อ. K. Aivazovsky: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

บ่อยครั้งที่พวกเขาชอบเรียก Aivazovsky ที่รักแห่งโชคชะตา ไม่น่าแปลกใจเลย - ความนิยมมาถึงเขาในวัยหนุ่มของเขาและยังคงอยู่กับศิลปินจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตและภาพวาดของเขาได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนเสมอ Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินที่แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปกรรมก็รู้และคนส่วนใหญ่ชอบงานของเขา แน่นอนว่า Aivazovsky เป็นหนี้ความสำเร็จดังกล่าวด้วยความสามารถพิเศษของเขา: เขามักถูกเรียกว่า "นักร้องแห่งท้องทะเล" แท้จริงแล้ว ศิลปินอุทิศทั้งชีวิตและผลงานทั้งหมดของเขาให้กับองค์ประกอบนี้ ทุกครั้งที่ค้นพบมันในรูปแบบใหม่ในรูปแบบผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด ด้านล่างนี้เป็นเรื่องราวที่ค่อนข้างสั้นเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของ Aivazovsky ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและลักษณะการทำงานที่สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของจิตรกรทางทะเล

ชีวประวัติ. วัยเด็ก

Hovhannes Ayvazyan - นี่คือชื่อจริงของศิลปิน - เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม (29), 1817 ในเมืองโบราณไครเมียแห่ง Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าที่ยากจน Gevork (Konstantin) Ayvazyan Gevork เขียนนามสกุลของเขาในลักษณะโปแลนด์ - Gaivazovsky ครอบครัวของพวกเขาแทบจะไม่ได้พบกัน และ Hovhannes ลูกชายคนสุดท้อง เริ่มหารายได้พิเศษตั้งแต่อายุสิบขวบ

ความสามารถของเด็กคนนี้มาเร็วมาก บ้านของ Ayvazyanov ยืนอยู่ที่ชานเมืองเมืองบนเนินเขาจากจุดที่มองเห็นทะเลที่แปลกตา ความอ่อนไหวของศิลปินในอนาคตทำให้เขาสามารถซึมซับความงามของธาตุทะเลที่ไร้ขอบเขตเพื่อรวบรวมไว้ในผืนผ้าใบอมตะของเขาในภายหลัง

แต่ถึงอย่างนั้น Hovhannes ก็วาดไปแล้ว ขอบคุณโอกาสที่มีความสุขซึ่งมีมากมายในชีวประวัติและผลงานของ Aivazovsky (ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในช่วงชีวิตของเขาเท่านั้น) ภาพวาดของเขาถูกสังเกตโดยนายกเทศมนตรี Kaznacheev เขาชื่นชมความสามารถของเด็กชายอย่างมากและมีส่วนร่วมในชะตากรรมของเขาอย่างกระตือรือร้น เหรัญญิกให้สีและกระดาษสำหรับวาดภาพและสอนเขาจากสถาปนิกในเมือง จากนั้นส่งเขาไปที่ Simferopol ไปที่โรงยิม ที่ Simferopol นั้น พรสวรรค์ของ Ayvazyan ก็ถูกสังเกตเห็นเช่นกัน และได้ตัดสินใจสมัครเข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts

ประธานของ Academy ในสมัยนั้นคือ Olenin ผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่มีชื่อเสียง ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อวัฒนธรรมรัสเซีย เมื่อเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาใน Ayvazyan เขาจึงตัดสินใจส่งเด็กชายอายุ 13 ปีไปที่ Academy

กำลังศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts

ที่ Academy Hovhannes Ayvazyan (เขาจะเปลี่ยนชื่อเป็น "Ivan Aivazovsky" ในอีกไม่นานในปี 1841) ได้เข้าเรียนวิชาภูมิทัศน์กับ M. N. Vorobyov หนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของต้นศตวรรษที่ 19 Vorobyov มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในวงกว้างสำหรับกาแลคซีทั้งหมดของศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาเลี้ยงดูมา (รวมถึง Aivazovsky) Vorobyov สังเกตเห็นทันทีว่านักเรียนชอบทะเล จากนั้นจึงสนับสนุนและพัฒนาในทุกวิถีทาง ตัวเขาเองเป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดในสมัยของเขาและAivazovsky ยอมรับและหลอมรวมทักษะส่วนตัวของเขาหลายอย่าง นี่เป็นความรู้สึกที่ดีในภาพวาด "ชายทะเลตอนกลางคืน ที่ประภาคาร" (1837)

ระหว่างที่เขาเรียนที่ Academy Aivazovsky ยังทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะที่รวบรวมไว้ใน Hermitage และของสะสมส่วนตัวอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการวิชาการด้วยภาพเขียนสองภาพ: "การศึกษาทางอากาศเหนือทะเล" ภาพวาดแรกของเขา และ "ทิวทัศน์ของชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

เที่ยวแหลมไครเมีย

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 โดยการตัดสินใจของสภาสถาบัน Aivazovsky ไปที่แหลมไครเมียเป็นเวลาสองปีเพื่อพัฒนาทักษะของเขา โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินเลือก Feodosia เมืองที่เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กเป็นที่พำนักของเขา เขาเขียนจากธรรมชาติมากมาย: เขาสร้างภาพสเก็ตช์ ภาพร่างเล็กๆ

ในที่เดียวกัน Aivazovsky วาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ผืนแรกจากธรรมชาติ: "Y alta" (1838) ในภาพนี้ อิทธิพลของซิลเวสเตอร์ เชดริน จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดังชาวรัสเซียอีกคนนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่ในแหลมไครเมียเองที่สไตล์ดั้งเดิมของศิลปินเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนกว่าในภาพวาด "Old Feodosia" (1839) ในผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนชายฝั่งไครเมีย ศิลปินพยายามสร้างภาพของสถานที่เฉพาะ เพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะของสถานที่อันเป็นเอกลักษณ์

ในปี ค.ศ. 1839 ไอวาซอฟสกีตามคำเชิญของเรฟสกี ได้ออกปฏิบัติการทางเรือไปยังชายฝั่งคอเคซัส ตามความประทับใจที่เหลือจากการเดินทางครั้งนั้น ต่อมาเขาจะเขียนว่า "การลงจอดของ N. N. Raevsky ที่ Subashi"(1839).

ในปี 1840 ไอวาซอฟสกีกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาอย่างเป็นทางการและได้รับรางวัลชื่อศิลปิน

อิตาลี

ในฤดูร้อนปี 1840 ไอวาซอฟสกีในฐานะนักเรียนประจำของอะคาเดมี ไปโรมเพื่อพัฒนาทักษะของเขา เขาเดินทางบ่อยมาก วาดภาพสเก็ตช์ สเก็ตช์ และสุดท้ายในสตูดิโอ นี่คือจุดที่วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินก่อตัวขึ้นในที่สุด: ความอ่อนไหวที่น่าทึ่งต่อความแตกต่างที่เข้าใจยากของสถานะขององค์ประกอบ ความสามารถในการจดจำภาพในรายละเอียด แล้วปรับแต่งภาพร่างตามสิ่งที่เขาเห็นในเวิร์กช็อป เขาสร้างผืนผ้าใบจำนวนมากโดยไม่มีภาพสเก็ตช์จากธรรมชาติจากความทรงจำ

ในอิตาลี ในสามปี เขาสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่มากกว่า 30 ภาพ นอกเหนือจากภาพวาดอื่นๆ ความสามารถในการทำงานของเขานั้นไม่ธรรมดาจริงๆ ทิวทัศน์เหล่านี้คือทิวทัศน์ของเมืองเนเปิลส์ เวนิส อมาลฟี และซอร์เรนโต แต่นอกจากนั้นแล้ว ยังมีงานที่ยิ่งใหญ่จริงๆ: "The Creation of the World. Chaos" - ความทะเยอทะยานที่สุดในบรรดาทุกสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในอิตาลี ผลงานของศิลปินทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบสีที่ไร้ที่ติ คงไว้ในรูปแบบเดียว และถ่ายทอดความแตกต่างของอารมณ์ของภูมิทัศน์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในภายหลังเขาจะกลับไปอิตาลีซ้ำแล้วซ้ำเล่า สร้างผืนผ้าใบใหม่จากความทรงจำในสตูดิโอ

ทะเลเหนือ

Aivazovsky กลับบ้านเกิดของเขาในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการและยังได้รับมอบหมายให้เป็นเสนาธิการทหารเรือหลัก ที่นี่งานขนาดใหญ่และซับซ้อนปรากฏขึ้น: เขียนท่าเรือรัสเซียทั้งหมดบนทะเลบอลติก นี่คือลักษณะที่ปรากฏของภาพวาดชุดใหญ่ ซึ่งได้แก่ มุมมองของ Krondshtat, Reval, Sveaborg ทั้งหมดรวมความถูกต้องของเอกสารในการถ่ายโอนรายละเอียดและจิตวิญญาณของบทกวีในเวลาเดียวกัน

Revel (1844) โดดเด่นกว่าใครๆ - โปร่งและสว่างด้วยเฉดสีฟ้าและน้ำที่ละเอียดอ่อนที่สุด ภูมิทัศน์เป็นงานโคลงสั้น ๆ เป็นตัวอย่างบทกวี

ในปี 1845 ไอวาซอฟสกีร่วมกับคณะสำรวจ Litke เดินทางไปยังตุรกี กรีซ และเอเชียไมเนอร์ ผลลัพธ์ของการเดินทางครั้งนี้จะตามมาด้วยทัศนียภาพหลายจุดของกรุงคอนสแตนติโนเปิล ชายฝั่งตุรกี และช่องแคบบอสฟอรัส ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดจากสถานที่เหล่านั้นคือ "Georgievsky Monastery. Cape Fiolent" (1846) ภาพวาดใช้โทนสีโรแมนติกที่เห็นได้ชัดเจนในหลาย ๆ ด้านที่สอดคล้องกับบทกวีของพุชกินเกี่ยวกับทะเล เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจของแสงจันทร์และแสงแดด

ทะเลรบ

ยังคงเป็นจิตรกรประจำกองเรือหลัก Aivazovsky ได้สร้างภาพจิตรกรรมการต่อสู้หลายภาพที่แสดงภาพการรบทางเรือของกองเรือรัสเซีย ในนั้นเขาร้องเพลงสง่าราศีของอาวุธรัสเซียและความกล้าหาญของกะลาสี ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "The Battle of Chesme ในคืนวันที่ 25-26 มิถุนายน พ.ศ. 2313" (1848) และ "การต่อสู้ในช่องแคบ Chios เมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2313" (พ.ศ. 2391) ซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ทางเรือที่สำคัญของ จักรวรรดิรัสเซีย

นอกจากนี้ Aivazovsky ยังบรรยายตอนต่างๆ จากสงครามรัสเซีย-ตุรกีและการป้องกันเซวาสโทพอล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดหลายภาพอุทิศให้กับเรือสำเภา "ดาวพุธ" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งชนะในการรบที่ไม่เท่ากันกับเรือประจัญบานตุรกีสองลำ

ในฉากต่อสู้ การต่อสู้ไม่ได้บดบังภาพลักษณ์ของท้องทะเล: พวกมันเกี่ยวพันกันอย่างชำนาญ และในฉากต่อสู้ หนึ่งในฮีโร่คือทะเล ตระหง่านและแปลกประหลาด

เวิร์คช็อปใน Feodosia

ในปี 1846 ไอวาซอฟสกีเริ่มสร้างบ้านและโรงงานของตัวเองในเฟโอโดเซีย หลังจากการสำรวจ Litke เขาอาศัยและทำงานที่นั่นโดยพื้นฐานแล้วเยี่ยมชมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก จากธรรมชาติ เขาไม่เขียนอีกต่อไป ทำงานเฉพาะในเวิร์กช็อปเท่านั้นโดยอาศัยความทรงจำของเขา เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมทางสังคมจัดนิทรรศการของเขาในปี พ.ศ. 2390 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts

ในยุค 1860 และ 70 งานของเขาเจริญรุ่งเรือง ภาพวาด "ทะเล" (1864), "ทะเลดำ" (1881) ถูกสร้างขึ้น จุดแข็งที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาอยู่ในความจริงที่ว่านอกเหนือจากความงามภายนอกแล้ว Aivazovsky ยังถ่ายทอดสถานะภายในตัวละครและอารมณ์ของทะเลได้อย่างแม่นยำมาก สิ่งนี้สังเกตเห็นและชื่นชมอย่างสูงจากศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในเวลานั้น

Aivazovsky สร้างสรรค์ภาพวาดต่อไปจนตาย ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา "Among the Waves" (1898) ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ขาดรายละเอียดใด ๆ - ชิ้นส่วนของเสากระโดง, ผู้คน - ภาพของทะเลที่โหมกระหน่ำนั้นคู่บารมีที่ไม่อาจต้านทานได้ อันที่จริงนี่เป็นผลงานอันยิ่งใหญ่ของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน 1900

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ศิลปินมากมายไม่ทางใดก็ทางหนึ่งหันไปใช้ธีมทะเลตลอดงานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เป็น Aivazovsky ที่อุทิศตนทั้งหมดให้กับทะเลอย่างไร้ร่องรอย จากการรวมกันของความรักไม่รู้จบสำหรับพื้นที่เปิดโล่งของทะเลและความสามารถในการรับรู้เฉดสีที่น้อยที่สุดของอารมณ์ของธรรมชาติ ความคิดริเริ่มที่โดดเด่นของงานของเขาได้เติบโตขึ้น

ชีวประวัติและผลงานของ Aivazovsky เริ่มขึ้นในยุคของแนวโรแมนติก ผลงานของกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังในสมัยนั้น - Zhukovsky, Pushkin - ส่วนใหญ่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของสไตล์ของเขา อย่างไรก็ตามความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้มีชื่อเสียงใน Aivazovsky นั้นถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกร Karl Bryullov และผลงานของเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในภายหลังในภาพวาดการต่อสู้ของศิลปิน

ความโรแมนติกของ Aivazovsky อยู่ที่ความจริงที่ว่าด้วยความมีชีวิตชีวาของภาพวาด ไม่ได้เน้นที่ความสมจริง ความถูกต้อง แต่เกี่ยวกับความประทับใจทั่วไปในอารมณ์ของภูมิทัศน์ ดังนั้นจึงให้ความสนใจกับสีเป็นอย่างมาก: ภาพวาดแต่ละภาพยังคงรักษาโทนสีที่แน่นอนด้วยเฉดสีที่หลากหลายนับไม่ถ้วน รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดของภูมิทัศน์ Aivazovsky ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปฏิสัมพันธ์ของน้ำและอากาศ: เขาเขียนทั้งสองตอนในเซสชันเดียว ซึ่งสร้างความรู้สึกของความสามัคคีของอวกาศ

ในปีต่อๆ มา เขาเริ่มค่อยๆ เปลี่ยนเป็นความสมจริง: ในยุค 70 สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงองค์ประกอบบางส่วน และทิศทางที่โรแมนติกก็มีชัย แต่ในยุค 80 พวกมันใช้พื้นที่มากขึ้นเรื่อยๆ: พวกมันหายไปความฉูดฉาด ไหวพริบ โครงเรื่องที่น่าทึ่ง ทิวทัศน์อันเงียบสงบที่สงบเงียบเข้ามาแทนที่ อย่างไรก็ตาม พวกเขายังเต็มไปด้วยบทกวีและเสน่ห์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดได้รับการกล่าวถึงแล้วในเรื่องราวเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของ Aivazovsky สำหรับเด็กอายุ 10 ปีขึ้นไป อาจควรค่าแก่การกล่าวถึงภาพวาดที่ "จำลอง" มากที่สุดโดยศิลปิน - "The Ninth Wave" (1850) พล็อตเรื่อง - รุ่งอรุณในทะเลหลังจากพายุรุนแรงและผู้คนต่อสู้กับองค์ประกอบ - ร้องเพลงแห่งความเหนือกว่า พลังแห่งธรรมชาติ และความไร้อำนาจของมนุษย์ต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของเธอ

ชีวิตส่วนตัว

บอกเล่าเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของศิลปิน Aivazovsky เราข้ามชีวิตส่วนตัวของเขาไป และเขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2391 Yulia Yakovlevna Grefs ตามจดหมายของเขาทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วผิดปกติ - "ในสองสัปดาห์" หลังจากที่พวกเขาพบกัน เขาแต่งงานและในการแต่งงาน Yulia Yakovlevna ให้ลูกสาวสี่คนแก่เขา อย่างไรก็ตามชีวิตครอบครัวไม่ได้ผลและหลังจากนั้นไม่นานการหย่าร้างก็ตามมา

ในปี พ.ศ. 2425 ไอวาซอฟสกีได้แต่งงานครั้งที่สองกับหญิงม่ายของพ่อค้าชาวฟีโอโดเซีย แอนนา เบอร์นาเซียน แม้ว่าเธอจะขาดการศึกษาทางโลก แต่เธอก็มีไหวพริบและความอ่อนไหวตามธรรมชาติ และดูแลสามีของเธอด้วยความอบอุ่น