2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
คำถาม "โหมโรงคืออะไร" ไม่ช้าก็เร็วจะถามโดยผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิก แปลจากภาษาละตินว่า "preludo" แปลว่า "บทนำ" แนวดนตรีโบราณนี้อนุญาตให้ใช้การตีความที่หลากหลายและวิธีแก้ปัญหาของผู้แต่งต้นฉบับ
ประวัติศาสตร์เล็กน้อย
การตอบคำถาม "บทนำคืออะไร" ฉันอยากจะเน้นข้อเท็จจริงที่น่าสนใจทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับคำนี้ แนวดนตรีนี้มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่สิบห้า ในขั้นต้น คำว่าโหมโรงหมายถึงการแนะนำเครื่องมือเล็ก ๆ สำหรับงานใหญ่บางงาน มักจะเป็นการด้นสดในธรรมชาติ ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยศีลและกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัด บทนำทำให้นักแสดงสามารถแสดงทักษะอันมีคุณธรรมของเขาได้อย่างเต็มที่ เป็นการนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งความคิด ภาพ และอารมณ์ของงานในอนาคต ต่อมาไม่นาน บทโหมโรงก็เริ่มถูกเขียนขึ้นสำหรับโอเปร่าและห้องสวีท ในเวลาเดียวกัน พวกเขายังคงรักษาคุณลักษณะของการแสดงด้นสดและพื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่างที่มีลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะเหล่านี้สามารถสืบย้อนได้ในช่วงโหมโรงของศตวรรษที่สิบแปด ซึ่งในขณะนั้นมีความโดดเด่นในฐานะประเภทอิสระ
ตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ ผลงานเพลงเหล่านี้ได้ถูกรวมไว้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงมากมาย
ไอ.เอส. บัค
ครอบคลุมคำถามที่ว่า "โหมโรงคืออะไร" เราไม่สามารถพูดถึงงานของ J. S. Bach ได้ มันอยู่ในองค์ประกอบของเขาที่มีการสร้างวัฏจักรที่มั่นคงซึ่งประกอบด้วยบทละครสองบท ตามกฎแล้วความคิดทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระของโหมโรงนั้นแตกต่างอย่างมากกับการจัดระเบียบเนื้อหาที่เข้มงวดและชัดเจนในความทรงจำ คอลเลกชันผลงานของ Bach ชื่อ The Well-Tempered Clavier ถือได้ว่าเป็นสารานุกรมที่แท้จริงของประเภทนี้ รวมสี่สิบแปด fugues และ preludes แตกต่างกันในเนื้อหาและลักษณะ: เศร้าโศก scherzo เข้มข้น เคร่งขรึม เต้นรำ ฯลฯ ต่อจากนั้น นักแต่งเพลงบางคนเริ่มแนะนำคุณสมบัติใหม่ในประเภทนี้ (Shchedrin, Chopin, Shostakovich) โหมโรงในงานของพวกเขาทำหน้าที่เป็นงานอิสระ
F. โชแปง
การเปิดเผยความเป็นไปได้หลายแง่มุมของของเล่นจิ๋วชิ้นนี้ บางคนอาจกล่าวได้ว่าโชแปงทำให้ประเภทนี้เป็น "การเกิดครั้งที่สอง" นั่นคือเหตุผลที่เมื่อเข้าใจคำถามว่า "โหมโรงคืออะไร" คุณควรอุทิศงานของนักแต่งเพลงคนนี้อย่างแน่นอน ผลงานบรรเลงของเขาที่เขียนในประเภทนี้ มีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างทางอารมณ์ที่ไม่คาดคิด ความคิดริเริ่ม และประสบการณ์มากมาย โชแปงเขียนบทนำยี่สิบสี่
เอส.วี. รัชมานินอฟ
ผลงานของผู้แต่งนี้สะท้อนภาพที่หลากหลายตั้งแต่จากความใกล้ชิด-โคลงสั้น ๆ และลงท้ายด้วยมโหฬาร-มหากาพย์และโศกนาฏกรรม บทโหมโรงของรัคมานินอฟไม่ใช่ภาพย่อที่มีลักษณะใกล้ชิดสนิทสนมอีกต่อไป แต่เป็นงานคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ศิลปินใช้หลักการพัฒนาไพเราะ ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งคือพลีเมโลดี้ เมื่อประกอบและโซโลถูกนำเสนอเป็นแนวไพเราะที่เป็นอิสระ
