ศิลปินแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: การให้คะแนน ความสำเร็จ และข้อมูลที่น่าสนใจ

2025 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2025-01-24 21:20

เริ่มต้นด้วยวงดนตรีเล็กๆ ที่บรรเลงเพลงยุโรปและจังหวะแอฟริกันในสถานบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ แจ๊สได้เติบโตขึ้นเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่น่าสนใจที่สุดในวงการดนตรี จังหวะที่ซับซ้อนและการแสดงด้นสดมากมายทำให้ยากแต่เป็นเพลงที่มีเสน่ห์มาก

แต่ถ้าจะพูดถึงนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุด เราควรพูดถึงตัวแจ๊สเอง และจะพูดถึงเรื่องนี้ได้อย่างไร? เอาล่ะ จากจุดเริ่มต้น

ประวัติศาสตร์

ตั้งแต่แรกเริ่มมีคนผิวดำถูกพาตัวไปเป็นทาสในโลกใหม่ (ส่วนใหญ่เรากำลังพูดถึงอาณาเขตของสหรัฐอเมริกาในตอนนี้) พวกเขามีวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันที่เป็นเอกลักษณ์ อย่างแรกเลย มีการเน้นย้ำอย่างมากเกี่ยวกับจังหวะ - พวกมันหลากหลาย ไม่เชิงเส้น และซับซ้อนมาก ประการที่สอง ดนตรีในแอฟริกามีความเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันอย่างแยกไม่ออก: เป็นส่วนประกอบที่จำเป็นในชีวิตประจำวัน วันหยุด และมักจะเป็นวิธีการสื่อสาร ดนตรีจึงกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ทาสผิวดำหลายคนเป็นหนึ่งเดียวกัน

แจ๊สเกิดขึ้นจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันที่มีการพัฒนาคู่ขนานกันหลายแนว ที่สำคัญที่สุดคือ แร็กไทม์ - เต้น ซิงโครไนซ์ (เปลี่ยนจังหวะแรงๆ) พร้อมอิสระทำนอง จากนั้นบลูส์มากขึ้น - ด้วยบลูส์สแควร์ 12 บาร์สุดคลาสสิกและโอกาสที่เพียงพอสำหรับการแสดงด้นสด แจ๊สซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้สะท้อนถึงคุณลักษณะของทั้งสองและแนวดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย

นิวออร์ลีนส์แจ๊ส, ชิคาโกแจ๊ส, ดิกซีแลนด์

ดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในนิวออร์ลีนส์เป็นวงดนตรีที่สืบสานประเพณีของวงโยธวาทิต ซึ่งประกอบด้วยส่วนจังหวะที่น่าประทับใจ (มือกลอง 2-3 คน, เพอร์คัชชัน, ดับเบิลเบส), เครื่องดนตรีประเภทเป่า (ทรอมโบน, ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต คอร์เน็ต) ดี และกีตาร์ ไวโอลิน แบนโจ ถ้าคุณโชคดี ต่อมา นักดนตรีแจ๊สผู้โด่งดังเกือบทั้งหมดออกจากนิวออร์ลีนส์ไปชิคาโก ซึ่งเมื่อได้ฝึกฝนทักษะแล้ว พวกเขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สชิคาโก้ ซึ่งเป็นแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุด Dixieland เป็นการเลียนแบบวงดนตรีสีขาวของสหายสีดำของพวกเขา - ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ เมื่อพูดถึงนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นในสมัยนั้น เราไม่สามารถพูดถึงวงออร์เคสตราแจ๊สทั้งหมดได้

ชาร์ลส์ "บัดดี้" โบลเดนกับ "แร็กไทม์แบนด์" ของเขา พวกเขาถือเป็นวงดนตรีแจ๊สวงแรกของสไตล์นิวออร์ลีนส์เกือบ ประวัติการเล่นของพวกเขายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่าละครประกอบด้วยการประพันธ์เพลงแร็กไทม์ บลูส์ คลาสสิก รวมไปถึงมาร์ช วอลทซ์ และเพลงแจ๊สมากมาย

นักแสดงแจ๊สชาวนิวออร์ลีนส์ในรายการด้านล่างไม่ได้ถูกกำหนดให้กับวงออเคสตราใดโดยเฉพาะ ในช่วงเวลาต่างๆ พวกเขาเล่นเป็นวงที่แตกต่างกัน โดยมาบรรจบกันและแตกต่างกับนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ

Freddie Keppard อยู่ในรายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้นรองจาก Buddy Bolden ที่ในนิวออร์ลีนส์เขาเล่นกับวง Olympia ในลอสแองเจลิสเขาสร้าง Original Creole Orchestra ในชิคาโก (เมื่อความนิยมของ Dixieland ลดลง) เขาไม่เบื่อและแสดงกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา

โจเซฟ "คิง" โอลิเวอร์ยังเป็นนักเล่นแร่แปรธาตุและเพื่อนที่ดีอีกด้วย ในนิวออร์ลีนส์ เขาสามารถเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวงออร์เคสตราห้าวงได้ และหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 1917 และสถานบันเทิงทั้งหมดของนิวออร์ลีนส์ถูกปิดไปพร้อมกับนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคน เขาก็ขึ้นเหนือไปยังชิคาโก.

Sidney Bechet คลาริเน็ตและแซ็กโซโฟน เขาเริ่มเล่นเป็นวงตั้งแต่เนิ่นๆ และสามารถเล่น Ragtime ร่วมกับ Buddy Bolden ได้ เขาเป็นที่รู้จักทั้งในวงแจ๊สออร์เคสตราของชิคาโกและวงวงสวิงออร์เคสตรารุ่นต่อมา และแม้กระทั่งขี่รถไปทั่วยุโรปบ่อยครั้งและได้แสดงในสหภาพโซเวียตเช่นกัน (1926)

Original Dixieland Jass Band - นี่คือ Dixieland แล้ว พวกนี้เป็นคนผิวขาวที่เดินตามรอยวงดนตรีสีดำออร์ลีนส์อยู่แล้ว เป็นที่รู้จักจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาได้ออกแผ่นเสียงแผ่นแรกของโลกด้วยการบันทึกการประพันธ์เพลงแจ๊ส โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อทำให้แนวเพลงเป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่า "ยุคแจ๊ส" เริ่มต้นขึ้นกับคนเหล่านี้ หลายเพลงของพวกเขากลายเป็นมาตรฐานแจ๊สที่มีชื่อเสียงในอนาคต

ก้าว

Stride มีต้นกำเนิดในนิวยอร์กซิตี้ ในเขตแมนฮัตตันในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งแยกจากนิวออร์ลีนส์แจ๊สโดยสิ้นเชิง นี่คือสไตล์เปียโนที่พัฒนาจากแร็กไทม์โดยเพิ่มความซับซ้อนของจังหวะ รวมทั้งเพิ่มความมีคุณธรรมของนักแสดง

เจมส์ จอห์นสันคือ "บิดาแห่งการก้าว" ของเขาถือเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนแปลงจากแร็กไทม์เป็นแจ๊สสไตรด์ เขาเรียนเปียโนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ทำงานในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก ตัวเขาเองแต่งทำนองยอดนิยมในยุค 20

Fats Waller เป็นนักเปียโนฝีเท้าอีกคนที่โด่งดังในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่าในฐานะนักแสดง ผลงานประพันธ์ของเขาหลายชิ้นถูกนำกลับมาทำใหม่และแสดงโดยนักดนตรีชื่อดังคนอื่นๆ อีกอย่าง เขาเล่นออร์แกนด้วย

Art Tatum เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในก้าวย่าง อัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมซึ่งโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่นที่ผิดปกติสำหรับประเภทนี้ (เขาชอบเครื่องชั่งและ arpeggios เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เริ่มเจ้าชู้กับความสามัคคีและกุญแจทางดนตรี) แม้แต่ในสมัยของวงสวิงและวงใหญ่ เขาก็ดึงความสนใจมาที่ตัวเอง (ศิลปินเดี่ยว) มีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ หลายคน ซึ่งมักจะสังเกตเห็นทักษะพิเศษของเขา

สวิง

สนามที่กว้างใหญ่และอุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับผู้เล่นแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 วงสวิงปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนใหญ่เล่นโดยวงสวิง - วงออเคสตราที่แข็งแกร่งตั้งแต่สิบคนขึ้นไป

Benny Goodman คือราชาแห่งวงสวิงและเป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่โด่งดังที่สุดซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามไม่เพียง แต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย คอนเสิร์ตของวงออเคสตราเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ที่ลอสแองเจลิส ซึ่งทำให้เขากลายเป็นดารา ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุควงสวิง

Duke Ellington – ยังเป็นหัวหน้าวงใหญ่ของเขาเอง เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชื่อดัง ผู้สร้างเพลงมากมายมาตรฐานเพลงฮิตและแจ๊ส รวมไปถึงการประพันธ์เพลงคาราวานที่เกือบทุกคนคุ้นเคย ร่วมมือกับนักดนตรีแจ๊สที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ให้ทุกคนได้นำสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมาสู่เสียงของวงออร์เคสตรา ซึ่งสร้าง "เสียง" ที่น่าสนใจและไม่เหมือนใคร

ลูกเจี๊ยบเวบบ์. ในวงออเคสตราของเขาเองที่ Ella Fitzgerald หนึ่งในนักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดได้เริ่มต้นอาชีพการงานของเธอ เวบบ์เองเป็นมือกลอง และสไตล์การเล่นของเขามีอิทธิพลต่อตำนานเครื่องเพอร์คัชชันแจ๊สอื่นๆ มากมาย (เช่น Buddy Rich และ Louis Bellson) เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 2482 ก่อนอายุ 40 ปี

Glenn Miller เป็นผู้ก่อตั้งวงใหญ่ในชื่อเดียวกัน ซึ่งในช่วงปี 1939-1943 ได้รับความนิยมอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ก่อนหน้านั้น มิลเลอร์เล่น บันทึกเสียงร่วมกับวงออเคสตราอื่นๆ และยังแต่งเพลงร่วมกับศิลปินแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ในยุคของเขา - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa และคนอื่นๆ

หลุยส์ อาร์มสตรอง

มันเกิดขึ้นจนความสนใจของนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นเรื่องที่หลากหลาย และ "ประสบการณ์" นั้นยอดเยี่ยมมากจนไม่สามารถระบุลักษณะที่ชัดเจนของสไตล์ใดๆ ได้ ในอาชีพการงานของเขา อาร์มสตรองเคยเล่นในวงออเคสตราและโซโล่ที่มีชื่อเสียง และในฐานะหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง สไตล์การเล่นของเขาโดดเด่นด้วยบุคลิกที่สดใสและการด้นสดที่แปลกใหม่ไม่เหมือนใคร

นักร้องแจ๊ส

พวกนี้สมควรได้รับบทแล้วบางทีพวกเขาไม่ได้เขียนมาตรฐานแจ๊สด้วยมือของพวกเขาเอง แต่ทำมากเพื่อพัฒนาทิศทางของดนตรีนี้ เสียงทุ้มที่เป็นเอกลักษณ์ ความเย้ายวนของเสียง อารมณ์ของการแสดง ส่วนใหญ่มาจากจิตวิญญาณและพระกิตติคุณ "พื้นบ้าน" ของชาวแอฟริกันอเมริกัน

เอลล่า ฟิตซ์เจอรัลด์คือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งแจ๊ส" ซึ่งเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเพลงนี้ เจ้าของเสียงต่ำแบบเมซโซ-โซปราโนที่นุ่มนวลและ "เบา" อันเป็นเอกลักษณ์ เธอสามารถหยิบสามอ็อกเทฟได้โดยไม่ต้องพยายามให้ใครเห็น นอกจากสัมผัสที่สมบูรณ์แบบของจังหวะและน้ำเสียงแล้ว เธอยังเป็นเจ้าของ “ทริค” อย่างขี้ขลาด - เลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีของวงดนตรีแจ๊ส

Billie Holiday - มีเสียงแหบที่ไม่ธรรมดา ให้อารมณ์พิเศษกับลักษณะการแสดง เสียงที่เรียกกันว่าเสียงของเธอและความสามารถในการตีความจังหวะนั้นผสมผสานกันบนเวทีกับเสียงของวงดนตรีแจ๊สได้สำเร็จ

บีบอป

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 วงสวิงที่สนุกสนานและน่าเล่นเล็กน้อยเริ่มล้าสมัย และหนุ่มๆ ที่กระตือรือร้นในการทดลองก็เริ่มพัฒนารูปแบบการเล่นที่ต่อมาเรียกว่าบีบ็อป มีความโดดเด่นด้วยความต้องการที่สูงขึ้นในด้านทักษะของนักดนตรี การเล่นที่รวดเร็ว การด้นสดที่ซับซ้อน และโดยทั่วไปแล้ว สไตล์ "ทางปัญญา" เมื่อเทียบกับวงสวิง

Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง be-bop ครั้งแรกที่เขาเล่นทรัมเป็ตในวงสวิงยอดนิยมหลายๆ วง แต่แล้วเขาก็แตกแขนงออก ก่อตั้งคอมโบของตัวเองขึ้นมา ซึ่งเป็นวงดนตรีเล็กๆ และเริ่มส่งเสริมบีบ็อป ซึ่งเขาประสบความสำเร็จวิเศษมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพฤติกรรมพิลึกพิลั่น เล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญด้วยความสามารถพิเศษ

ชาร์ลี ปาร์คเกอร์ ผู้ก่อตั้งบีบ็อปเช่นกัน ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของแฟนเพลงแนวนี้ เขาได้พลิกโฉมดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมทั้งหมดกลับหัวกลับหาง B-boopers วางรากฐานสำหรับแจ๊สสมัยใหม่ ปาร์กเกอร์ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาอีกด้วย แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมด นักดนตรีก็ต้องทนทุกข์จากการติดเฮโรอีนอย่างรุนแรง ซึ่งต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 35 ปี

ฟิวชั่น

ปรากฏตัวในอายุหกสิบเศษและเป็นการผสมผสานของแนวดนตรีที่หลากหลาย: ร็อค, ป๊อป, โซลและฟังค์ เมื่อเทียบกับสไตล์แจ๊สอื่นๆ ดนตรีแจ๊สอาจดูค่อนข้าง "บ้า" - ฟิวชั่นสูญเสียจังหวะการสวิงที่มีลักษณะเฉพาะไป แต่ยังคงด้นสดและเน้นที่การตีท่วงทำนองบางอย่าง (มาตรฐาน)

Tony Williams Lifetime เป็นวงดนตรีที่เปิดตัวในปี 1969 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ตอนนี้ถือว่าเป็นเพลงฟิวชั่นคลาสสิก หลังจากความนิยมของดนตรีร็อค พวกเขาใช้กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส (เครื่องดนตรีคลาสสิกของวงร็อค) และเปียโนไฟฟ้าในการบันทึกเสียง ทำให้เกิดเสียงที่หนักแน่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแจ๊ส

Miles Davis เป็นนักดนตรีที่เก่งกาจ สมควรเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากแจ๊สร็อคแล้ว เขายังชอบสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย แต่ถึงกระนั้นที่นี่ เขาก็ยังสามารถสร้างสรรค์ผลงานคลาสสิกมากมายที่กำหนดเสียงของเขาได้เป็นเวลาหลายปี

นีโอสวิง

นี่คือความพยายามที่จะรื้อฟื้นวงสวิงวงเก่าที่ดีของต้นศตวรรษที่ XX วงนีโอสวิงได้เปลี่ยนจากการแสดงด้นสดโดยรักษาอารมณ์และลักษณะเฉพาะของการแสดงดนตรีแจ๊สคลาสสิก พวกเขาไม่อายเกี่ยวกับชุดเครื่องดนตรีสมัยใหม่และโครงสร้างการประพันธ์ของพวกเขาชวนให้นึกถึงดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น ในบรรทัดล่างสุด เรามีสไตล์ดั้งเดิมของเพลงเก่า ซึ่งเข้าถึงได้ง่ายกว่ามากสำหรับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊ส

ศิลปินที่น่าสนใจอื่นๆ ได้แก่ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (เสียงในภาพยนตร์เรื่อง "The Mask"), Squirrel Nut Zippers และ Diablo Swing Orchestra ที่ผสมผสานวงสวิงกับโลหะในแบบต้นฉบับ

บอสซาโนวา

การผสมผสานระหว่างแจ๊สกับแซมบ้าแบบลาตินอเมริกาที่ไม่ธรรมดา เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดในบราซิลและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก Juan และ Astrud Gilberto, António Carlos Jobim และนักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์นี้

รายการที่ดีที่สุด

บทความพูดถึงนักดนตรีชื่อดังที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม มีแจ๊สแมนที่มีชื่อเสียงมากกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ และไม่สามารถบอกได้ทั้งหมดเกี่ยวกับพวกเขาในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม รายชื่อนักแสดงแจ๊สที่ดีที่สุดต้องมี:

• ชาร์ลส์ มิงกัส;
• จอห์น โคลเทรน;
• แมรี่ ลู วิลเลียมส์;
• เฮอร์บี แฮนค็อก;
• แนทคิงโคล
• ไมล์ส เดวิส;
• คีธ จาร์เรตต์;
• เคิร์ตเอลลิง;
• พระธีโลเนียส;
• วินตัน มาร์ซาลิส

และนี่และนักดนตรี นักร้อง และแม้กระทั่งผู้ที่รู้จักกันดีในนามนักประพันธ์เพลง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและอาชีพการงานสร้างสรรค์ที่ยาวนาน อย่างที่คุณเห็น คนส่วนใหญ่ใน "อายุหกสิบเศษ" ได้รับเลือก ซึ่งพูดสำหรับส่วนสำคัญของทั้งศตวรรษที่ 20 และบางคนถึงกับในศตวรรษที่ 21