2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เรารู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินในศตวรรษที่ 19 บ้าง? ทุกคนได้ยินชื่อใหญ่ แต่มีผู้ที่ยังไม่รู้จักโลก แต่ละคนได้มีส่วนร่วมในงานศิลปะด้วยผืนผ้าใบของพวกเขา กุสตาฟ โมโร ศิลปินคนหนึ่งคือจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่ง เขาเข้ามาแทนที่ที่นั่นโดยชอบธรรม
เยาวชน
นักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปารีสในศตวรรษที่ 19 เขาเข้าใจทันทีว่าเขาอยากเป็นใคร ดังนั้นเขาจึงเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์มาเป็นเวลานาน ตั้งแต่อายุยังน้อยการปฐมนิเทศในงานของเขาเป็นที่ประจักษ์: พระคัมภีร์ เขาสร้างภาพวาดในธีมลึกลับ ดังนั้นงานของเขาจึงน่าสนใจและมีบางสิ่งที่เป็นความลับและลึกลับ
หลังเลิกเรียน กุสตาฟ โมโรตัดสินใจเข้าโรงเรียน ขอบคุณพ่อของเขา เขาสามารถอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เมื่อเขาต้องการและทำงานที่นั่น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะระดับโลก ในปี ค.ศ. 1848 Moreau เข้าร่วมการแข่งขันกรังปรีซ์ ความพยายามทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ และจิตรกรออกจากสถาบัน
เพื่อเป็นแรงบันดาลใจ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ชอบเดินทางเพื่อค้นหารำพึง Moreau ไปอิตาลีสองครั้ง ในเวลานี้เขาสามารถเข้าไปในทุกซอกทุกมุมที่สวยงามที่สุดของประเทศนี้: เวนิส ฟลอเรนซ์ โรม เนเปิลส์ นอกจากสถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้นแล้ว เขายังศึกษาเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและนักเขียนชื่อดังแห่งยุค ณ ที่นี่ด้วย
ร่วมงานกับรัฐบาล
นอกจากความจริงที่ว่า กุสตาฟ โมโร ซึ่งภาพวาดของเขาประสบความสำเร็จแล้ว ทำงานเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา เขายังดำเนินการตามคำสั่งของรัฐ งานของเขาคือสร้างสำเนาภาพวาดของ Carracci ขนาดใหญ่ ทุกคนชอบการสร้างสรรค์นี้และพวกเขาได้สั่งซื้อสำเนาภาพวาดอีกครั้ง แต่ Moreau ปฏิเสธโดยบอกว่าเขาต้องการซื้อผลงานของเขาและไม่ใช่สำเนาของเพื่อนร่วมงาน หลังจากแถลงการณ์ดังกล่าว กุสตาฟได้รับคำสั่งให้สร้างผืนผ้าใบของตัวเอง
เวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์
เวทีใหม่เริ่มต้นด้วยการซื้อบ้าน พ่อรักลูกชายมาก ดังนั้นในปี 1852 เขาจึงซื้อบ้านเก๋ๆ ให้เขา จากหน้าต่างสามารถเห็น Gare Saint-Lazare ใกล้แม่น้ำ Seine คำราม โมโรตัดสินใจสร้างสถานที่สร้างสรรค์ส่วนตัวบนชั้นใดชั้นหนึ่งและเริ่มทำงานทันที คฤหาสน์เก๋ไก๋ช่วยและเป็นแรงบันดาลใจให้เขา กุสตาฟอาศัยอยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยมปฏิบัติตามคำสั่งของรัฐ เขาค่อยๆ ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในแวดวงศิลปินดัง
ในช่วงเวลานี้ เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตั้งครรภ์ของแฟนสาวซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรม จิตรกรตัดสินใจทิ้งผู้โชคร้าย แม่ของเขาเห็นด้วยกับการตัดสินใจครั้งนี้ เธอเชื่อว่าทั้งงานแต่งงานและลูกคนเล็กจะทำลายอาชีพของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต การเดินทางผ่านอิตาลีนี้ใช้เวลาหลายปี พ่อแม่ของกุสตาฟก็มาที่นี่ด้วยตัดสินใจเดินทางไปกับศิลปิน ในอิตาลี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากบอตติเชลลี, ลีโอนาร์โด ดา วินชี, คริเวลลี และคนอื่นๆศิลปินที่ดี ดังนั้นเขาจึงนำภาพสเก็ตช์และแคนวาสที่เสร็จแล้วซึ่งอิ่มตัวด้วยกลิ่นอายของอิตาลีกลับบ้าน
รักกะทันหันและความสำเร็จที่เวียนหัว
หลังจากกลับมาที่เมืองหลวงของฝรั่งเศส โมโรเริ่มทำงานในคฤหาสน์ของเขา บางครั้งก็ไปเยี่ยมเพื่อน ในเย็นวันหนึ่ง เขาได้พูดคุยกับผู้ปกครองหญิง Alexandrine Dureau ความรักเบาๆ จู่ๆ ก็พัฒนาเป็นความหลงใหลที่เหลือเชื่อ แต่คู่รักกลับซ่อนความรู้สึกไว้
พ่อของเขาถึงแก่กรรมในปี 1862 ศิลปินประทับใจ และด้วยความเศร้าโศกของเขา เขาจึงตัดสินใจอุทิศตนเพื่อศิลปะและการศึกษา การสร้างสรรค์ของ Moreau กำลังเป็นที่ต้องการ และเขากำลังเป็นที่นิยมทั้งในปารีสและที่ไกลออกไป ในช่วงปลายยุค 60 กุสตาฟกลายเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนของกรังปรีซ์เดียวกันซึ่งเขาพ่ายแพ้สองครั้งในวัยหนุ่มของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 จิตรกรได้รับรางวัลสูงสุดของฝรั่งเศส - เครื่องอิสริยาภรณ์ Legion of Honor
พระอาทิตย์ตกดินของความคิดสร้างสรรค์
ในปี 1884 กุสตาฟสูญเสียแม่ของเขา เหตุการณ์โศกนาฏกรรมนี้ไม่อนุญาตให้เขาสร้างอย่างสงบและเป็นเวลาหกเดือนที่เขาไม่สามารถทำงานได้อย่างประสบผลสำเร็จ อายุยังทำให้ตัวเองรู้จัก กุสตาฟออกจากปารีสมากขึ้นเรื่อย ๆ เดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับอเล็กซานดรีนอันเป็นที่รักของเขา ในปี 1888 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts และหลังจากนั้น 3 ปีเขาก็เป็นศาสตราจารย์ที่ Paris School of Art
ในช่วงต้นปี 1890 อเล็กซานดรีนเสียชีวิต ห้าปีต่อมากุสตาฟทำงานขนาดใหญ่ของเขาเสร็จ "จูปิเตอร์และเซเมเล่" และตัดสินใจจัดพิพิธภัณฑ์ในบ้านของเขา ศิลปินเสียชีวิตในปี 2441 ถูกฝังในสุสานมงต์มาตร์ผู้เป็นที่รักของเขาพักอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงอเล็กซานดรีน ดูโร
พิพิธภัณฑ์
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต กุสตาฟ โมโร ผู้ซึ่งชีวประวัติของเขาร่ำรวยและสดใส ได้ทิ้งงานและทรัพย์สินของเขาไว้เป็นมรดกตกทอดสู่เมือง จิตรกรสามารถเก็บสะสมภาพวาดและภาพสเก็ตช์ของเขาได้ และยังรวบรวมผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ประติมากร เฟอร์นิเจอร์หายาก และสิ่งของอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19
พิพิธภัณฑ์บ้าน Gustave Moreau ได้กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมอย่างมากในปารีส แม้ว่าจิตรกรจะล้มเหลวในการแปลความคิดของเขาให้เป็นจริง แต่ศาลาว่าการปารีสก็ดูแลมรดกของเขา เมืองนี้สร้างพิพิธภัณฑ์บ้านที่ไม่ธรรมดา ซึ่งปัจจุบันเป็นที่เก็บภาพวาดที่สมบูรณ์ที่สุดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส
"สวรรค์ของจิตรกร" แห่งนี้ มี 2 ชั้น อย่างแรก ผนังทั้งหมดถูกแขวนด้วยผลงานของโมโร เพื่อช่วยผู้ที่ชื่นชอบศิลปะในอนาคต กุสตาฟได้บรรยายเกี่ยวกับภาพเขียนดังกล่าว ในพิพิธภัณฑ์ บันทึกเหล่านี้ได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษด้วย นอกจากนี้ ในบรรดาผลงานที่ทำเสร็จแล้วบนขาตั้งยังมีงานที่ศิลปินทำไม่เสร็จ
ชั้นสองเต็มไปด้วยคอลเลคชันภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ ตลอดจนประติมากรรม เฟอร์นิเจอร์โบราณ ทุกสิ่งที่กุสตาฟ โมโรสามารถสะสมได้ด้วยตัวเอง ในขณะนี้ บัตรเข้าชมพิพิธภัณฑ์ราคา 6 ยูโรสำหรับผู้ใหญ่ และเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีเข้าฟรี
ภาพวาด
ในบรรดาภาพวาดที่จิตรกรทิ้งไว้ ทุกคนก็รู้จัก หนึ่งในนั้นคือ "Jupiter and Semele" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสองปีก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต ผืนผ้าใบแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบที่มีความหมายบางอย่าง: ความตาย ความทุกข์ กลางคืน ฯลฯ
พื้นที่ทั้งหมดเต็มไปด้วยต้นไม้แปลกตา สถาปัตยกรรมที่น่าอัศจรรย์ และงานประติมากรรม นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญมากที่ศิลปินแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพและจินตนาการอันมากมายนี้ เนื่องจากเป็นการยากสำหรับผู้ชมที่จะระบุตัวละครทั้งหมดโดยอิสระ ตำนานเดียวกันของ Semele บนผืนผ้าใบได้รับความลึกลับและความลึกลับบางอย่าง
การวิเคราะห์ศิลปะของกุสตาฟ เป็นที่ชัดเจนว่าความปรารถนาของเขาสำหรับ "ความงดงามที่จำเป็น" จิตรกรแย้งว่าเราควรเอาใจใส่ปรมาจารย์ในสมัยก่อนซึ่งจะไม่สอนศิลปะที่ไม่ดีแก่เรา ศิลปินในอดีตพยายามที่จะแสดงบนผืนผ้าใบเฉพาะผู้ที่ร่ำรวยที่สุด หายากที่สุด และงดงามที่สุดในยุคนั้นเท่านั้น ชุดที่พวกเขาวาดภาพในงานของพวกเขา เครื่องประดับ สิ่งของ - ทั้งหมดนี้เป็นของ Moreau
ภาพวาดยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งของกุสตาฟคือ The Apparition ซึ่งเขาสร้างในปี 1876 เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน เนื้อหานี้มีเรื่องราวทางศาสนา ในกรณีนี้คือเรื่องราวของพระกิตติคุณ ผ้าใบหมายถึงซาโลเมผู้เต้นรำต่อหน้าเฮโรดหลังศีรษะของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ในเวลานี้ หัวหน้าของจอห์นปรากฏตัวต่อหน้าซาโลเม ทำให้เกิดเป็นประกายระยิบระยับวิจิตรตระการตา
แนะนำ:
ศิลปิน Isaac Ilyich Levitan: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Isaac Levitan ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นด้วยการย้ายไปมอสโคว์ เดินตามรอยพี่น้องศิลปินที่พาเขาไปนิทรรศการ ออกอากาศ สเก็ตช์ภาพ ตอนอายุสิบสามไอแซคเข้าโรงเรียนศิลปะ
ศิลปิน Bakst Lev Samoilovich: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Bakst Lev เป็นชาวเบลารุสโดยกำเนิด รัสเซียโดยสปิริต ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิกโรงละคร นักออกแบบฉาก งานของเขาคาดการณ์ถึงกระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความทันสมัย และสัญลักษณ์ Bakst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีสไตล์และซับซ้อนที่สุดของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย
Timur Novikov ศิลปิน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ สาเหตุการตาย ความทรงจำ
Timur Novikov เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา ศิลปิน นักดนตรี ศิลปิน. เขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ศิลปะร่วมสมัยในประเทศ โนวิคอฟจัดนิทรรศการมากมายและก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์มากมาย ผลิตผลงานหลักในหมู่พวกเขาคือ New Academy of Fine Arts ซึ่งให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ รวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่างๆ และพิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายเพียงใดซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรศาล" เท่านั้น
ศิลปิน Vasily Polenov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่ของศิลปินที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Vasily Polenov ซึ่งภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความสมจริงและความปรารถนาที่จะ "ให้ความสุขและความสุข" คำพูดสุดท้ายเป็นของจิตรกรเองและเป็นคติในการทำงานและชีวิตของเขาซึ่งพิสูจน์ได้จากชีวประวัติของศิลปิน
