ทรอปินิน รูปเหมือนของพุชกิน V. A. Tropinin ภาพเหมือนของ Pushkin: คำอธิบายของภาพวาด

2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50

ชะตากรรมของภาพวาดที่ดึงดูดสายตาเราในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์นั้นน่าสนใจเสมอ แน่นอนว่าความอยากรู้เป็นพิเศษคือภาพบุคคล ท้ายที่สุด พวกเขาพรรณนาถึงผู้คนที่เคยอาศัยหรือกำลังมีชีวิตอยู่ด้วยบุคลิกของตนเอง ชะตากรรมของพวกเขา ซึ่งศิลปินได้จับจิตวิญญาณของเขาและทำให้เป็นอมตะบนผืนผ้าใบ ไม่ว่าจะเป็นบุคคลที่เราไม่รู้จักหรือมีชื่อเสียง ก็มักจะอยากรู้อยากเห็นที่จะจมลึกลงไปในชะตากรรมของทั้งอาจารย์ที่สร้างผลงานชิ้นเอกและบุคคลที่ปรากฎในภาพ

วันนี้ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin จะเป็นที่สนใจของเรา Tropinin Vasily Andreevich กลายเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่จับกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่บนผืนผ้าใบ ชะตากรรมและเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินพัฒนาก่อนคนรู้จักนี้อย่างไร? ภาพเหมือนถูกวาดภายใต้สถานการณ์ใดและตอนนี้อยู่ที่ไหน มาดูกันดีกว่า

บางคำเกี่ยวกับศิลปิน

บ้านเกิดของ Vasily Tropinin ซึ่งถือได้ว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นที่สุดในรัสเซียคือหมู่บ้าน Karpovo จังหวัด Novgorod ขัดแย้ง แต่พ่อของ Tropinin เป็นข้ารับใช้ของ Count Minich และเมื่อลูกสาวของเขา - Natalya AntonovnaMinich - กลายเป็นภรรยาของ Count Carrot ศิลปินหนุ่มถูกโอนเป็นสินสอดทองหมั้นให้กับเจ้าของใหม่

เมื่อเคาท์มอร์คอฟส่งโทรปินินไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อศึกษาการทำขนม เขาก็แอบไปบรรยายที่ Academy of Arts ความสามารถโดยกำเนิดของเขาในการวาดภาพมีส่วนทำให้ Tropinin ได้รับอนุญาตให้เป็นอาสาสมัครที่ Academy อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยได้รับการศึกษาและต้องไปยูเครนกับอาจารย์ของเขา

เขาค่อยๆ ได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยผลงานที่มีความสามารถอย่างแท้จริงของเขา ในที่สุดในปี 2366 เขาได้รับอิสระได้รับตำแหน่งนักวิชาการและเริ่มชีวิตในมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสะพาน Bolshoy Kamenny ที่นั่น Tropinin วาดภาพเหมือนของ Pushkin ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวี

เส้นทางสร้างสรรค์

ผลงานช่วงแรกๆ ของทรอปินินมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพความสนิทสนม อ่อนโยน แต่ในขณะเดียวกันก็ใช้ช่วงสีที่เก๋ามาก ซึ่งเขาใช้เมื่อวาดภาพร่างของปรมาจารย์ - ตระกูลแครอท

ในผลงานช่วงปี 1820-1830. คุณสามารถเห็นความชัดเจนของปริมาณงานประติมากรรม การแสดงลักษณะเฉพาะที่กระฉับกระเฉงและใส่ใจของแบบจำลอง เสียงเต็มรูปแบบของสีที่ Tropinin เริ่มใช้ รูปเหมือนของพุชกินที่อ้างอิงถึงช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นทั้งหมดข้างต้นอย่างครบถ้วน

ในภาพวาดของทศวรรษที่ 1830-1840. มีคุณสมบัติประเภทเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นความซับซ้อนขององค์ประกอบ Tropinin ให้ความสำคัญกับรายละเอียดต่างๆ เป็นอย่างมาก ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างภาพที่คมชัดและเป็นแบบฉบับของคนรุ่นเดียวกัน ผลงานในเวลานั้นยังมีลักษณะภายนอกที่โรแมนติกซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานของเขา

เป้าหมายหลักของศิลปินคือการแสดงลักษณะทั่วไปของตัวละครที่เขาวาด สื่อถึงความน่าดึงดูดใจภายในและไม่แสดงออกอย่างชัดเจนว่าเป็นของชั้นเรียนเฉพาะ เขาพยายามแสดงทุกอย่างที่เป็นแบบฉบับของคนในแวดวงนี้โดยการวาดภาพเฉพาะบุคคล นี่คือภาพ "ช่างทำลูกไม้" ที่อบอวลไปด้วยความจริงใจและความอบอุ่นจากใจคนธรรมดา

ภาพวาดเตรียมการซึ่งศิลปิน Tropinin ทำงานในกระบวนการนี้ก็มีคุณค่าทางศิลปะเช่นกัน ภาพวาดของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะประชาธิปไตยของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และกำหนดประเพณีทางศิลปะของมอสโก

ประวัติการสร้างภาพเหมือน

เป็นที่รู้กันว่าพุชกินเองก็ไม่ค่อยชอบโพสท่าให้ศิลปินเท่าไหร่ ด้วยเหตุนี้เองจึงมีรูปกวีที่เขียนจากธรรมชาติน้อยมาก อย่างไรก็ตาม หลังจากที่เขากลับมาจากการเนรเทศมิคาอิลอฟสกี ในตอนท้ายของคดี Decembrist ภาพวาดสองภาพดังกล่าวถูกวาดในปี พ.ศ. 2370 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของรัสเซียและภาพที่ดีที่สุดของพุชกิน ภาพแรกวาดโดย O. A. Kiprensky และ V. A. Tropinin ซึ่งภาพเหมือนของ Pushkin ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่เหมือนจริงที่สุด ได้สร้างภาพที่สอง

ตรงกันข้ามกับเวอร์ชั่นยอดนิยม ภาพเหมือนถูกวาดตามคำสั่งของกวีเอง ไม่ใช่โดยเพื่อนของเขา Sergei Alexandrovich Sobolevsky ที่ต้องการรับรูปเหมือนของพุชกินในรูปแบบปกติของเขาก่อนจากไปและไม่เต็มจำนวน ชุด. สิ่งนี้ชัดเจนจากจดหมายของ Sobolevskyตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2495 โดยกล่าวว่ากวีแอบว่าจ้างภาพวาดและมอบเป็นของขวัญให้เพื่อน

การตัดสินใจเลือกศิลปินเป็นเรื่องง่าย เนื่องจาก Vasily Andreevich เป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม ในกระบวนการทำงาน แนวคิดดั้งเดิมต้องถูกละทิ้ง ซึ่งขัดแย้งกับระบบปกติที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่ง Tropinin เป็นผู้ยึดมั่น ภาพเหมือนของพุชกินรุ่นสุดท้ายไม่ได้แสดงถึงความเป็นกันเองและความเป็นธรรมชาติของผู้โพสท่าตามที่โซโบเลฟสกีต้องการ แต่ความผิดปกติทางกวีซึ่งแรงบันดาลใจมักเกี่ยวข้องกับศิลปะโรแมนติก ความหมายลึกซึ้งและความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ของกวีได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบ

Tropinin พยายามแสดงสิ่งนี้ให้ผู้ชมเห็นโดยการสร้างภาพเหมือนของพุชกิน คำอธิบายของภาพวาดพิสูจน์อีกครั้งว่าเขาประสบความสำเร็จ กวีกำลังนั่งท่าทางของเขาเป็นธรรมชาติและไม่มีข้อ จำกัด มือขวาที่มีแหวนสองนิ้ววางอยู่บนโต๊ะถัดจากหนังสือที่เปิดอยู่ เขาสวมชุดคลุมกว้างที่มีปกสีน้ำเงินและผ้าพันคอสีน้ำเงินยาวรอบคอ พื้นหลังและเสื้อผ้ารวมกันเป็นสีทองและสีน้ำตาล ซึ่งทำให้ใบหน้าและปกเสื้อซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบดูโดดเด่น Tropinin ไม่ได้ตั้งเป้าที่จะตกแต่งรูปลักษณ์ของพุชกิน แต่เขาประสบความสำเร็จในการสร้างใหม่และจับจิตวิญญาณอันสูงส่งของกวี

ชะตากรรมของผืนผ้าใบ

เรื่องราวชีวิตของภาพวาดก็น่าสนใจเช่นกัน Sobolevsky ถ่ายสำเนาภาพเล็ก ๆ จาก Avdotya Petrovna Elaginaเพื่อนำติดตัวไปกับคุณ และถึงแม้จะทำอย่างมืออาชีพ แต่สาระสำคัญทั้งหมดของภาพเหมือนก็หายไป ตามที่นักวิจัยเขียน เธอไม่ได้ถ่ายทอดความแข็งแกร่งและการเคลื่อนไหวภายในแบบฉบับต้นฉบับ

ออกจากรัสเซีย Sobolevsky ทิ้งรูปเหมือนเก็บไว้โดย Avdotya Elagina คนเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อเขากลับมาจากต่างประเทศในอีก 5 ปีต่อมา เขาพบว่าต้นฉบับถูกแทนที่ด้วยสำเนาคุณภาพต่ำ

ภาพเหมือนต้นฉบับปรากฏในกลางปี 50 ในร้านเปลี่ยนเสื้อผ้าแห่งหนึ่ง ในปี 1909 เขาได้เข้าไปในคอลเล็กชั่นของ Tretyakov Gallery และหลังจากการปฏิวัติในปี 1937 เขาย้ายไปที่ All-Union ซึ่งปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ All-Russian แห่ง A. S. Pushkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนนี้ภาพเหมือนอยู่ในพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ Pushkin-อพาร์ทเมนต์บนเขื่อน Moika, 12 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์

วิจารณ์งาน

ผู้ร่วมสมัยต่างเห็นชอบอย่างเป็นเอกฉันท์ถึงความคล้ายคลึงของภาพเหมือนของทรอปินินกับพุชกินตัวจริง แต่นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินไม่สามารถถ่ายทอดมุมมองของกวีได้อย่างเต็มที่ คำพูดนี้แทบจะไม่ยุติธรรมเลย เนื่องจากการจ้องมองอย่างเข้มข้นและตั้งใจของพุชกินจากภาพเหมือนเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงในช่วงเวลาของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์

ไม่เหมือนงานของ Kiprensky ภาพเหมือนของ Tropinin นั้นเรียบง่ายกว่า แต่ไม่ด้อยกว่าภาพแรกทั้งในด้านพลังภาพหรือการแสดงออก

ภาพเหมือนของ Tropinin และภาพเหมือนของ Kiprensky

ภาพบุคคลทั้งสองนี้สร้างขึ้นในปีเดียวกันและแสดงภาพกวีที่แตกต่างกันสองภาพ รูปเหมือนของ Kiprensky ถูกวาดในฤดูร้อนปี 1827 ตามคำสั่งของ A. A. เพื่อนของ Pushkinเดลวิก. พุชกินได้รับแรงบันดาลใจจากมันด้วยรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำ แต่ไม่มีสมาธิจดจ่ออย่างลึกซึ้ง Pushkin by Kiprensky เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและความสำคัญ

สิ่งนี้แตกต่างจากที่ Tropinin เขียนไว้โดยสิ้นเชิง ภาพวาดของพุชกินโดยเขาดังที่เราได้กล่าวไปแล้วแสดงให้เห็นกวีในรูปแบบของคนธรรมดาในสภาพแวดล้อมที่บ้านและเสื้อผ้า ภาพนี้ใกล้ชิดและอบอุ่นมากขึ้นสำหรับผู้ดู

รูปภาพเพิ่มเติมของพุชกิน

นอกจากภาพถ่ายบุคคลสุดคลาสสิกของ Tropinin และ Kiprensky แล้ว ยังมีภาพอื่นๆ ของพุชกินอีกด้วย อันแรกเป็นภาพย่อส่วนโดยศิลปินนิรนาม ซึ่งแสดงภาพกวีตอนอายุประมาณสามปี

หลังจากนั้น ภาพวาดหลายภาพก็ถูกวาด สำเนาและรายการต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นจากภาพคลาสสิกของกวี พุชกินเองรู้ลักษณะใบหน้าของเขาเป็นอย่างดีวาดภาพตัวเองในโปรไฟล์ซึ่งภาพแรกปรากฏขึ้นในกระบวนการเตรียมการตีพิมพ์บทกวีชุดแรก

อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะโต้เถียงกับความจริงที่ว่ารูปเหมือนของพุชกิน ที่เราเห็นรูปถ่ายบนอินเทอร์เน็ตหรือในหนังสือ สามารถแทนที่ความสุขทางสุนทรียะของการใคร่ครวญต้นฉบับที่จัดแสดงในหอศิลป์ได้ มีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่คุณจะสัมผัสได้ถึงสีสันและจิตวิญญาณอันเป็นเอกลักษณ์ที่เล็ดลอดออกมาจากผืนผ้าใบ และเข้าใจถึงเจตนาของศิลปินอย่างถ่องแท้