Duke Ellington: ชีวประวัติ วันที่และสถานที่เกิด ชีวิตส่วนตัว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีแจ๊ส การแสดงและละคร

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

นักวิจารณ์แจ๊สชื่อดังอย่าง Vladimir Feiertag ในบทความของเขาที่ชื่อว่า Duke Ellington a "darling of jazz" ไม่น่าแปลกใจเลยที่โชคจะติดตามเขาไปตลอดอาชีพการงานของเขา หลังจากประสบความสำเร็จในยุคที่วงสวิงวงใหญ่ได้รับความนิยม Duke และวงออเคสตราของเขาประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว และแม้กระทั่งหลังสงคราม เมื่อวงสวิงที่ไม่ซับซ้อนจางหายไปในเงามืด Ellington ไม่เพียงแต่คงอยู่ร่วมกับวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รักของสาธารณชนทั่วโลก ทั้งการท่องเที่ยวและการบันทึกเสียงจนถึงวันสุดท้าย

ด้วยความมั่นใจอย่างยิ่ง เราสามารถพูดได้ว่าเหตุผลของความนิยมดังกล่าวอยู่ที่ความคิดริเริ่มและในขณะเดียวกันความสามารถของ Duke ที่มีความยืดหยุ่นสูง ผู้ซึ่งรู้วิธีจับเพลงใหม่ๆ อยู่เสมอ โดยไม่ยึดติดกับกรอบงาน ของดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม ชีวประวัติของ Duke Ellington นี้เป็นบทสรุปของงานที่กว้างขวางของเขา ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวง ไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมรดกทางวัฒนธรรมของโลกด้วย

วัยเด็กและวัยรุ่น

เอ็ดเวิร์ด เคนเนดี้ เอลลิงตัน -นี่คือชื่อจริงของนักดนตรี - เขาเกิดเมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 2442 ที่กรุงวอชิงตัน พ่อของเขา เจมส์ เอ็ดเวิร์ด เอลลิงตัน เคยทำงานเป็นพ่อบ้านในทำเนียบขาวครั้งหนึ่ง และโดยทั่วไปแล้ว ครอบครัวที่เด็กชายเติบโตขึ้นมานั้นมีความเจริญรุ่งเรืองและมีชีวิตที่ผ่อนคลายมากขึ้นเมื่อเทียบกับสภาพที่บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของแจ๊ส เวลานั้นเติบโตขึ้น Ellington มีความสุขในวัยเด็ก - เขาถูกเลี้ยงดูมาด้วยความเอาใจใส่และความรักของพ่อแม่

แม่ของเขาเล่นเปียโนเก่งและตั้งแต่อายุยังน้อยก็เริ่มสอนพื้นฐานของศิลปะนี้ให้ลูกชายของเธอ เขาก้าวหน้าอย่างมากและได้รับการว่าจ้างจากครูสอนดนตรีที่มีประสบการณ์แล้ว เมื่ออายุสิบเอ็ดปี Ellington เริ่มเขียนบทประพันธ์ของตัวเอง สิ่งแรกที่เรารู้จักคือ Soda Fountain Rag ในปี 1914

ตอนแรก ชายหนุ่มกำลังจะเป็นศิลปินและเรียนที่โรงเรียนเฉพาะทางด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม หลังจากทำงานเป็นศิลปินโปสเตอร์มาระยะหนึ่งแล้ว ในปีพ.ศ. 2460 เขาได้ตัดสินใจเลือกดนตรีเป็นอาชีพหลัก จึงลาออกจากงานเดิม ตอนนี้แหล่งรายได้เพียงแหล่งเดียวคือการเล่นในวงออร์เคสตราแจ๊สในท้องถิ่น และควบคู่ไปกับ Ellington โดยไม่เสียเวลา ได้พัฒนาทักษะของเขากับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง

เริ่มต้นอาชีพ

แล้วในปี 1922 เอลลิงตันมีวงดนตรีของตัวเองซึ่งประกอบด้วยเพื่อนสนิทที่เรียกว่าเดอะวาซิงตันเนียน ("วอชิงตัน") จากพวกเขาเขาได้รับชื่อเล่น Duke (จาก Duke ภาษาอังกฤษ - Duke) ในปี 1923 พวกเขาได้รับการหมั้นหมายระยะยาวที่สโมสร Barron's ในนิวยอร์ก และจากนั้นพวกเขาก็ย้ายไปที่ Theเคนตักกี้คลับ

หลังจากนั้นไม่นาน - จากปี 1924 - บันทึกแรกของพวกเขาเริ่มที่จะออกมา Ellington บันทึกเสียงด้วยความเต็มใจไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขาบางรุ่น

ในปี 1926 เอลลิงตันได้พบกับเออร์วิง มิลส์ ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานเขาก็กลายเป็นผู้จัดการของเขา เขาเป็นคนที่เสนอให้ขยายวงเป็นสิบคนและเปลี่ยนเป็นวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยม - Duke Ellington and His Orchestra

ในปี 1927 พวกเขาเริ่มแสดงที่ Cotton Club อันทรงเกียรติ การแสดงของพวกเขาได้ออกอากาศทางวิทยุอย่างกว้างขวาง ซึ่งทำให้วงออเคสตราเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ

ในปี 1931 Duke Ellington และวงออเคสตราของเขาไปทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกโดยไม่หยุดบันทึก สิ่งนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน เขาได้เข้าร่วมในรายการเพลงบรอดเวย์ Show Girl (ฤดูร้อนปี 1929) และอีกหนึ่งปีต่อมา - ในภาพยนตร์ Check and Double Check

อัตลักษณ์องค์กร

Duke Ellington ถือเป็นผู้บุกเบิกวงการเพลงออเคสตรา นี่คือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่ช่วยให้คุณแยกวงดนตรีหนึ่งออกจากอีกวงหนึ่งได้อย่างชัดเจน Ellington ประสบความสำเร็จโดยใช้ความสามารถส่วนบุคคลของนักดนตรีแต่ละคนในวงออเคสตราของเขาอย่างชำนาญ: ในเวลาที่ต่างกัน - นักเป่าแตร Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, นักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโต Johnny Hodges, นักเป่าแซ็กโซโฟนบาริโทน Harry Carney และคนอื่นๆ

วงออเคสตราและแจ๊สของ Duke Ellington ในยุคนั้นที่เกี่ยวข้องกับ "รูปแบบป่า" - สิ่งเหล่านี้เป็นการจัดการที่ซับซ้อนและ "บัตรโทรศัพท์" - แตรดังของ James Bubber Miley ตัวอย่างของสไตล์นี้คือ East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks และอื่นๆ East St. Louis Toodle-oo ยังเป็นเพลงแรกของ Duke Ellington เองด้วย โดยออกในปี 1926 และบันทึกซ้ำในปี 1927

อีกรูปแบบหนึ่งของวงดนตรี Ellington คือ "สไตล์อารมณ์" ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเสียงอัลโตแซกโซโฟนของ Johnny Hodges รวมถึง Mood Indigo ซึ่งเป็นหนึ่งในห้าเพลงยอดนิยมในปี 1931 ในปีเดียวกันนั้น It Don't Mean A Thing และ Sophisticated Lady ก็ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตเช่นกัน

เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงอย่าง Sophisticated Lady และ Stormy Weather ซึ่งปรากฏก่อน "วงสวิงบูม" อย่างน้อยสามปีก่อนที่จริง ๆ แล้วเป็นเพลงที่ล้ำหน้ากว่าเวลาของพวกเขาและคาดว่าจะมีรูปแบบนี้ออกมา

เวิร์ลทัวร์

ในปี พ.ศ. 2476 ทีมงานได้เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก: ได้เดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมคอนเสิร์ต แสดงที่โรงละคร London Palladium อันโด่งดัง รวมทั้งต่อหน้าพระบรมวงศานุวงศ์ซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติให้พูดคุยในภายหลัง. ทัวร์ครั้งต่อไปจัดขึ้นที่อเมริกาใต้ และในปี 1934 วงออเคสตราก็ได้ออกทัวร์อเมริกาเหนือด้วย

นอกจากการทัวร์แล้ว งานไม่ได้หยุดอยู่ที่การบันทึกการแต่งเพลงใหม่: ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1934 เพลงของเขา Saddest Tale อยู่ในบรรทัดแรกของชาร์ต และปีหน้าก็ติดอันดับเพลงที่ดีที่สุด - Merry-Go-Round, สำเนียงของเยาวชน,ฝ้าย. ในปีพ.ศ. 2479 คอลเลคชันยอดฮิตได้รับการเติมเต็มด้วยสิ่งต่างๆ เช่น Love Is Like a Cigarette และ Oh Babe! บางทีสักวันหนึ่ง. ในทำนองเดียวกัน Duke Ellington ยังเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์: Many Happy Returns ซึ่งเป็นผลงานของ Hollywood's A Day at the Races และ Hit Parade (1937) สามารถอวดเพลงประกอบของเขาได้

การแต่งเพลงของวงออเคสตราหลายๆ ชิ้นไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดย Ellington เป็นการส่วนตัว: เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดบางส่วนร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ หรือปรับแต่งความคิดของเพื่อนๆ ในทางศิลปะ ตัวอย่างเช่น ชะตากรรมของมาตรฐานแจ๊ส The Caravan ซึ่งได้กลายเป็นเพลงคลาสสิกไปแล้ว แต่งโดย Juan Tizol นักเป่าทรอมโบน

อย่างไรก็ตาม ชีวิตของ Duke นั้นไม่ใช่ทุกอย่างที่ไร้เมฆ ในปี 1935 แม่ของเขาเสียชีวิต และนี่เป็นเหตุการณ์ที่สะเทือนใจอย่างมากสำหรับนักดนตรี ช่วงเวลานั้นเกิดวิกฤตและชะงักงันในการทำงานของเขาเป็นเวลานาน ได้รับการแก้ไขโดยการเรียบเรียง Reminiscing in Tempo ซึ่งออกในปี 1935 ซึ่งสงบกว่าสวิงชิ้นก่อนของเขามาก โดยไม่มีจังหวะการเต้นและลักษณะด้นสดของแจ๊ส

การพัฒนาดนตรี

ปลายทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นเรื่องสำคัญทั้งสำหรับชีวประวัติของ Duke Ellington และสำหรับวงออเคสตราของเขา: ทีมงานเต็มไปด้วยผู้คนใหม่ๆ ครั้งแรกในปี 1939 นักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงที่มีพรสวรรค์ Billy Strayhorn ปรากฏตัวขึ้น เขาไม่ได้เล่นกับวงออเคสตราในคอนเสิร์ต - Duke ทำสิ่งนี้ แต่เขาทำเงินจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับการพัฒนาดนตรีของวงดนตรี Strayhorn Ellington ร่วมเขียนเพลงฮิตมากมาย หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดคือ Take The A Train ในปี 1941

คราวนี้ก็มี Ben Webster นักแซ็กโซโฟนเทเนอร์เข้ามาแทนที่ และจิมมี่ เบลนตัน มือเบสสองเบส อิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อ "เสียง" ของวงออร์เคสตรา Ellington นั้นทรงพลังมากจนบางคนเริ่มพูดถึงยุคนี้ในการดำรงอยู่ของวงออร์เคสตราด้วยชื่อของพวกเขา

สงครามโลกครั้งที่สอง

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง รัฐบาลสหรัฐฯ ได้ออกข้อจำกัดจำนวนหนึ่งในการพัฒนาอุตสาหกรรมบันเทิง: สโมสรและสถานที่แสดงหลายแห่งถูกปิด นักดนตรีถูกแบน สิ่งนี้บ่อนทำลายกิจกรรมของวงออเคสตราอย่างมาก: ไม่สามารถบันทึกได้ Duke Ellington หันไปใช้รูปแบบและประเภทอื่น เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่น Black, Brown และ Beige หนึ่งในผลงานที่ยาวที่สุดและจริงจังที่สุดของเขา - และยังแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวหลายครั้งที่ Carnegie Hall (1943)

หลังจากสิ้นสุดสงคราม สถานการณ์ที่ยากลำบากก็เกิดขึ้น ด้านหนึ่ง การห้ามอัดเสียงถูกยกเลิก - เอลลิงตันได้รับโอกาสในการสร้างสรรค์ผลงานอีกครั้ง และเขาก็ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ในทันทีโดยปล่อยเพลงฮิต I'm Beginning to See the Light ที่บันทึกร่วมกับจอห์นนี่ ฮอดเจส

ในทางกลับกัน ความชะงักงันอันยาวนานนี้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นหายนะสำหรับวงสวิงวงใหญ่: พวกเขาเป็นตัวอย่างที่ดีของการเต้นรำแจ๊ส แสง และดนตรีที่สนุกสนาน ตอนนี้นักร้องได้พิชิตสถานที่ของดนตรีเบา ๆ ที่เป็นที่นิยมและแจ๊สก็กลายเป็นศิลปะที่จริงจังและซับซ้อนมากขึ้นซึ่งเข้าสู่ขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา - bebop ไม่จำเป็นต้องใช้วงสวิง และวงสวิงส่วนใหญ่ก็เลิกกัน นักดนตรีก็เริ่มออกจากวงดุริยางค์ของ Duke

นิวพอร์ตเฟสติวัล

อย่างไรก็ตาม ชีวประวัติของ Duke Ellington ได้พลิกผันอย่างมากในวันที่ 7 กรกฎาคม 1956 ที่ Newport Jazz Festival ที่นั่น วง Ellington Orchestra เล่นเพลงฮิตอย่าง Dimuendo และ Crescendo in Blue ซึ่งปิดท้ายด้วยการโซโลแซกโซโฟนที่ยาวที่สุดของ Paul Gonzales นักดนตรีได้รับการปรบมือต้อนรับ Duke กลับมาที่จุดสูงสุดของเกมของเขา รูปถ่ายของ Duke Ellington ขึ้นปกนิตยสาร Time และ Columbia เซ็นสัญญากับเขาอีกครั้ง

เสียงใหม่

Duke Ellington นำอิทธิพลภายนอกมากมายมาสู่ดนตรีของเขาในช่วงใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น เขาใช้องค์ประกอบต่างๆ ของสไตล์แจ๊สใหม่ๆ อย่างกว้างขวาง เช่น เสียงบี๊บและการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตามให้ความสนใจมากขึ้นกับผลงานขนาดใหญ่ เอลลิงตันสร้างห้องออเคสตราจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางห้องได้รับแรงบันดาลใจจากนักประพันธ์เพลงคลาสสิก: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) และอื่น ๆ อีกมากมาย ในเวลาเดียวกัน เขายังคงเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) และคนอื่นๆ ก็สามารถอวดเพลงประกอบของเขาได้

เอลลิงตันยังหันไปใช้แนวเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ตัวอย่างเช่น ได้รับหน้าที่จากวาทยากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ อาร์ตูโร ทอสคานินี เขาเขียนเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และในปี 1965, 1968 และ 1973 เขาได้จัดคอนเสิร์ตเพลงศักดิ์สิทธิ์สามครั้ง

กิจกรรมคอนเสิร์ต

แม้จะเขียนบท แต่ Duke Ellington ยังคงทัวร์อย่างแข็งขัน ส่วนใหญ่กับเพลงฮิตเก่าๆ ของเขา ในปี 1958 เขาไปทัวร์ยุโรปและหลังจากนั้นเขาจะใช้เวลาเกือบทั้งชีวิตที่เหลืออยู่บนท้องถนน ดังนั้นในปี 1963 เขาจะเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง จากนั้นไปยังประเทศในตะวันออกกลางและตะวันออกไกล ในปี 1964 เขาจะไปเยือนญี่ปุ่น

ชีวประวัติของ Duke Ellington ในเวลานั้นเต็มไปด้วยประวัติการบันทึกและการแสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังมากมาย: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) ในปี 1966-67 เขาแสดงคอนเสิร์ตสองชุดกับ Ella Fitzgerald ในยุโรป

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2514 ทัวร์ของเอลลิงตันได้เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต เขาไปเยือนเลนินกราด มอสโก เคียฟ มินสค์ และรอสตอฟ-ออน-ดอน

ออกเดินทาง

ย้อนกลับไปในปี 1973 แพทย์วินิจฉัยว่า Duke Ellington เป็นมะเร็งปอด แม้เขาจะถึงวันสุดท้ายของชีวิตเขาก็บันทึกและแสดงคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมากและยังคงใช้ชีวิตที่กระฉับกระเฉงต่อไป อย่างไรก็ตาม ในปี 1974 เขาล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมและเสียชีวิตในวันที่ 24 พฤษภาคม

นักประพันธ์เพลงแจ๊สชื่อดังคนนี้ถูกฝังไว้ที่สุสาน Woodlawn Cemetery ใน Bronx นิวยอร์ก