2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:51
ศิลปะการออกแบบ การออกแบบอุตสาหกรรม สุนทรียศาสตร์ทางเทคนิค ศิลปะอุตสาหกรรม - คำศัพท์เหล่านี้เกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและสภาพแวดล้อมของบุคคล
แนวคิดเหล่านี้มีทั้งบางอย่างที่เหมือนกันและบางอย่างที่เฉพาะเจาะจงอย่างแคบ
เวทีประวัติศาสตร์
คำตอบสำหรับคำถามที่ว่าศิลปะอุตสาหกรรมคืออะไร บางคนกำลังมองหาแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะในยุคก่อนประวัติศาสตร์ ช่างปั้นหม้อกำลังมองหารูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับผลิตภัณฑ์ของเขาหรือใช้การตกแต่งแบบดั้งเดิมกับพื้นผิวของพวกเขา - เขาไม่ใช่นักออกแบบคนแรกหรือ? แต่ประเด็นในการดึงดูดบุคคลที่มีมุมมองทางศิลปะของโลกเข้าสู่กระบวนการผลิตนั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษตั้งแต่การถือกำเนิดของวิธีการผลิตทางอุตสาหกรรมอย่างแท้จริง ความสนใจในการเพิ่มมูลค่าผู้บริโภคของสินค้าที่ผลิตในปริมาณมากในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขัน นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของทฤษฎีและแนวปฏิบัติด้านการออกแบบในอุตสาหกรรม
ในตอนแรกมันเป็นไปได้ที่จะพูดง่ายๆ เกี่ยวกับการให้ผลิตภัณฑ์ของลักษณะการผลิต ยุคสมัยใหม่ แต่ศิลปะอุตสาหกรรมก็ได้มามูลค่ามากขึ้น ในหลาย ๆ ด้าน การพัฒนาของผู้เชี่ยวชาญที่เกี่ยวข้องในการกำหนดพื้นที่การผลิตที่มีแนวโน้มว่าจะได้เริ่มกำหนดมุมมองสาธารณะต่อสภาพแวดล้อมของมนุษย์ทั้งหมดและไม่ได้มีความสำคัญเสมอไป ดังนั้น รถยนต์จากยุค 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้เป็นเพียงจุดสุดยอดของเทคโนโลยีในสมัยนั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของยุคอาร์ตเดโคที่สดใส วิถีชีวิตทั้งหมดของสังคมก่อนสงคราม
ระบุยาก
คำที่ใช้ในโปรแกรมการศึกษา - ศิลปะอุตสาหกรรม (มัธยมศึกษาปีที่ 9) - ดูเหมือนจะเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในบรรดาชื่อทั้งหมดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในภาคการผลิต เป็นเรื่องปกติที่จะอธิบายว่ามันเป็นกิจกรรมของมนุษย์ชนิดหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียศาสตร์ของสภาพแวดล้อมที่เป็นเป้าหมายรอบตัวเขา สภาพแวดล้อมนี้รวมถึงทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการทำงานและการพักผ่อนของผู้คน
การออกแบบคำดูเหมาะสมกว่าสำหรับแนวคิดทั่วไปเช่นนี้ ความหมายที่ทันสมัย - การออกแบบ รูปวาด ลักษณะที่ปรากฏ ความหมายของวัตถุ - มีความกำกวมที่สมเหตุสมผลสำหรับความหลากหลายของโลกสมัยใหม่ ศิลปะอุตสาหกรรมเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของกิจกรรมของมนุษย์เพื่อสร้างพื้นที่อยู่อาศัยที่กลมกลืนกัน ในแง่นี้ การออกแบบอุตสาหกรรมอยู่ใกล้ตัวเขามากที่สุด - เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่แยกออกมาจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในอุตสาหกรรม
ออกแบบศิลป์
ในทางปฏิบัติในประเทศ ตั้งแต่สมัยโซเวียต เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกกิจกรรมเชิงปฏิบัติของการออกแบบวัตถุและผลิตภัณฑ์เพื่อการออกแบบเชิงศิลปะเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับนักออกแบบคือหลักคำสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ทางเทคนิค ซึ่งประกอบด้วยพื้นที่พื้นฐานหลายประการ นอกเหนือจากการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่แสดงออก สิ่งเหล่านี้คือวัสดุศาสตร์และเทคโนโลยี เศรษฐศาสตร์และการยศาสตร์ (ศาสตร์แห่งความสะดวกสบาย) เป็นต้น
ทั้งหมดนี้มาจากสิ่งที่เรียกว่าศิลปะอุตสาหกรรม เป้าหมายของมันคือการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีลักษณะทางเทคโนโลยี เศรษฐกิจ การทำงาน และผู้บริโภคขั้นสูง พร้อมเนื้อหาที่สวยงามและการแสดงออกทางศิลปะ
การออกแบบที่หลากหลาย
มีสถานที่บนโลกที่ไม่ได้รับผลกระทบต่อมนุษย์น้อยลงเรื่อยๆ ที่ซึ่งความหนาแน่นของประชากรสูงเป็นพิเศษ ทุกสิ่งล้วนมีร่องรอยของงานของมือมนุษย์และสติปัญญาของมนุษย์ การออกแบบภายใน ยานพาหนะ และวัตถุแต่ละชิ้นเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดและเล็กที่สุดของสภาพแวดล้อมทางกายภาพ
ข้อมูลและเนื้อหาทางปัญญาของสภาพแวดล้อม - อินเทอร์เฟซและเนื้อหาของโปรแกรมและเชลล์ สื่อและสื่อ - นี่คือการออกแบบเช่นกัน ศิลปะอุตสาหกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการแบ่งงานที่ชัดเจนสำหรับนักออกแบบ ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของพวกเขา
นักออกแบบมืออาชีพ
วัตถุที่สร้างขึ้นโดยศิลปินอุตสาหกรรมล้อมรอบบุคคลตั้งแต่แรกเกิด ในบทเรียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก มีความคุ้นเคยกับแนวคิดเช่นศิลปะอุตสาหกรรม เกรด 9 เป็นช่วงเวลาแห่งการเลือกเส้นทางชีวิตของใครหลายคนและนักออกแบบก็เป็นที่นิยมที่สุดคนหนึ่งอาชีพ นักออกแบบอุตสาหกรรมชั้นสูงเปรียบเสมือนสินค้าชิ้นหนึ่ง และการเรียนรู้ความเชี่ยวชาญพิเศษนี้ในหลักสูตรสองสัปดาห์นั้นไม่สมจริง การมีพื้นฐานทางวัฒนธรรมที่สำคัญ ความรู้และประสบการณ์ในด้านต่างๆ เท่านั้นจึงจะประสบความสำเร็จได้
การสร้างสภาพแวดล้อมของมนุษย์ที่สะดวกสบายเป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักของสถาปัตยกรรม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักออกแบบอุตสาหกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดมาประกอบอาชีพจากสถาปัตยกรรม อาชีพเหล่านี้สัมพันธ์กันด้วยความจำเป็นในการมีความรู้ที่ดี มีความคิดสร้างสรรค์ที่มุ่งเปลี่ยนโลก เป็นคนที่สามารถรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าศิลปะอุตสาหกรรมคืออะไร แนวคิดของมันคือสาขาการสื่อสารผ่านภาพที่มองเห็นได้เป็นอีกหนึ่งหลักการที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของสถาปัตยกรรมและการออกแบบ
มีความคิดเห็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับอนาคตของอาชีพการออกแบบซึ่งเป็นเจ้าของโดย Philippe Starck ที่มีชื่อเสียง เขาเชื่อมั่นว่าบทบาทของสุนทรียภาพทางสายตาของรูปทรงของสิ่งของและวัตถุจะลดลงอย่างรวดเร็ว และคุณค่าของความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักออกแบบ-นักคิด ที่สามารถค้นหาวิธีการระดับโลกในการปรับปรุงชีวิตมนุษย์จะเพิ่มขึ้นอย่างมาก
คำจำกัดความสั้น
การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของอารยธรรมในแง่สูงกำหนดการรวมกันของวัสดุและหลักการทางจิตวิญญาณของธรรมชาติของมนุษย์ ตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้คือศิลปะอุตสาหกรรม คำจำกัดความสั้น ๆ ของปรากฏการณ์นี้อาจฟังดูเหมือนความพึงพอใจของความต้องการทางวิญญาณและวัสดุของบุคคลโดยการสร้างสภาพแวดล้อมเป้าหมายที่กลมกลืนกันรอบตัวเขา