึ่ง "Sleepers" โดดเด่นในเรื่องความตรงไปตรงมา ความเป็นธรรมชาตินี้ทำให้เกิดการประณามวงการของทั้งคนธรรมดาและคนที่มีชื่อ แต่ Proudhon ซึ่งเขาวาดภาพเหมือน ยังคงเป็นผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นของเขา

เวฟ (1870)

ภูมิทัศน์นี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Courbet ผืนผ้าใบเกือบครึ่งหนึ่งมอบให้กับท้องฟ้าและทะเล เมฆปกคลุมท้องฟ้าอย่างแน่นหนา เฉดสีของพวกเขามีแสงระยิบระยับตั้งแต่สีเขียวอมเทาไปจนถึงสีชมพูม่วง และทึ่งกับความงามของพวกเขา

สีของคลื่นยังเล่นกับโทนสีเขียวทั้งหมด ทำให้เกิดเอฟเฟกต์สีเข้มที่หลากหลาย ถ่ายทอดพลังแห่งพลังธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินรู้สึกทึ่งกับธีมนี้และได้สร้างชุดผลงานที่แสดงถึงมุมมองต่างๆ ของ Etretat และท้องทะเลอันเงียบสงบที่มีพายุ

ในปี พ.ศ. 2414 ศิลปินที่มีการเมืองสูงเข้ามามีส่วนร่วมในการกระทำของชุมชนปารีส หลังจากการปราบปรามการจลาจล เขาถูกตั้งข้อหาล้มล้างคอลัมน์ Vendome หลังจากนั้น Courbet อยู่ในคุกและเขาถูกตัดสินให้จ่ายค่าปรับจำนวนมาก เขาหนีไปสวิตเซอร์แลนด์ ที่ซึ่งเขาเสียชีวิตด้วยความยากจน

ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่หลากหลายในฐานะบุคคลและศิลปิน Gustave Courbet ซึ่งงานไม่ปล่อยให้คนเฉยเมยแม้ในปัจจุบัน นี่พูดถึงพรสวรรค์และบุคลิกที่แข็งแกร่งของจิตรกรคนนี้อย่างไม่ต้องสงสัย