Sergei Sergeevich Prokofiev: รายการองค์ประกอบ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Prokofiev

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:19

นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Prokofiev ได้สร้างชื่อเสียงให้กับประวัติศาสตร์ดนตรีโลก แม้จะมีชะตากรรมที่ยากลำบาก แต่ศิลปินประชาชนของรัสเซียก็สร้างผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยม "Peter and the Wolf" ที่มีชื่อเสียง, บัลเล่ต์ "Cinderella", "The Fifth Symphony", "Romeo and Juliet" - ทั้งหมดนี้เขียนโดย Prokofiev รายชื่อผลงานของผู้แต่งสามารถระบุได้เป็นเวลานาน: ตั้งแต่เปียโนและไพเราะไปจนถึงดนตรีบนเวที แต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยลักษณะทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงการแสดงออกที่ลึกซึ้งของภาพ หลายคนกล่าวว่า Sergei Sergeevich ได้ยินเสียงรูปพลาสติกซึ่งสะท้อนถึงความสามารถพิเศษของเขา ในวงการโอเปร่าและบัลเล่ต์เขาไม่เท่ากัน

ผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

Prokofiev ซึ่งมีรายชื่อผลงานที่โดดเด่นด้วยความหลากหลาย ความสมบูรณ์ และความสว่างของภาพ อาศัยอยู่นอกประเทศของเราเป็นเวลานาน ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของเขาหลายคนด้วยคิดอย่างวิตกกังวลว่านักแต่งเพลงจะสามารถ "ต่อต้าน" ต่อแรงกดดันจากต่างประเทศในดนตรีได้หรือไม่ และไม่ต้องหมกมุ่นอยู่กับการเขียนเรียงความภาษาฝรั่งเศสอันประณีต เป็นการดับองค์ประกอบในจิตวิญญาณรัสเซียที่แท้จริงของเขา นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่อุทิศตนให้กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์ โดยมอบผลงานชิ้นเอกของเขาให้กับประชาชนทั่วไป ทำให้เขาได้รับการยอมรับจากทั่วโลกอย่างกว้างขวาง แม้จะมีกระแสดนตรีใหม่ๆ

Prokofiev มีทัศนคติที่เป็นธรรมชาติต่อดนตรี ซึ่งตามที่เขาพูด ผลงานของเขาเกิดจากชีวิต: จากทุกสิ่งรอบตัวเขา ตื่นเต้นและยินดีกับเขา นักแต่งเพลงกล่าวว่าเขาไม่เคยมองหาธีมงานของเขาเลย ทุกอย่างกลับกลายเป็นโดยตัวมันเอง งานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นที่บ้านคือบัลเลต์ที่สวยงามชื่อโรมิโอและจูเลียต ภาพทั้งหมดมีความสมจริงมากจนน่าทึ่ง และดนตรีก็โดดเด่นด้วยความลึกและพลังที่ไม่ธรรมดา การวาดที่แม่นยำของทุกรายละเอียดและองค์ประกอบ

โศกนาฏกรรมและความรักอมตะในโรมิโอและจูเลียต

พื้นฐานของละครบัลเล่ต์ของ Prokofiev ที่เป็นปัญหาคือการโน้มน้าวใจและความแข็งแกร่งของฝ่ายตรงข้าม (ความเกลียดชังและความรักที่ไร้ขอบเขต) จุดเริ่มต้นที่เป็นปฏิปักษ์ปะทะกัน ขัดแย้ง พัฒนาคู่ขนานกัน ทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรงจากสิ่งที่ได้ยิน ภาพความรักในบัลเล่ต์เป็นสัญลักษณ์ของจูเลียตและคนรักของเธอ นักแต่งเพลงเน้นเรื่องความรักที่เร่าร้อนซึ่งได้รับการยืนยันโดยการแนะนำของวงออเคสตรา นี่คือด้านสว่าง ด้านมืดเป็นตัวแทนของการต่อสู้ของสองครอบครัวซึ่งแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาบทเพลงที่ดิบและร้ายกาจยิ่งขึ้น

ภาพที่นำเสนอแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับตัวละครหลักที่จากเด็กสาวที่ไม่รู้ถึงความกังวลและความยากลำบากของโลกรอบตัวเธอ ได้กลายเป็นบุคคลอื่นเมื่อสิ้นสุดการแสดง ในรูปของจูเลียต ตัวละครที่ร้อนแรง จิตวิญญาณที่เร่าร้อน และความรักที่บ้าคลั่งได้แสดงออกมา

ฉากบัลเล่ต์จำนวนมากเขียนโดย Prokofiev ให้มีสีสันและสดใสที่สุด เหล่านี้เป็นช่วงเวลาของการตื่นขึ้นในตอนเช้าของเมืองและวันงานรื่นเริงกับฝูงชนที่ร่าเริง อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงพื้นหลังสำหรับเหตุการณ์หลัก ซึ่งมีส่วนทำให้ละครของเรื่องเพิ่มขึ้นอย่างมากและบางช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง เช่น การต่อสู้ระหว่าง Tyb alt และ Romeo

งานอันงดงามนี้ไม่ถูกใจผู้ชมในทันที หลายคนรู้สึกว่าดนตรีไม่เหมาะกับบัลเล่ต์โดยสิ้นเชิง และ Prokofiev (ซึ่งสามารถดูรายชื่อผลงานด้านล่าง) ถูกปฏิเสธหลายครั้งให้แสดงที่โรงละคร Bolshoi ในวัยสี่สิบต้นของศตวรรษที่ XX การแสดงบัลเล่ต์ สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากชุดซิมโฟนิกที่สร้างขึ้นจากจำนวนที่แตกต่างกันของโรมิโอและจูเลียต

เปียโนขนาดเล็กและโอเปร่า

ในช่วงเวลาเดียวกันกับงานโศกนาฏกรรม ผู้แต่งได้สร้างผลงานจิ๋วชื่อดังที่เรียกว่า "เพลงสำหรับเด็ก" ได้ยินเสียงของธรรมชาติพื้นเมืองแรงจูงใจของเด็กที่ร่าเริงและได้ยินองค์ประกอบของเพลงผู้บุกเบิกในรูปแบบของการเดินขบวนซึ่งภายหลังจะเปิดเผยอย่างชัดแจ้งและเต็มตาใน "Peter and the Wolf" ผลงานเช่น “The Tale ofดอกไม้หิน ในบัลเล่ต์นี้ ผู้ชมจะจำเพลง "W altz of Diamonds" และ "Evening" ได้

Operas เป็นบทที่แยกจากงานของผู้แต่ง เป็นเพราะพวกเขาเองที่ Prokofiev ให้เสียงในรูปแบบใหม่สำหรับผู้ฟัง รายชื่อผลงานมีดังนี้

• เปียโนโซนาต้า
• "พิทักษ์สันติ".
• นางฟ้าคะนอง
• คอนเสิร์ตเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา
• เซมยอน ค็อทโกะ
• เซเว่นซิมโฟนี
• "เรื่องราวของดอกไม้หิน"
• “หมั้นในอาราม”
• "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้".

ยังถือว่าโดดเด่น: "Cinderella", "The Love for Three Oranges", "War and Peace", "Peter and the Wolf", "Romeo and Juliet", เพลงประกอบภาพยนตร์

นิทานเด็กไพเราะที่มีชื่อเสียง

สิ่งหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงก่อนสงครามคืองานเทพนิยายไพเราะที่เรียกว่า "ปีเตอร์กับหมาป่า" และเป็นที่รู้จักไปไกลกว่าพรมแดนของประเทศเรา ต่อมา แอนิเมเตอร์และผู้กำกับ วอลท์ ดิสนีย์ ใช้เพลงนี้ในโครงการการ์ตูนของเขา งานนี้แตกต่างจากงานอื่น ๆ ทั้งหมดที่แต่งโดยผู้แต่งในด้านความไพเราะและบทร้อง นิทานมีรูปแบบจังหวะที่เด่นชัด Prokofiev ในงานของเขาไม่เพียง แต่เป็นผู้สร้างที่ฉลาด แต่ยังเป็นนักเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยไหวพริบและอารมณ์ร่าเริง มีเป้าหมายที่ชัดเจนต่อหน้าเขา - เพื่อให้ผู้ฟังรุ่นเยาว์รู้จักกับเครื่องดนตรีต่างๆ เพื่อแสดงความเป็นไปได้ทั้งหมดขององค์ประกอบหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ผู้เขียนเองมากกว่าหนึ่งครั้งชี้ให้เห็นว่าฮีโร่ของงานแต่ละคนแสดงเครื่องดนตรีบางอย่างและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น แมวคือคลาริเน็ต นกตัวเล็กคือขลุ่ย คุณปู่คือบาสซูน และเป็ดคือโอโบ หมาป่าปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบของเขาและคอร์ดสามเขาและตัวละครหลัก Petya เป็นเครื่องสาย เด็กๆ ระบุภาพนักล่าได้ทันที โดยเน้นที่เสียงกลองและกลองทิมปานีที่ดัง หลักสูตรของโรงเรียนหลายแห่งยังคงรวมงานนี้โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุกลุ่มเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีทั้งกลุ่มโดยเด็กๆ

ในเทพนิยายดนตรี แต่ละภาพมีการแสดงอย่างชัดเจนมาก: ได้ยินเสียงนกกระพือปีกเล็กน้อย, การร่อนของแมวเจ้าเล่ห์และเสียงฟี้อย่างแมว, เสียงบ่นของคุณปู่ Petya หรือเสียงคำรามที่น่าเกรงขามของนักล่าสีเทา กำหนดไว้อย่างชัดเจน. นักแต่งเพลงตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเขารักเด็กมากดังนั้นการสร้างเพชรประดับจึงทำให้เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง นอกจาก "Petya and the Wolf" แล้ว ฉันยังจำชุด "Winter Bonfire" ได้เช่นเดียวกับ "Chatterbox" ซึ่งอิงจากบทกวีของ Agnia Barto ที่มีชื่อเสียง

เพลงสำหรับภาพยนตร์และละคร

ในปีที่เฉลิมฉลองการครบรอบ 100 ปีการจากไปของกวีผู้ยิ่งใหญ่อย่างพุชกิน นักแต่งเพลงได้สร้างเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Queen of Spades นอกจากนี้ชื่อของเขายังสามารถเห็นได้บนโปสเตอร์ของการแสดง "Eugene Onegin" เช่นเดียวกับ "Boris Godunov" การสร้างดนตรีที่งดงาม Prokofiev ได้ค้นพบด้านใหม่ในตัวเอง - มีความสนใจอย่างมากในเหตุการณ์สำคัญ ๆ ในประวัติศาสตร์ของประเทศ ในช่วงเวลานี้ผู้ชมยอมรับงานของเขาอย่าง "Alexander Nevsky" และ "Semyon Kotko" อย่างกระตือรือร้น พวกเขาได้ยินบันทึกอันทรงพลังของความกล้าหาญของวีรบุรุษแห่งนั้นยุคสมัยที่เข้าใกล้เหตุการณ์ที่เลวร้าย

ในช่วงทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ผ่านมา นักแต่งเพลงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับงานของเขาในเรื่องความแตกต่าง วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย ความกดดันตามจังหวะ และในขณะเดียวกัน เนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์และความสง่างามของท่วงทำนอง นอกจากนี้ยังควรสังเกตว่ามีอารมณ์ขันและการประชดประชันที่มีอยู่ในผลงานมากมายในเวลานั้น ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีดังต่อไปนี้:

• "The Tale of the Jester" (การแสดงบัลเล่ต์ในปี 1920 ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส)
• "เพียงชั่วครู่" สำหรับเปียโน
• เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายตามบทกวีของ Akhmatova ที่มีชื่อเสียง
• 2 โซนาต้าที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโน
• ไวโอลินคอนแชร์โต้ตัวแรก (บรรเลงโดยวงออเคสตรา).

นักแต่งเพลงและนักเปียโนมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง งานของเขาช่างตัดกันมากจนบางครั้งก็ยากที่จะตัดสินว่าผู้เขียนคนใดเขียนงานเหล่านี้ ตัวอย่างที่ชัดเจน: "ความรักสำหรับ Three Oranges" และ "Guarding the World", "Peter and the Wolf" และ "Romeo and Juliet" และอื่นๆ

ซิมโฟนิกสวีทและเพลง

นักวิจารณ์หลายคนสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของ Prokofiev สำหรับงานเขียน "เพื่อประเทศ" ตัวอย่างเช่นงาน "ร้อยโท Kizhe" ซึ่งกลายเป็นเพลงของภาพยนตร์ชื่อเดียวกันในยุค 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาหรือห้องชุดที่เรียกว่า "Egyptian Nights" - พื้นฐานดนตรีของการแสดงละครในโรงละคร Chamber ของเมืองหลวง ในปีเดียวกัน ก่อนที่นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่จะกลับบ้านเกิดในช่วงต้นทศวรรษ 1930 มีการเขียนคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราที่สอง ซึ่งใครๆ ก็จับได้มากมายสำเนียงไพเราะที่มีความสุข

เพลง "หงส์ขาว" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ซึ่งผู้เขียนมักจะแสดงเป็นการส่วนตัวและทำมันด้วยความกระตือรือร้นที่ผู้ฟังทุกคนรู้สึกถึงอารมณ์และความรู้สึกทั้งหมดที่ Prokofiev ลงทุน ผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของเขาได้สังเกตทัศนคติของผู้แต่งต่อเพลงของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก อย่างไรก็ตาม "หงส์ขาว" ไม่สามารถสัมผัสจิตวิญญาณด้วยการแสดงที่ละเอียดอ่อนและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้

การเปลี่ยนแปลงที่น่าดึงดูดใจของวลีดนตรีสำหรับสองเครื่องดนตรี - เปียโนและเชลโล - ทึ่งเมื่อได้ฟังหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Prokofiev นี่คือ "เพลงบัลลาดสำหรับเชลโล" ซึ่งรูปแบบการเขียนของผู้เขียนสะท้อนออกมาอย่างชัดเจน การเรียบเรียงมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางดนตรีที่หลากหลาย

บัลเลต์ชื่อดังระดับโลกของ Prokofiev

หลักการของดนตรีไพเราะทั้งหมดที่สืบเนื่องมาจากงานโลดโผน "โรมิโอและจูเลียต" ไม่ได้หยุดพัฒนาอย่างรวดเร็วในบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ตัวอย่างที่ชัดเจน: "The Tale of the Stone Flower" ซึ่งเขียนขึ้นในยุค 50 เช่นเดียวกับ "Cinderella" (ในยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ละครจึงถือกำเนิดขึ้น โดดเด่นด้วยบทกวีและความหมายลึกซึ้ง เล่าถึงชีวิตที่ยากลำบากของเด็กผู้หญิงที่ถูกแม่เลี้ยงและลูกสาวสองคนของเธออับอายขายหน้า

ดนตรีเพียงแผ่คลื่นแห่งความรักเพื่อชีวิต ความซื่อสัตย์สุจริตและความเหมาะสม และในขณะเดียวกันก็โหยหาความอยุติธรรมอย่างขมขื่น Prokofiev ใช้ความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายเช่นนี้ "Mazurka" จากบัลเล่ต์ร่าเริงมากขึ้น เป็นสัญลักษณ์ของการมองในแง่ดีที่ซ่อนอยู่ว่าอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของหญิงสาวผู้โชคร้าย ทุกครั้งที่พูดถึงตัวละครหลัก ความอบอุ่น ความอ่อนโยน และความเสน่หาจะได้ยิน หลายคนสังเกตว่างานนี้เขียนโดย Sergei Prokofiev ใกล้เคียงกับละครที่ไชคอฟสกีส่งให้ผู้ฟังและผู้ชมมากที่สุด

เล่นและทาบทาม

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บทละครสี่เรื่องที่ Prokofiev ชอบเล่นถูกเขียนขึ้น "March", "Fairy Tale" เช่นเดียวกับ "Ghost" และ "Joke" ได้รับการปรับปรุงมากกว่าหนึ่งครั้ง ต่อมาอีกสี่งานเขียน:

• "ความหลงไหล".
• "รีบ".
• "ความทรงจำ".
• สิ้นหวัง

พยายามนำผลงานของเขาไปสู่จินตภาพในอุดมคติของ Prokofiev ในการคิดเปียโนอยู่เสมอ "โจ๊ก", "แฟลช", "เทพนิยาย" และอื่น ๆ - ทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ของการเล่นของผู้แต่ง ภาษาเปียโนของแต่ละคน ตามเทคนิคลักษณะพิเศษ งานทั้งหมดที่อยู่ระหว่างการพิจารณาได้รับการขัดเกลามากกว่าหนึ่งครั้งและเป็นเวลาหลายปี ในบทละครของเขา Prokofiev ("March", "Delusion", "Despair") เน้นเฉพาะการเปียโนเฉพาะที่โผล่ขึ้นมาในยุคแรกของเขา

ระหว่างการเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา นักเปียโนได้เขียนผลงานอันน่าทึ่งโดยเฉพาะสำหรับคลาริเน็ต เปียโน และเครื่องสาย เป็นการทาบทามในหัวข้อของชาวยิว โครงสร้างขององค์ประกอบสอดคล้องกับรูปแบบมาตรฐานของการทาบทามอย่างไรก็ตามสามารถติดตามความเป็นเอกเทศบางอย่างได้ - เน้นย้ำการหมุนของเครื่องดนตรีสองชิ้นในรูปแบบที่หนึ่งและที่สอง - คลาริเน็ตและเชลโล (พวกเขาเลียนแบบซึ่งกันและกันโดยเล่นทั้งสองรูปแบบ แต่สลับกัน) ส่วนของเปียโนมีความยากในการเล่นในระดับต่ำ ซึ่งช่วยให้ผู้เริ่มหัดเล่นหลายคนสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงที่ยอดเยี่ยมได้โดยไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษบางอย่าง

ซิมโฟนีที่ห้า

ในช่วงสงคราม นักแต่งเพลงได้เขียนเพลง "Fifth Symphony" อันโด่งดังของเขา (B-flat major) บรรพบุรุษคนแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อสิบสี่ปีก่อนส่วนที่ห้าจะถูกเขียนขึ้น ผู้เขียนเองบอกว่าเขาใส่พลังและความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ลงไป ลักษณะเด่นในงานคือ ละคร ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ประเพณีที่กล้าหาญของดนตรีไพเราะรัสเซียทั้งหมดพัฒนาในซิมโฟนี

งานประกอบด้วยสี่ส่วน:

• อันดันเต้
• "อัลเลโกร มาร์กาโต".
• "อาดาจิโอ".
• "Allegro giokoso".

ท่อนสุดท้ายของซิมโฟนี - Allegro giocoso - มีพลังและการรุกที่ยอดเยี่ยม รอบปฐมทัศน์น่าทึ่งมาก และจนถึงทุกวันนี้ ซิมโฟนี (ยาวกว่า 40 นาที) นี้ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สุดของนักเปียโน วาทยกร และนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

แรงจูงใจปฏิวัติ

Sergey Prokofiev อุทิศตนเพื่องานโปรดของเขาอย่างเต็มที่ โดยอุทิศเวลาเกือบห้าสิบปีให้กับดนตรี นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เพียง 62 ปี แม้จะผ่านการทดลองอันยากลำบากในต่างประเทศ เขาก็กลับบ้านเกิดอย่างภาคภูมิใจและพยายามรวมเข้ากับโลกนี้ให้เร็วที่สุดสภาพแวดล้อมใกล้และที่รัก นักแต่งเพลงได้เขียนคำว่า "คันทา" ด้วยพลังจากการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติ โดยนำคำมาจากแหล่งการเมืองที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น หนังสือของเลนิน แถลงการณ์คอมมิวนิสต์ และรัฐธรรมนูญเอง

Sergey Prokofiev เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่สะท้อนจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยของเขาและชนพื้นเมืองของเขาอย่างชำนาญ แม้จะมีอุปสรรคและข้อห้ามก็ตาม ผลงานของเขาเต็มไปด้วยพลังความกลมกลืน วงดุริยางค์ซิมโฟนี คอนเสิร์ตฮอลล์ และสถาบันดนตรีได้รับการตั้งชื่อตามวาทยกร นักเปียโน และนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ พิพิธภัณฑ์อพาร์ทเมนท์ของมหาบุรุษผู้นี้สามารถเยี่ยมชมได้ในเมืองหลวงของรัสเซีย