2024 ผู้เขียน: Leah Sherlock | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-17 05:50
เมื่อมองแวบแรก ชีวประวัติของ Edouard Manet ก็ดูร่าเริงแจ่มใสและแสดงให้เราเห็นถึงชะตากรรมอันเป็นที่รักของศิลปิน เกิดในครอบครัวที่มีฐานะร่ำรวยและได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเขาหมุนเวียนในแวดวงฆราวาสสูงสุดเดินทางและทำสิ่งที่ชอบ - การวาดภาพ คนอื่นต้องการอะไรอีกเพื่อที่จะถือว่าตัวเองมีความสุข? แต่ไม่มี! ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก…
เอดูอาร์ มาเน่. ชีวประวัติ
เกิดเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2375 พ่อเป็นทนายความ แม่เป็นลูกสาวของเอกอัครราชทูต
มาเน่เป็นคนฉลาดและดื้อรั้น เมื่อกดดันเขา พยายามบังคับความประสงค์ของพวกเขา บิดามารดาของเขาไม่พบเห็นได้ชัดการต้านทานจากเขา. เขาไม่ได้เชื่อมโยงอนาคตของเขากับอาชีพอื่นใดนอกจากงานฝีมือทางศิลปะ ผู้ชายคนนี้ก็ยืนหยัดอย่างลับๆ “เป็นทนายเหมือนพ่อของคุณ” “แน่นอน แม่เป็นเกียรติสำหรับฉัน” แล้ว "จู่ๆ" ก็สอบตก นี่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในการจัดการกับความพยายามที่จะทำลายความตั้งใจของเขา
หลังจากทะเลาะกับพ่อแม่ เขาได้งานเป็นเด็กอยู่บนเรือใบ และเมื่อตระหนักถึงความฝันเก่าของเขาที่ริโอเดจาเนโรก็ออกเดินทาง
ตอนกลับได้งานเป็นผู้ฝึกงานให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงอื้อฉาว Thomas Couture ผู้เขียนภาพวาดโลดโผน "The Romans of the Decline" ซึ่งแสดงถึงความสนุกสนาน ความสัมพันธ์ระหว่าง Couture และ Manet นั้นเลวร้าย แต่ถึงกระนั้น ศิลปินหนุ่มก็ได้รับการฝึกฝนอย่างอดทนจากอาจารย์จนถึงที่สุด
สื่อสารกับศิลปิน กวี นักเขียนชื่อดัง และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของพวกเขา Edouard Manet ได้พัฒนาสไตล์การวาดภาพของเขาเอง ท่ามกลางเพื่อนฝูงและผู้สร้างแรงบันดาลใจ: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet และอื่นๆ
แม้ว่านักวิจารณ์จะปฏิเสธผลงานของเขา แต่เขายังเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เป็นที่ยอมรับทั้งในหมู่นักวาดภาพอิมเพรสชันนิสต์และผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในด้านอื่นๆ
พรสวรรค์ของมาเน่เป็นที่ยอมรับในบั้นปลายชีวิต ในปี พ.ศ. 2424 เขาได้รับรางวัลเหรียญแห่งซาลอนและหลังจากนั้นไม่นาน Order of the Legion of Honor ในเวลานั้น Edgar Manet ไม่ได้วาดภาพอีกต่อไป เป็นอัมพาตเนื่องจากสมองเสื่อม เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2426 ศิลปินออกจากโลกที่บาปโดยไม่ได้รับการผ่าตัดเพื่อตัดขาเมื่ออายุ 51 ปี
ผลงานศิลปิน
Edouard Manet ไม่ได้แสดงความพยายามที่จะสร้างนวัตกรรมจากผลงานอิสระชิ้นแรกของเขา แต่ด้วยการเสียชีวิตของพ่อและการรับมรดก ความคิดของเขาจึงถูกปลดปล่อย ไม่เป็นภาระกับการพึ่งพาทางการเงินจากการวาดภาพ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินในปี 2406 แสดงให้โลกเห็นถึงผลงานชิ้นเอกเรื่องอื้อฉาวชิ้นแรกของเขา - "Breakfast on the Grass" ซึ่งพรรณนาถึงธรรมชาติของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าในสังคมของผู้ชายที่แต่งตัวประหลาด สร้างความท้าทายที่กล้าหาญคุณธรรมสาธารณะภาพยืมตัวเองเพื่อห้ามในการแสดงร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการ เธอถูกมองว่าไม่เหมาะสม และ Edouard Manet เองก็ถูกตำหนิว่าเขียนผิดศีลธรรม
งานต่อไปของ Edouard Manet จะไม่เปลี่ยนทิศทางและยังคงดำเนินต่อ 2408 เป็นปีเกิดของโอลิมเปียซึ่งทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีและความเข้าใจผิดจากแฟน ๆ ของวิจิตรศิลป์ Edouard Manet กล้าที่จะพรรณนาถึงผู้หญิงเปลือยกายในการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและไม่ใช่ในสไตล์คลาสสิกของสมัยโบราณซึ่งเป็นที่ยอมรับของศิลปินชาวฝรั่งเศส นักวิจารณ์มองว่าสิ่งนี้ไม่เคยได้ยินเรื่องหน้าซื่อใจคด ความงามอันน่าสยดสยองที่ปรากฎบนผืนผ้าใบกลายเป็นฉายาที่ไม่ประจบประแจงในทันทีว่า "อีตัวที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นราชินี" และ "หญิงสาวไร้ยางอายที่ออกมาจากใต้แปรงของมาเนต์"
ยิ่งกว่านั้น "โอลิมเปีย" ถูกวาดบนผ้าใบขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับภาพวาดประวัติศาสตร์เท่านั้น ซึ่งเติมเชื้อเพลิงให้กับไฟแห่งความขุ่นเคืองของนักวิจารณ์ รูปภาพรวมผู้คนจำนวนมากรอบตัวเพื่อเยาะเย้ยและสาปแช่ง
และตอนนี้ Edouard Manet ซึ่งชีวประวัติของเขาบริสุทธิ์จากการผิดประเวณีและการมึนเมา ผู้ซึ่งรักผู้หญิงเพียงคนเดียวมาตลอดชีวิต - Suzanne Leenhoff กำลังได้รับชื่อเสียงที่แย่มาก เบื่อกับข่าวลือดังกล่าว ศิลปิน Edouard Manet จึงออกจากบ้านเกิดของเขาไประยะหนึ่ง แต่เมื่อเขากลับมา เขายังคงทำงานในลักษณะของเขาต่อไปโดยไม่ยอมแพ้ นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์โกรธมากที่สุด
มีส่วนร่วมในการพัฒนางานศิลปะ
มาเน็ตได้ปฏิวัติรูปแบบการทำความเข้าใจศิลปกรรมในสมัยนั้น ต่อเนื่องเขาได้ทดลองกับสีและรูปแบบ เขาได้วางรากฐานสำหรับการพัฒนาเทรนด์ใหม่ๆ มากมายในการวาดภาพฝรั่งเศส เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับรูปแบบการวาดภาพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่ขัดขืนไม่ได้: ความคลาสสิค ความสมจริง อิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวอย่างของความกล้าและความแปลกใหม่ในโครงภาพเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนมองหาวิธีใหม่ในการเปิดเผยภาพ
Edouard Manet ไม่ได้กล่าวถึงผลงานบางเรื่องของเขา เขาสลับภาพทิวทัศน์กับภาพเหมือน ยังคงชีวิตด้วยฉากจากชีวิต การตั้งค่าสียังอยู่ภายใต้การทดลองอย่างต่อเนื่อง: สีเข้ม หนา และสีตัดกันถูกแทนที่ด้วยสีที่สว่างกว่าและสีอ่อนกว่า
การยกย่องศิลปิน
เช่นเคย เขาไม่เคยได้ยินฉายา "ศิลปินยอดเยี่ยม", "มาเน่ผู้ยิ่งใหญ่" และคำวิจารณ์ที่ประจบประแจงอื่นๆ ในช่วงชีวิตของเขา ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่ผลงานของเขาหลายปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต และ "โอลิมเปีย" คนเดียวกับที่วางรากฐานสำหรับมัน - "รสจืด" และ "หยาบคาย"
ตอนนี้ภาพวาดของ Manet มีราคาประมาณหลายล้านปอนด์: จากเจ็ดถึงห้าสิบหก
Edouard Manet: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงฉาวโฉ่
"นางไม้ประหลาดใจ". ภาพพล็อตที่เผยให้เห็นถึงรูปลักษณ์ที่น่ากลัวของนางไม้พันเข่าของเธอให้ผู้ชมได้เห็นถึงความตื่นตาตื่นใจของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพแม้กระทั่งตอนนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา นักวิจารณ์มองว่าโครงเรื่องของภาพวาดนี้เป็นการถ่มน้ำลายใส่หน้าภาพวาดคลาสสิก
"ฆ่าตัวตาย". เนื่องจากความคมของโครงเรื่อง ผืนผ้าใบจึงไม่สมควรนำมาแสดงในNational Salon และรวบรวมฝุ่นในสตูดิโอของศิลปินมาหลายปี งานนี้อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวของ Emil Georg Bührle ในเมืองซูริก
ผลงานชิ้นเอก "Bathers on the Seine" ซึ่งทำด้วยน้ำมันก็ถูกห้ามไม่ให้นำเสนอต่อสาธารณชนใน Salon อย่างเป็นทางการซึ่งจัดแสดงเฉพาะใน Salon of the Rejected ผิดปกติสำหรับเวลานั้น ลักษณะการประหารชีวิตทำให้สาธารณชนปฏิบัติต่อภาพด้วยอคติ
ชะตากรรมที่คล้ายคลึงกันหลอกหลอนศิลปินมากมายและผลงานของพวกเขา หลังจากผ่านไปหลายปีและบางครั้งหลายศตวรรษก็ได้รับการยอมรับว่ายอดเยี่ยม
แนะนำ:
ศิลปิน Isaac Ilyich Levitan: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Isaac Levitan ซึ่งชีวประวัติเริ่มต้นด้วยการย้ายไปมอสโคว์ เดินตามรอยพี่น้องศิลปินที่พาเขาไปนิทรรศการ ออกอากาศ สเก็ตช์ภาพ ตอนอายุสิบสามไอแซคเข้าโรงเรียนศิลปะ
ศิลปิน Bakst Lev Samoilovich: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
Bakst Lev เป็นชาวเบลารุสโดยกำเนิด รัสเซียโดยสปิริต ซึ่งอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีในฝรั่งเศส เป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น ศิลปินกราฟิกโรงละคร นักออกแบบฉาก งานของเขาคาดการณ์ถึงกระแสศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 20 โดยผสมผสานคุณลักษณะของอิมเพรสชั่นนิสม์ ความทันสมัย และสัญลักษณ์ Bakst เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีสไตล์และซับซ้อนที่สุดของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแค่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย
Timur Novikov ศิลปิน: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ สาเหตุการตาย ความทรงจำ
Timur Novikov เป็นผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเขา ศิลปิน นักดนตรี ศิลปิน. เขานำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ศิลปะร่วมสมัยในประเทศ โนวิคอฟจัดนิทรรศการมากมายและก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์มากมาย ผลิตผลงานหลักในหมู่พวกเขาคือ New Academy of Fine Arts ซึ่งให้กำเนิดนักเขียนที่มีความสามารถมากมาย
Dmitry Arkadyevich Nalbandyan ศิลปิน ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์ ความทรงจำ
เนื่องในโอกาสครบรอบ 105 ปีของศิลปินในปี 2011 นิทรรศการอื่นของ D. Nalbandyan ได้เปิดประตูที่ Manege มันนำเสนอทุกประเภทที่อาจารย์ทำงาน - ภาพเหมือน, ชีวิต, ภาพวาดประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์ รวบรวมผืนผ้าใบจากศาลานิทรรศการต่างๆ และพิพิธภัณฑ์-การประชุมเชิงปฏิบัติการ เธอแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ของศิลปินมีความหลากหลายเพียงใดซึ่งเคยคิดว่าเป็น "จิตรกรศาล" เท่านั้น
ศิลปิน Vasily Polenov: ชีวประวัติ ความคิดสร้างสรรค์
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นยุครุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนของกาแล็กซี่ของศิลปินที่โดดเด่นในยุคนี้คือ Vasily Polenov ซึ่งภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยความสมจริงและความปรารถนาที่จะ "ให้ความสุขและความสุข" คำพูดสุดท้ายเป็นของจิตรกรเองและเป็นคติในการทำงานและชีวิตของเขาซึ่งพิสูจน์ได้จากชีวประวัติของศิลปิน
